（大连工业大学，辽宁省 大连市）
摘要：当前，在服装设计艺术不断发展的大背景下，服装设计风格泛化已经成为后现代服装设计的一个重要特点。从表现方法方面来看，服装设计风格泛化主要包括风格变化难测、消解艺术风格及风格元素多样化与统一化。但是，从目前我国的服装设计情况来看，借鉴外国元素仍然是主要形式。只有充分挖掘我国独特的文化及社会人文元素并将其融入服装设计当中，才能使我国服装设计实现风格泛化的目标。本文就服装设计风格多元化特点进行解读与探索。
关键词：服装设计风格；风格多元化；表现方法
1.中国画元素在定制服装设计中的应用分析
1.1中国画的构图在定制服装设计中的应用。
国画的构图、布局精妙，在绘画之中讲究动静结合，虚实相生，追求画中意境之美。另外，中国画的笔墨十分讲究。笔墨的浓淡程度、线条的粗细幻化，形成其独特韵味，或是浑厚，或是柔美，视觉感受往往是第一冲击。国画最讲究的构图技法就是“留白”，“留白”运用画面空间构图，留出空白的地方，引人遐想。在定制服装设计中的“镂空”设计也是留白技法的一种应用。精心打造的镂空效果，增加了服装的韵味。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”服装设计师设计的布局巧妙，造型大胆有创意，能够使得定制服装更加彰显民族特色。在定制服装设计当中层次、结构的安排格外重要。美丽大气又不失韵味，虚虚实实，动静皆宜，在服装设计上，这同样也是一种技巧。
1.2中国画的色彩在定制服装设计中的应用
国画家张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”传统国画用墨讲究皴擦、点染、留白。色彩的运用技巧，对于定制服装设计而言，尤为重要。通过讲究的色彩搭配使服装真正做到美而不俗，妖而不艳。画家潘天寿曾说：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”浓墨重彩，这才赋予了国画不同寻常的特点。服装色彩的浓淡，服装面料的选择，明暗虚实，让定制服装的设计显得更加美艳，更加与众不同。
1.3中国画的图案在定制服装设计中的应用
在服装设计中除了色彩与面料，优雅大气的图案也是非常重要的，如花鸟虫鱼、山水祥云。图案的创新使定制服装的设计别具一格。服装设计师们借鉴中国画的图案纹样，应用于特定的服装面料上，比如中国画中行云流水的水墨肌理、吉祥纹样等，更能让人的思绪展开想象，构造意境之美。追求强烈的空间立体质感、精美的丹青绘画图案令定制服装个性更加突出，栩栩如生，精美绝伦。现在，还有很多的纯手工绘制图案也受到更多设计师的追捧。手绘丹青图案更能突出国画艺术魅力，展示设计师们的高超技艺，同时也能更好地体现中国画水墨晕染的效果，更为绝妙。近些年，很多在国际上展映的中国电影也将中国传统文化展现出来，电影中的人物服饰也使世界人民了解到中国古代服饰图案之美。随着中国传统文化在世界时尚舞台的传播，中国的传统古典图案也越来越受到服装设计师们的青睐。花鸟图案尤为多种多样。雍容华贵的牡丹花、独傲一枝的梅花、姿态优雅的兰花、清新淡雅的荷花……还有百鸟朝凤、金玉满堂、年年有余、龙凤呈祥等，可谓是美不胜收，韵味十足。这些图案还在我国传统的旗袍服饰上一直沿用，旗袍色彩优雅，布料选材严谨，手工制作精良，图案精美，设计上也可谓是传统文化的代表。其优雅大方，气韵婉约，将东方女性之美展现得淋漓尽致。
2.油画现实主义元素在服装设计中的应用
2.1油画现实主义风格概述
油画创作具有不同的流派、画工技巧与方式，是视觉艺术的造型和形式，反映画家的素质与内涵。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆写实能力是画家的基本修养，注重画面整体的结构、造型、空间、视角、色调、氛围、意境。由于现实主义油画的画风和结构具有较强的渲染作用和影响力，因此，将写实主义油画风格提炼出来运用在商业模式中，已有不少的成功案例。归纳和总结这些信息来看，无论是哪种借鉴或者运用方式，在现实主义油画的技能、技巧、方式运用上所体现和表达出来的并非单纯的商业营销手段，蕴含了诸多艺术气息。
2.2油画现实主义元素在服装设计中的应用
在晚礼服的设计中，大量借鉴现实主义油画对色彩的运用便于设计师在形成服装套系的过程中延续其设计思路，催生消费市场对其设计理念的认同感。在时装的设计中，可借鉴现实主义油画对细节的处理，女性服装的裙摆采用蕾丝表现出来的“透视效果”与现实主义油画中的背景色彩运用方式契合；男性套装的领口或者袖口设计采用的敞口或收紧方式所表达出来的“立体效果”与现实主义油画中的线条结构选择方式也类似。有效应用产生的社会效应与经济效益能够引领时尚元素和流行风格的出现，在一定程度上使服装设计从应用型生产向广义上的艺术价值提升。
3.水墨图案元素在服装设计中的应用
3.1水墨图案的艺术价值
在千百年的儒家思想教育影响下，中国传统文化多呈现出含蓄的特点，这与西方文化中所渲染的激进与张扬的思想完全不同。中国传统艺术的表现形式中，温婉的特点也成为水墨画的一种“标签”。水墨图案对于意境的描写多于对状态的描写，给人以无限的遐想空间。水墨图案在线条的组合上讲究粗细对比，在色彩的选择上以清新淡雅为主，给人带来一种朦胧效果，在这种朦胧的意境内让水墨图案的意境显露无疑，充分体现出传统文化的艺术价值。
3.2水墨图案元素在服装设计中的应用
在服装设计中，水墨图案的选择上应当倾向于山水画面为主的图案，让图案因人体行走摆动而形成层次感差异，借助线条之间的错位来弥补动态画面的差异性效果。水墨画线条有较强的伸缩性，为了确保画面效果，将水墨图案融合在服装设计过程中时，设计师基本上不会对整幅画面进行较大的改动；一般情况下大多是为了彰显线条的链接作用，在服装与人体线条产生重合的部位对部分线条进行拉伸处理，而且这种变化基本上应用于女装中。透过静态服装画面所呈现出来的图形信号在平面效果下可能会重叠，尤其是近距离欣赏的时候，这种重叠效果可能会比较明显。但在中远距离欣赏的时候，不仅可以借助线条的变化明显地显现出画面动态效果，还能够让线条的变化完全淡化，不会在短时间内发现线条的拉伸感。这种设计对服装设计师的考验是需要对穿着者的形体有比较清晰的认识，尤其是腰部和臀部的线条变化应当与水墨画的线条充分融合。这种服装能够在终端市场上引领“流行风”，是对服装设计师能力的认可，也是增加服装商业附加值的一种重要因素。
4.结语
服装设计一直在艺术领域的重要范畴内，在很大程度上引领着人们对于服装时尚的追求，具有非常重要的社会艺术价值。从后现代服装设计风格泛化的概念来看，其具有一定的游离性，并且其层次较浅。简单地说，风格比较多变，形式不一，在各个方面都没有明确的结构，使得服装设计的风格比较游离。无论是哪个时代或者哪个民族的艺术都没有地位之分，都可以出现在一件作品当中。这样的设计风格使服装设计呈现出多元化及多样性的特点，将传统与未来进行了完美结合和搭配。
参考文献
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[3]张海波.智能服装设计中的互动技术应用探讨[J].染整技术,2018,39(1):64-65.
论文作者:费凡 白雨薇 汪园园
论文发表刊物:《知识-力量》2019年2月中
论文发表时间:2018/12/11
标签：服装设计论文; 图案论文; 服装论文; 线条论文; 油画论文; 水墨论文; 现实主义论文; 《知识-力量》2019年2月中论文;