拉赫玛尼诺夫钢琴小品《小丑》演奏分析论文_张贵荣

拉赫玛尼诺夫钢琴小品《小丑》演奏分析论文_张贵荣

(四川师范大学音乐学院,四川省 成都市)

摘要:拉赫阿尼诺夫是俄罗斯19世纪著名演奏家和作曲家,创作了许多优秀的钢琴音乐作品,比如音画练习曲集、24首钢琴前奏曲、协奏曲等。拉赫玛尼诺夫一直以钢琴家李斯特看齐,所以他的很多作品都带有炫技的意味。本文的《小丑》是一首民族气息浓厚,根据民间舞曲节奏特点所创作的小品,作品短小精悍,采用传统三部曲式创作。文章将围绕作品的艺术特色,演奏要领等方面展开。

关键词:《小丑》;民族;结构;演奏

《小丑》这首作品是钢琴家的前期作品,是作者与俄罗斯莫斯科音乐学院毕业后两年所作,献给自己的老师阿连斯基的作品。作品在曲式结构上运用了传统的三部曲式结构创作,音乐层次鲜明透彻。作品中力度转换较大,多次用sf、ff、sfff、ppp、p等力度转换,强烈的戏剧冲突营造了一名小丑演员台上台下的心理活动和表现。

作品一共分为三个部分A部分(1-57)小节,B部分(58-90)小节,A1部分(91-最后)。属于一个带再现的三部曲式结构,A部分和再现部分大致相同,中段B部分属于发展型中段。三个部分所描写的内容均有所不同,第一部分开始时以两个强音开场,意为演出的开始,突强的两个音过后就是极弱的装饰音弹奏,反向拉开,表明小丑演员戏剧性的,幽默、诙谐搞笑的开场进行表演。在演奏开场的这两个装饰音句子的时候,第一需要将作品的极强极弱的戏剧冲突进行鲜明的对比,第二就是在弹奏的技术和力量使用上,前两个极强的音一定多运用腰部的发力点,把声音弹得通透,有张力,不能有堵塞。而后是一连串渐强的装饰音,这种装饰音的使用在古典奏鸣曲中很常见,要求在演奏的时候运用手指尖紧扣琴键,将声音弹得清晰有立体感。这句子结束的两个八度的弹奏也有所讲究,第一个八度是强到极致的音色,收尾的八度则是弱声一些的弹奏。第二句装饰音的弹奏与上一句相似,只是在后面几个过度小节的重音变到了“5”上,需要注意到这个问题,而后上行的三个跳音采用渐强的方式推出句子的主题部分。

主题的部分描写的是小丑演员在舞台上通过自己专业性、卖力的表演,充满诙谐、幽默、戏剧的意味,句子间一强一弱的对比将这种诙谐刻画的淋漓尽致,在配上民族舞曲独有的重音节奏,让作品充满动感,充满戏剧性。在演奏这个部分的时候要把握住重音节奏的位置,第一乐句(11-18)小节,前面四个小节演奏时节奏的重音在第一拍和第三拍,注意不能将重音弹在第二拍,这是很多人的一个通病,因为前八后十六的节奏后是一个四分音符的长音节奏,就会误以为是第二拍重音。紧接着就是戏剧冲突的后半句,后半句与前半句不同的是在力度的安排上采用了对比的弱,节奏重音与前面一致。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆19-23小节为第二个句子,这个句子的节奏重音与前面一致,在演奏上前两小节的和弦演奏需有爆发力并且和弦整齐干净,有结实感。24-30小节是作品的第三个句子,这个句子前半截的演奏与前两个句子类似,在后半部分有一串和弦上行的进行,这是一个比较炫技的地方,同时也是小丑演员在舞台上表演到高潮的征兆。演奏的时候技术上采用落提的手法,辅之长气息,用歌唱的呼吸方法将所有的小型落提串联起来,构成一个上下有致的整体,音色上采用渐强的处理,最后落到下一乐句也是作品第一部分的高潮部分上。31-35小节是小品第一部分中的华彩性乐句,采用上下行快速跑动的长琶音写作而成,右手的演奏以四个音为一组有一个节奏重音,每一个四音组都是同音换指的进行,由于是一个长线条的句子,所以演奏的时候运用手腕的重量以及呼吸将所有四音组串联起来。左手的八度和和弦弹得要突出,尤其是乐句起头的低音定要具有沉重感,声音具有足够的延展性。36-58小节是前面句子的重复,演奏时参照前半部分句子即可。

B部分(58-90)小节,这是作品的发展中段部分,情绪较前面的辉煌开阔大有不同,转为孤独、哀伤之情。这部分描写了小丑演员在台上经过非常卖力的戏剧性表演后,回到舞台的后台,一个人内心的孤独、哀伤、落寞之情,是一种经历的繁华到孤独的鲜明对比。这部分曲调悠长,采用长气息的歌唱旋律来描写此时小丑演员的内心独白,左手和右手的旋律一致,并且在右手的节奏中使用了四个十六和三连音的组合,以此来表达内心的落寞与怅然之情。作品这部分的乐句实质一共由六个大型的乐句构成,后面的四个乐句基本是前面两个乐句的延展。乐句的构成小节数为4+8,4+8,4+6的小节数构成,非常的工整。演奏的时候注意右手的旋律在每一个音组的第一个音,在弹奏的过程中多采用手腕的转动将每一个旋律音连接起来构成一个大句子,如第一句的四个小节就由4个短小的乐节构成,演奏的时候除了将长句子的气息托住之外,还要将中间的小句子划分清楚。左手的旋律音诗右手旋律的陪衬,在实际的演奏过程中不可过于强。演奏中段的另一个要义就是弹性节奏的使用,就是在演奏四个十六和三连音的组合的时候注意把控,在前期的练习中可以就按标准节奏演奏,待作品成型以后这两种节奏可采用弹性节奏进行一定的融合,不然作品听着会呈现一种僵硬感。

A1部分(91-最后),这是小品的再现部分,在写作上与第一部分基本属于同样的素材,只是在旋律的安排上采用八度,和弦等来加强。其意为表现小丑演员在中场的短暂休息后,再次回归舞台上更加卖力的表演,在演奏这一段的时候整体的力度和音色上要比第一部分稍稍强一些,这是曲子的升华段落。最后作品采用八度下行以及琶音上行进行,结束于两个短促的八度,急促的音乐进行但是又不失分寸,结束的干净利落。这首作品虽然短小,但是却非常有意思,要求我们演奏者多多发掘作品背后隐藏的深意,对作品进行深入的了解。

作者简介:张贵荣(1994-),男,四川西昌人,硕士研究生,单位:四川师范大学音乐学院,研究方向:音乐。

论文作者:张贵荣

论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月31期

论文发表时间:2019/7/16

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拉赫玛尼诺夫钢琴小品《小丑》演奏分析论文_张贵荣
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