摘要：室内环境艺术设计作为环境艺术设计的一个分支学科和行业，随着时代的不断进步处于不断发展中，行业发展到了一定规模后，由于规模聚集效应越来越低，行业发展出现瓶颈，所以室内环境艺术设计发展的一个主要途径就是创新。室内环境艺术设计作为室内建筑装饰的核心设计学科，其研究和实践的领域就是根据人们的喜好和生活习惯进行人们生活场景的室内装饰设计。发展室内环境艺术设计不断创新装饰设计，提高室内环境艺术设计中的装饰设计水平，为人们创造更加美好生活的环境。目前，室内环境艺术设计中的装饰设计现状还是有很多的弊端，下面将对室内环境艺术设计中的装饰设计的现状进行具体分析，并对室内环境艺术设计的装饰创新的有效措施进行探究。
关键词：室内环境艺术设计；装饰创新；有效途径
一、从艺术设计的历史发展回顾探索装饰创新途径
1、源于建筑设计，紧随建筑设计发展脚步，为人们服务。
作为建筑设计领域的分支中与人们生活最紧密的室内环境设计，无论是从设计理念、设计素材、设计经验等都是建筑设计的延伸发展。建筑设计随着人们生活水平的提高其发展的角度和方向越发多样。建筑设计作为生活工具越发完善，但为人们服务的目标却越发多样复杂，很难用标准来衡量服务的成果价值。室内、室外、建筑等本来就是构成人们生活空间的整体，不存在分离，整体设计一直是设计领域的发展根基和相互依存，否则设计过程和成果互相冲突难以配合必将制约发展。
2、艺术设计源于纯艺术。
从纯艺术和设计艺术的历史渊源来看，本是同根同源，但是随着社会的进步，重视技术和功能的“为生活而艺术”的设计艺术与强调思想风格“为艺术而艺术”的纯艺术分离独立，但一直是相互影响、相互渗透、共通共融。19世纪中期以来例如：工艺美术运动、新艺术运动等的成员大多是非职业设计师。现代设计最初是艺术家将艺术观念嫁接到设计上形成的。为设计提供了视觉丰富的设计源泉。同时设计师又将设计思想反哺纯艺术创作，注入新的活力和生机。参与探索现代设计的先驱中威廉▪莫里斯、伯恩-琼斯、迈克莫多、勒▪柯布西耶、里特维尔德等人从事设计以前都曾经是艺术家或从事艺术创作。在文艺复兴之前，这一现象就已经出现：菲迪亚斯、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等既是伟大艺术家又是优秀建筑师。这一思想被工业革命后许多理论家传承，如拉斯金宣称“没有一个不是伟大雕刻家和画家的人能够成为建筑师，因为他若不是他只能是一个建造者”我们现在依然能够从高迪、门德尔松、克拉尼和扎哈▪哈迪德等人的设计中感受到这一思想将建筑、家具、工业产品当作绘画及雕塑艺术品来表现外，如穆夏、莫里斯、高更、毕加索和达利就是即参与设计又躬身于艺术跨界的艺术家了。艺术与设计之间几乎从未分离过，设计的过程中自始至终都渗透了艺术的灵感，艺术的创作一直都有设计的印记。装饰设计同样源于艺术。
3、以史为鉴，沿袭发展、温故知新、领悟精髓。
自18世纪初至20世纪末的200余年，现代艺术与现代设计发展形成了百花齐放、林林总总的艺术风格和艺术流派。众多艺术风格的争奇斗艳，交相辉映反映了新旧时代交替、生产技术变革、思想观念更迭给设计带来错综复杂的思潮。设计的发展必须深刻理解历史，抛弃功利主义和目空一切的历史虚无主义，树立正确的历史观，理性面对、审慎吸取、架构未来。19世纪中期相继出现了工艺美术和新艺术运动风格，带着某种浪漫主义情怀向繁复奢华的维多利亚风格和粗犷返璞的工业风形式发起挑战，掀起改良运动浪潮。然而由于威廉▪莫里斯、约翰▪拉斯金等人对装饰风格的执着以及对设计形式的反复无常，使其理论成果成为少数逃避现实的精英和怀旧权贵的独享奢侈品，20世纪初过度装饰遭到了德意志同盟和包豪斯为代表的现代主义的批评。提倡以极简形式主张以理性、真诚、秩序的美学原则拯救“堕落”的设计。针对装饰与非装饰、精英与大众化之间的纷争贯穿了整个20世纪的设计发展历程，从工业化初期的摒弃装饰，到后工业时代审慎接受装饰，反复纷争，从感性到理性，从理性到感性再到理性，从复杂走向简单，从繁复走向简约。
4、不盲目跟风，不追逐潮流，抛弃外在形式、注重思想内涵。
在传统建筑风格化的沿袭过程中，技术革新、新思潮、新主义、交叉影响、不断纷争融和是现代艺术设计发展的基本现象，但绝不能将风格沿袭作为设计的发展方向。建筑师兼艺术家勒▪柯布西耶曾经说过：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致”设计的发展应该是通过温故知新、领悟精髓的多样创新。在今天受到社会多元化审美及需求的影响，再也不会出现某一种风格流派压倒其他一切的风格形成主流风格的时代，多元文化并存是大势所趋。在眼花缭乱的各种艺术风格中，高瞻远瞩、敏锐观察、紧扣时代，切勿随波逐流，“择其善者而从之、择其不善者而改之”，炼石成金、去伪纯真，切勿在探索追究创新发展过程中沦为追随时尚的奴隶。20世纪30年代由于纳粹的上台，以包豪斯为代表的现代主义设计先驱格罗皮乌斯、密斯凡德罗、马谢布鲁尔等人受到民族主义政府压迫纷纷移民美国。他们带来欧洲成熟的设计体系和思想，结合美国富足的社会现实，发展出国际主义风格，密斯提出“先结构、后形式，先空间，后功能”“功能服从形式”重新诠释了他早先提出的“少就是多”的设计理念。设计不惜牺牲功能和需求，地域性、文化性更是不在考虑，没有表情，没有情感。并先后经历了立体派、高技派、解构主义以及抽象表现主义等形式。尤其是70年代后不断挑战人们的视觉极限，象征现代文明和现代科技成就的超级建筑。在文化方面国际主义并没有顾及历史文化、场所精神和环境特性，只是表现欲宣泄的出口。提升“关注力”的形状诡异的设计对于提升城市形象有一定作用。但它对文化的忽视已经超出关注力所带来的效益，可能将城市导向欲望的深渊，这样的设计不符合追求文化及地域认同和内涵。很多设计师也看到了重视人文、功能、环境、文脉、历史的关系，引入地域文化，例如后现代主义、新现代主义、以及典雅现代主义、新中式等风格为装饰设计注入了思想内涵。
5、设计秉承着绿色环保的发展理念
当现代设计走过20世纪，逐渐发现人们已经逐渐远离了赖以生存的自然，尤其是人类掌握了对大自然环境大规模改造的技术，随着人类不断征服改造自然，自然界固有的节律开始紊乱，受创伤的大自然开始报复人类。从近年来频发的海啸、洪水、泥石流、森林退化、沙尘气候、雾霾、温室气候、冰川融化、物种灭绝、澳大利亚至今未熄灭的森林火灾以及全球现在发生的新冠病毒等全球性疫情触目惊心、让人不寒而栗，自然界越来越难以驯服。这些事人类盲目、随意、片面发展导致的自然恶化的弊害，已严重危机人类的生存和发展。所以否定自然的生命形式以及人与自然息息相关的命运共同体，人类与自然不是对立的，人需要自然，但自然未必需要人类。一些先知先觉的设计师已经尝试修复人与自然的关系。如美国景观设计师麦克哈格提出“设计结合自然”、日本建筑大师黑川纪章提出“新共生思想”。试图弥合人与自然的对立关系，维系一个相互依存、相互制衡的系统，70年代后不断涌现出生态设计、绿色设计以及可持续设计等思潮
秉承着绿色环保、节约能源的发展理念。在室内设计的选材方面，应该尽量选择节能装饰材料，打造环保舒适的居住环境，满足人们的需求；在装饰设计的时候，应该注重室内的整体设计是否协调。
二、从目前我国室内环境设计的装饰设计存在的弊端探索装饰创新途径
1、设计思想有待完善，树立正确的装饰设计的理念创新
时代发展到21世纪无论是艺术、艺术设计还是建筑设计都历程了较完善的设计思想，但是在室内环境设计的装饰设计中，属于室内装饰设计特有的设计理念还未形成体系。装饰设计理念的关键性在于：只有设计理念形成必要体系才能达到创新，整个室内装饰的品质才能得以进步。目前我国很多的室内装饰设计师的设计思想比较陈旧，还停留在设计简单实用的层面上，从功能角度认为只要满足人们的生活和工作的需求就是最主要的设计目标。但是，不能拥有属于本专业特有的思想体系的室内装饰设计，借鉴建筑设计、艺术设计思潮也是相对较便捷的方向，可以强化优质的思想核心梳理符合室内装饰设计特有的思想体系，并逐步发展本专业领域的独创性，真正形成设计思想指导设计实践不断发展的局面。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆现阶段人们多姿多彩的生活，人们喜欢具有设计特色的室内装饰，在既能满足生活需求的同时也能享受视觉上的美感；人们也更喜欢具有思想内涵的室内装饰，提升价值认同感的同时也能文化归属感，所以室内装饰设计师的设计思想还有待提高和完善。例如，邱德光沿袭1925年巴黎博览会称为“ARTDECO”的新装饰主义，在中国诞生开创了NEO-ARTDECO的东方美学风格。设计人员应该根据人们的审美需求，不断更新室内装饰设计的理念，将绿色环保、人性化、注重思想内涵等设计理念融入到装饰设计中，更应发展出属于室内装饰特有的装饰思维。目标成本与装饰设计不是对立关系，应该及时与客户沟通，了解客户的设计需要，从成本、功能、形式、内涵等系统多元整合下，尽量满足客户的审美需要；室内环境的装饰设计还应该注意多元化的发展，不能只顾着节省成本，应该丰富装饰设计风格，对室内装饰的外观进行合理设计，让整个装饰设计既实用，又独具特色。树立正确的设计理念是创新装饰设计最有效的方式，室内环境艺术装饰的设计人员一定要具有一定的创造力，打造更美观的室内艺术装饰。同样不是只有创造新事物才叫创新，改造现有事物使其更合理更高效也是创新。例如：日本著名设计师无印良品的设计总监原研哉2000年担任RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计），以只保留机能，不保留形体，探索设计的本质为诉求。
2、尝试新技术、新材料、新工艺，创新完善材料绿色环保的应用。
室内装饰设计的材料直接影响了室内装饰设计的质量，材料选择在实际工作中的应用，主要受限于所在地域的装饰市场所提供的材料，这与当地经济发展水平人们对于材料的认知程度有关；另外装饰材料也受限于装饰项目的目标成本，往往需要控制成本，很多设计人员为了节约成本，将设计材料换成了表面看起来与较好材料无差别，但是实际效果却不好的劣质材料，导致实际的设计效果与人们的目标要求不相符；其次装饰材料还受限于设计人员的设计经验和应用材料的成熟度及眼界。所以说应该注重室内环境艺术设计中的装饰材料问题，保证符合人们的目标要求相符合。建筑设计整体趋势是绿色、环保、生态可循环的宜居人类生存环境，为保护人类的生存环境做出贡献。因此建筑装饰设计应结合项目特点，尽量使用降低成本、可再生、绿色环保的新型材料，使得装饰设计能够达到降低成本，减少资源浪费的目的。可再生环保材料是目前装饰市场上最炙手可热的创新产品类型，积极采用此类产品符合节能、环保、绿色的设计理念，也符合人们的美好夙愿。在建筑装饰中使用可再生、新型的环保材料有些可以替代现有不环保材料，有些可以更改材料的性能比如重量、可塑性、可折弯、防火、环保等性能。能够增强建筑装饰品质，并且为人们营造更加新颖、更具有现代感的装饰效果。例如，新型的岩板材质，重量轻、厚度薄内部含玻璃纤维，具备防火性能，外观完全替代石材，结合蜂窝铝板复合技术配合干挂施工，性能突出环保低碳；又如竹钢纤维及竹材质结构构件以强度大、韧性强、可塑性强的特点大量用于异形造型的塑造，一定程度上取代GRG、GRC的可塑性能又兼顾刚度、强度、韧性；再如透光水泥的出现，解决了很多灯箱雕刻字体和花纹等必须亚克力这种不防火材质的限制、建筑透光幕墙和透光墙体的应用兼顾私密性的难题透光更加柔和，取代很多价格昂贵的透光材质具备重量轻、可开模塑形、模块化、拼接化的特点。建筑装饰设计中要求设计者具备超前的设计理念，设计中敢于选择新型的装饰材料，敢于突破传统的设计观念，积极用生态、可持续的眼光选择材料，去满足当代建筑装饰设计的要求，同时解决过去不合理设计的问题，以达到降低成本，提高生态性的目的。
3、结合本土文化乃至民族特色进一步创新建筑装饰设计方案
华夏文明上下五千年，中国文化是优秀文明的延续，建筑装饰设计虽然是近现代才发展成的新型学科和专业行业，但是，历史长河中建筑装饰设计的风格特点随着民族、朝代的更迭从建筑装饰领域呈现了华夏文明多姿多彩的灿烂缩影。例如，有考可据的大气厚重古朴素雅的汉代遗风、唐代富丽堂皇的亭台楼阁厅宇轩，民族建筑装饰更是百花齐放特点鲜明。装饰设计中，很多地域性本土文化元素也融入其中，也呈现出鲜明的地域特色。因此，在建筑装饰设计中，也可以考虑加入一些民族文化地域特点突出的人文元素，使得装饰设计更加贴近本土文化，让客户更易理解产生共鸣，用符号化的设计语言唤起客户故乡情结、勾起客户童年回忆，激发客户归属感、认同感、自豪感，这种结合当地自然文化元素的设计思路也是提升装饰设计效果的重要途径。基于结合本土文化乃至民族特色进一步创新，并结合现代生活特点进行融合再造式的创新。例如新中式的流行就是基于中国本土文化并结合现代的表现手法及材料形成的一套特点鲜明的装饰风格体系；再如很多乡村，以天津蓟县西井峪村打造的原乡为例主打民宿文化，从软装到硬装，从土布到原木，用田间劳作和乡间生活的用具改造为生活用品，加之村中建筑特有的碎石砌筑的房屋，到处无不透露着古朴自然的装饰风格；又如很多海边的城市主打海洋文化，也是大量运用渔业出海文化的元素，大量改造出海用具和特有的文化符号，例如山东半岛荣成金石湾艺术园区运用当地特有的海草房子结合现代建筑工艺形成了特点鲜明的现象级装饰文化，距离金石湾不远的天鹅湖生态旅游区中大天鹅科普馆、天鹅拍摄观景台、湖畔西东园区和那蓝摄影客栈等，结合当地以天鹅迁徙栖息的独特环境，打造天鹅观赏文化，使人们能沉浸式的感受以天鹅为元素打造自驾、交互、共享的整体旅游装饰文化意向。又如北方更具现象级的阿那亚，以海岸文化以秦皇岛黄金海岸形成了更为完善的“伊甸园
”式的社区文化开创了旅游地产开发的先河，相继又要打造以长城和山间为文化核心的阿那亚金山岭。用文化主题打造教堂等网红打卡地、商店、商场、餐厅、食堂、电影院、健身房、艺术馆、教堂、社区剧院、图书馆等为这个往如隔世的社区打造全方位的文化内核，形成自有的一套装饰设计语言。
4、室内装饰围绕人性化设计的创新
设计人员应该把握好室内每个空间的核心亮点运用装饰设计语言使得每一个使用者都能感受到空间与人的互动体验，充分围绕空间的使用者的互动体验强化装饰设计语言，让人置身在其中就能被这种感受所吸引产生共鸣和通感；而且室内的装饰设计还应该注重人们在其中的平衡感以满足人们的心理感受需要，平衡感的目的是使人们能在空间中得到心理的满足，不同的空间有其特殊的心理需求，例如：教堂给人的感觉是神秘、神圣、高耸领人肃然起敬，剧院剧场的舞台就是中心，应使人们注意力都集中精神，人们生活的房间和图书馆等就应该舒适安逸具有安全感能沉浸其中。对称会导致整个室内看起来很枯燥，不能带给人活力的感觉。有层次感的空间和装饰会激发人们探索欲望，增加人们在空间中的停留时间和接触机会，增长占有欲望和猎奇心理，尤其适合商场、美术馆、博物馆、艺术中心的装饰设计。室内环境艺术装饰的设计还应该控制空间的密度，对于现有空间的功能属性有所把握，密度过小容易产生心理局促感，密度过大会使人感到不安，例如在餐厅布局中密度过小可以增加座位数量提高翻台率有效提升快餐这种客单固定餐厅的空间的使用率以提升营业额，但是如果是以聚会和主题特色为主打的餐厅则应该增大密度，提高就餐区域的舒适度、距离感和私密性，增加单位客人的点餐消费额以达到提高收入的目的。室内环境艺术装饰的设计还应该重视色彩搭配，设计师应该明确整个装饰的色调，在色彩方面不能让整个装饰看起来混乱，利用互补色、对比色、相近色等颜色配比及颜色占比面积，向大自然借鉴配色方案领人们通过颜色感受到自然的记忆和应激感受，在设计室内线条以及各种格局的时候，都应该进行颜色的搭配，运用统一色调的不同色彩呈现具有美感的室内装饰。室内装饰设计师还应该注重整体材料的协调，运用不同装饰材料的质感、光感、触感，和谐配比装饰材料的关系打造材料配合的交响曲，还可以通过室内点缀单品的色系和材质实现局部与整体的呼应提亮的效果。人们的审美和眼界不断提升，人们的感受越发丰富和多元，对装饰设计风格的要求也越来越丰富，人们总想在每个装饰的细节上都能完美，所以设计师运用好各种装饰设计语言进行不同的排列组合的尝试创新来要满足人们的需要，不断细化室内环境的装饰风格，提高室内装饰整体的格调和美感符合人性化的创新。最后是对于整个装饰风格的协调性，设计师应该注重每个设计细节的关联，将整体风格融入到室内的各个部分，看似混搭实际上又很协调，给人一种视觉上的冲击，而不是反人性的设计。在室内环境装饰设计中融入人性化元素，是创新室内装饰设计的重要方式，以人为本的装饰风格会得到持续稳定的发展。
结束语
综上所述，是对室内环境艺术设计目前存在的问题的简要阐述，并对室内环境艺术设计中装饰设计的创新途径进行了研究。在室内环境装饰的设计中，只有不断提高设计理念，将人性化的设计理念、本土化、民族化、地域化融入到装饰的设计中，不断发展绿色环保，实现室内装饰的多元化个性组合创新，使得室内环境艺术装饰设计的水平不断提高。希望本文对相关的室内装饰设计的创新有所裨益，为人们创造更加美好生活的环境。
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论文作者:张斌
论文发表刊物:《基层建设》2020年第2期
论文发表时间:2020/5/6