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印度大诗人泰戈尔在他所创办的国际大学的座右铭上，曾引用这样一行古老的梵文诗：“整个世界相会在一个鸟巢里。”言简意深，显示出人类社会自从20世纪以来“世界精神”越来越成为文化主潮。正是在这样的历史背景下，梅兰芳访美演出，把根据“世界的需要”做了一番改革的中国京剧介绍给西方世界，西方文化尤其是美国电影由于汲取东方营养，造成所谓“双向影响”。如一位美国评论家所云：“梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。”这就构建出一个世界性的文化现象。以此为正式开端，梅兰芳已经不仅仅是属于中华民族自己的了，他毫无愧色地属于了全世界，成为进入世界这个“鸟巢”的一只东方“金凤凰”。
梅兰芳何以能取得这样的世界效应？仅仅因为他那古典美的华夏魅力吗？抑或因为他那含蓄美的东方人格吗？不是，不完全是。重要的在于：梅兰芳借助了他的两个翅膀，才得以腾飞于世界艺术之林。
所谓“梅兰芳的两个翅膀”，一曰：齐如山的“中国的世界观”，一曰：张彭春的“世界的中国观”。前者是从中国出发，了望世界的一种思路，它恪守本色，唯属守本色，才向外部世界展示。这是强烈的民族精神。后者是从世界出发，回眸中国的一种思路，它坚持开放，唯坚持开放，才在内部世界改革。这是雄阔的世界意识。两翼共振，完成了梅兰芳独特的文化发展战略：中国京剧进入世界。
齐如山，一位“国剧”通。民国元年，因看梅兰芳的《汾河湾》提出长篇意见为梅氏所尊，从那时开始“傍”梅。齐如山编写了《嫦娥奔月》、《天女散花》等系列梅剧，人称“中国的莎士比亚”，这时，齐如山的创作，就有了两种宗旨，用他自己的话说，叫做：“一是为梅叫座：一是想借此把国剧往世界去发展。”
这个“把国剧往世界去发展”的思路，便是齐如山的“中国的世界观”。
人中国出发，了望世界，齐如山主要做了这样的贡献：（一）自民国四年编创《嫦娥奔月》以后，强化了古典歌舞的意韵，引起外国人的兴趣，以致使“观梅剧”成为外人游华的一大内容，与游长城并列。（二）用了7年左右的时间，做出国舆论准备，包括诸如《中国剧之组织》的撰写。（三）为访美筹款，变理想为现实。
从中国出发，了望世界，齐如山并不偏狭。他曾几次去过欧洲，看了不少西洋戏，并有所研究。根据自己的座右铭“不由恒蹊”（即：“不走别人常走的路”）齐如山总结国剧的基本原理为：“无声不歌，无动不舞”，这就为中国京剧在理论上确立了自己的特色并与西洋话剧、歌舞剧划清了界限。他恪守这个本色，在对外国人虽不懂中国歌、舞的意义却感兴趣的事实做了一番调查研究之后，认为可以到国外展览我们的国粹。与众不同，世人都认为是梅兰芳到美国演出，而他却始终坚持这是：中国剧往外发展。他是“梅党”中坚，但他绝不把梅兰芳等同于中国剧。
在到了美国“应该怎样演法”上，齐如山的观点是：“一切照旧”，是：“拿中国戏，给外国人看”。他坚信“无声不歌，无动不舞”的国剧自能赢得洋人欢迎，采取了以不变应万变的方略。当然，象脸谱、髯口之类“一点也没有更动”，这决非什么“守旧”。只是，齐如山举了一个例子：“与我们同时到美国的有一个日本戏班，他登的广告是：‘我们这是极合于美国人眼光的日本戏’，对此一句话，就完全失败了。”我们相信这个范例，因为它过分迁就了外国人。却不能引申出来：我们可以根本无视人类文化环境的变迁以及文化心理结构的差异。面对变化了的文化环境以及观众群，我们不需要一种应变的能力吗？
假如事情仅仅到此为止，那么梅兰芳会因齐如山而留下若干缺憾。然而，梅兰芳是幸运的，恰恰在这样的时候，张彭春出现在梅兰芳的面前。张彭春的出现，完成了齐如山所不能完成的历史使命，使梅兰芳可能留下的缺憾得到及时的弥补。
张彭春，何许人也？
一位天津老乡亲。他曾先后在美国哥伦比亚与耶鲁大学研究教育与戏剧。1916年张彭春初自美国归来加入南开新剧团执导其第一批剧目《醒》与《一念之差》。为中国话剧第一导。1929年后，张彭春赴美讲学，行前曾赠曹禺一套英文版的《易卜生全集》，对那位后来成为“中国的莎士比亚”的大剧作家起了“导师”的作用。
奇迹在于：正是这位中国话剧第一导竟与梅兰芳结下不解之缘，再度出任梅兰芳访美、访苏演出总导演，助梅在中外艺术交流史上谱写了光辉的篇章。以致梅兰芳评价他：“干话剧的朋友，很少真正懂京剧，可是P·C·张却也是京戏的大行家。”中国京剧本无导演制，有之，则实由张彭春起。我们完全可以说：张彭春是中国京剧第一导！
1945年，张彭春在重庆南开中学的一次演说里曾经做过这样高屋建瓴的论述：“在演作技术上，世界戏剧感到自己技术的死板，受写实主义的束缚，而中国戏剧在这方面，可给我们不少刺激的参考。”“中国的戏剧，如何才能得到世界地位，决不是闭门自诩可成的，必须注意到世界的需要。”
这个中国戏剧“必须注意到世界的需要”的思路，便是张彭春的“世界的中国观。”
从世界出发，回眸中国，张彭春主要做了这样的贡献：（一）据美国的一部《中国民国名人传记辞典》称：“梅兰芳于1930年赴美上演，张彭春自动出任梅剧团总管及发言人，向完全不懂中国戏剧传统及技巧之美国观众解释梅剧之意义。”（二）经张彭春加工的编剧，回国后基本定型，成为范本。（三）如马明先生在《张彭春与中国现代话剧》一文所分析的那样。张、梅合作是一场戏曲改革，成为“话剧史和京剧史上最早出现的范例”。
从世界出发，加眸中国，张彭春决不外行。他向梅兰芳提出并为梅氏所采纳了一系列主张：废除捡场陋规，净化戏曲舞台，不能为开打而开打，剧本力求精练与集中，减少纯交代性的场次等。特别是梅兰芳所演各剧，经张导演多次。为求变化，把梅剧的各种舞抽出来，诸如《天女散花》的绸舞、《霸王别姬》的剑舞等。为求表演，增加了《贞娥刺虎》。从整体上组成婀娜多姿的东方歌舞系列。凡此煞费苦心的安排，既出于适应外国人的欣赏心理的考虑，更出于学贯中西的宏观把握下而对国剧所做的一场微调。如果说齐如山是采取了以不变应万变的方略的话，那么，张彭春的方略则是：万变不离其宗。他没改变国剧的本色，他是通过一场改革，让国剧的本色更适应国际文化市场的审美需求。
所谓“梅兰芳的两个翅膀”，大抵如此。
概言之：“中国的世界观”，民族精神，从大文化的视角看，即鲁迅所谓：有民族色采的文学，倒容易成为世界的。“世界的中国观”，世界意识，从大文化的视角看，即歌德所谓“民族文学在现代算不了很大的一回事，世界文学的时代已快来临了。（《歌德谈话录》1827年1月31日）“中国的世界观”正面为：强化自我，负面为：唯我独尊。“世界的中国观”正面为：宏观把握，负面为：微观失调。齐如山与张彭春好在：都没有走向负面，而将其正面最光辉地展示出来。这样，即“宏观把握”，又“强化自我”，“鲁迅的民族精神”加“歌德的世界意识”，恰合成一个梅兰芳的“移步而不换形”论。即：既是东方古典特色的，又是随世界发展变化而发展变化的。从中国到世界，从世界到中国，在更高基础上的重复，螺旋形的发展、螺旋形的升华，这样盘桓而起，扶摇直上，为梅兰芳腾飞造成一股强大的动力。无论齐如山或者张彭春都只能是半个梅兰芳，半只“金凤凰”。唯有两翼共振，盘桓而起，才是一个梅兰芳，一只“金凤凰”，才能完成梅兰芳的文化发展战略，实现中国京剧腾飞于世界艺术之林的伟大使命。
从这个意义上说，我们不应该忘掉了齐如山的业绩，不应该冷淡了张彭春的功德，我们更应该认识梅兰芳驾驭齐如山的“中国的世界观”与张彭春的“世界的中国观”的浑宏之气、潇洒之风。
如此说来，梅兰芳的两个翅膀，难道仅仅是梅兰芳的？难道不是中国文化、中国经济、中国的一切腾飞于世的两个翅膀吗