“世界城市（上海）文化论坛”发言选登——纽约：城市文化建设及其面临的挑战，本文主要内容关键词为：城市论文,纽约论文,文化建设论文,上海论文,文化论坛论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
我想就纽约文化以及纽约城市文化建设面临的挑战作一介绍。这些挑战不仅是公共部门遇到的，也有私营部门遇到的，以使大家更好地了解纽约在城市文化建设方面的做法。
相对而言，纽约作为一座世界城市还很年轻，其整个的历史也只有400余年，相应的，她的城市建设的历史也只有400年左右。而现当代的纽约只有100余年的历史。从形成历史考察，纽约是一座多元化的城市，她没有本土文化，是来自世界各地的人们会聚到了这里，形成了这座城市。不久前，纽约城市也制定了建设目标，打造世界文化城市。文化越来越成为纽约城市发展重要的一部分，这其中也包括政治、经济等方面。
文化的作用领域扩大与增强不仅包括文化本身，还包括建筑业，因为一些建筑物是文化的载体。
首先，了解纽约的历史协会。纽约的历史协会建立于1804年，它是在波士顿建立的。当年，波士顿准备加强在美国革命中的角色，与此同时，那里有很多相应的文件，记录当时的很多情况，例如1777年前后的历史状况。另外，美国国家历史博物馆也是纽约文化的一部分。美国国家历史博物馆也是全球重要的机构，是1870年建立的，其主要是利用相应的科学知识让公众了解文化历史等方面的知识，同时也传递达尔文所创立的科学观点。
其次，纽约大都会艺术博物馆。那个时期，纽约有一些艺术家聚在一起，建立了这样一家大都市的博物馆。当时仅仅是从纽约的西部收集一些艺术品，向全世界展示纽约的艺术珍藏。1956年，建立了林肯表演艺术中心，这是全球的表演艺术中心，有很多艺术作品是与城市相关的项目，在这里可以听到、看到各种各样的音乐和舞蹈。曾有一部影片对此番景象进行过生动的描述。建立这样的表演艺术中心，关键是要展示它的基础设施如何对整个表演艺术发挥作用的，这也是纽约城市当中非常大、非常重要的艺术机构。二战之后，美国建立了很多类似的机构。但是，大都会艺术博物馆和林肯表演艺术中心这样的机构具有很高的文化价值和经济价值，可以使人们意识到在文化上进行投入是值得的。作为一个文化部门，我们对文化在经济上扮演的角色有很大的兴趣，而且也做过这一方面的研究。研究是在1976年开始的，主要以文化对纽约经济的影响为视角，研究发现，这种影响相当于41亿美元的影响力。这是我们首次发现的文化对经济的影响力。以后两年，也有两个独立的机构进行了这方面的研究，这两个机构的研究同样得到了相应的评估结果。
第三，自然博物馆以及艺术馆。这样的机构其实是公私合作的典范，一方提供藏品，另一方则兴建场馆，这是一个非常好的合作形式。自然博物馆以及艺术馆大部分是私人拥有，但是也有政府部门参与其中，纽约市政府文化部对其作出了很大的贡献。我们的文化部曾从100个机构中得到相应的资助，这些机构的资助对我们开展文化活动非常重要。通过这些资助可以使文化事业有一些新气象，同时对一些旧的场馆和机构进行翻新。另外有些资助还专门针对艺术类的项目，以此帮助收入较低的艺术家。
第四，城市最大的项目：循环项目。比如说，通过一些文化艺术资料的收集帮助各相关机构开展各种各样的文化项目，而艺术的材料等也是通过资助获得的。
关于政府对文化事业的认知与管理，特别是在艺术的管理与发展方面。目前，我们遇到了两大挑战：第一个挑战是怎样支持相关的文化机构，特别是在这些机构或部门相关的价值无法量化的情况下，怎么进行支持？资助的金额是多少？第二个挑战是经济方面的影响力的衡量。所有这些方面的量化工作都必须有专业人员进行精确的评估。政府应当在文化机构的价值等方面做一些标准化的工作，比如说，这些指标应当像一些经济数据那样，经常在相应的时间里作出相应的反应与通报。所以，我们需要有专业的人员和机构进行量化评估工作，只有进行这样量化评估才能激励文化机构开展工作。另外，我们知道，在文化的量化评估上，特别是其对经济影响的量化数据是很难获得的。关于经济指标的评估工作，政府往往只关注少数的机构，甚至有时候仅仅关注很小一部分的机构，这样做，往往会忽视了大局。这两个方面的问题既是我们工作中面临的挑战，又是我们必须克服的。
接下来，我想简单地阐述我们的这个管理机构，特别是我们采取了什么方法来支持纽约的文化事业。第一点是关注于所有的领域，比如说政府文化部相关的资金，所有的机构都可以获得并都可以使用。另外文化部获得资金的量也增加了20%。从这一个侧面可以看出纽约的文化确实是一个非常多元化、非常充满活力的，并且文化事业和产业得到当地政府的强大支持，许多国际著名的机构也给予了我们很多的资助。第二点是关于营利和非营利文化问题。纽约市政府文化部、美国政府往往仅仅支持那种非营利的组织，但必须尊重相应的税法的规定，当然另外还有一个商务文化领域。在现实操作中，应该处理好这两个不同部门的关系。在现实中，文化消费者在消费文化产品时并不关心它们到底营利还是非营利部门供给的，他们只是寻找这种体验，以及他们是否能够支付这种体验并且进行消费。但作为管理者，我们认为这个差异是非常重要的，也希望有这样的体系来意识到这个营利和非营利的重要性。
关于非营利的影响，纽约的文化机构将用60亿美元来创造4万个工作岗位，整个创意产业影响力将有210亿美元，每年创造22万个就业机会。我想，这个数量比纽约律师行业要高出5倍。文化领域也吸引了5000万的来访者，这还是2001年的数据，这是非常重要的记录。我想，很多人都是被这种文化吸引来访问纽约。纽约的旅游业也对文化带来很大的支持，带来很大的就业机会，要知道，这些就业非常具有价值。过去很多人都在制造业寻找就业机会，现在旅游业因为文化的原因也创造很多就业机会。
纽约市政府文化部另外一个目标，就是要在商务(营利)和非营利之间建立一座桥梁，可以通过电视和营业创造这座桥梁，特别是影视行业。在纽约，影视业包括电视行业非常密集，这可以从密集的电影海报上以及五花八门的电视广告窥见一斑。我们在构建商务(营利)和非营利之间建立桥梁的做法是非常成功的。除此之外，还有相应的税收激励机制，其中有一部分给制片人，鼓励这种文化非营利机构努力工作。之所以很多的人都被吸引到了纽约，就是因为有这样很好的激励机制。由此，文化人才更加乐意地把他们的才能贡献给纽约市。通过这座桥梁给了他们一个很好的展示平台，据有关数据显示，目前纽约文化收入中有100万美元来自于非营利机构。另外我们整个的活动也非常充满活力，日益地扩大，在整座城市当中我们的力量继续增强。所以，现在很多文化非营利机构的人才有更多的机会在纽约商务的机构工作，从事文化事业或产业。
另外一个管理的角度是关注社区的发展，其中公共艺术是非常重要的。例如我们曾搞过一个公共艺术活动，是在纽约的中央公园里开展的，这个展览计划历时60天，这一展览只是用了一些彩色的旗帜做了活动区域的大门，尽管如此，却成功地吸引了400万的参观者。其总的经济影响是2.54亿美元，最终，整个展期达76天。这是2011年“9·11”事件之后纽约举办的最大型的活动，这个活动主要显示纽约对新的观点，以及对新艺术家、新艺术作品都是敞开大门的。这样的一个公共活动是为了吸引人们来到纽约从事艺术活动，也就是说各种不同的人尽管背景不同，只要进入纽约之门就能进行很好的交流和沟通，与同行讨论文化和艺术。
文化基础设施也是我们工作的重点。除了原有的文化基础设施外，我们又建立了另外一处纽约时代广场这样的建筑物，当时我们叫它TKTS。在时代广场有一个玻璃的阶梯，上面是一个娱乐的场所，包括饮食、观赏等。这个玻璃的阶梯在整个时代广场引起了轰动，玻璃的阶梯上面有很多世界标志性的艺术场所融汇其中。这是纽约市中心很好的新场所，凭空出现了一个玻璃建筑物本身就是一个很好的创意。这个项目整个的花费是1900万美金，其中1 100万是来自于纽约市政府。值得一提的还有另外一个项目即儿童博物馆，这个项目整个费用是5100万美元，纽约市政府出资5000万美元。这里面是有很多先进的技术融入其中，这既是一个很好的儿童娱乐场所，也是纽约的一个标志性建筑物。为什么给大家知道这些预算和政府在其中承担的费用呢？因为通过这些数据可以看出，是纽约的公共部门和私人部门合作打造了这个文化场所。
值得称道的还有纽约的植物园，这是美国最大的植物园之一，也是纽约城市很好的一个景点。它位于地铁站附近，交通便利。在这个项目的建造中整个的花费大约是5000万美元，市政府承担了3000万美元。有品质的生活或者是有质量的生活可以在这样的气氛得以体现，这样的氛围使世界各地具有创意头脑的人员或从业者都乐意并能够进入纽约从事文化事业。
布鲁克林有一个BIM的建设，位于布鲁克林中心的文化场所，这个场所从某种程度上是布鲁克林区的一个剪影。布鲁克林的管理者确实不仅很有远见，而且还有魄力，因为许多地方的管理者可能限于任期，比如说两年一届的任期或者四年的任期，只按照其政治任期来进行规划，而布鲁克林的管理者给我们提出了很多具有想象力的而且具有前瞻性的规划，BIM的建设就是其中典型的代表。而且他们并不追求短期的利益或者短期见效的工程，他们希望有长期的回报，这对于文化事业的发展而言就是福音。在这个时期，文化产业已经成为布鲁克林区人们更愿意工作的地方。曼哈顿区有了这些项目后，很多当地的毕业生就不想离开了，他们就想在类似这样的环境场所工作。所以毕业生中尤其是布鲁克林区的毕业生，BIM等地区是他们首选的工作场地。另外，纽约布鲁克林的音乐学院，还有其他一些非营利的机构目前也给这些毕业生提供了很多工作的岗位。
前面谈到了纽约的大都会博物馆，还有自然历史博物馆，除此之外，那些新博物馆也是年轻人向往的工作场所。毫无疑问，如果谈到文化对于艺术家的价值，我们非常重视。我们也希望这些艺术家对整个文化建设贡献力量，贡献他们的灵感和才智，这样我们的文化事业才会有持续性。4年前我们又推动了另外一个项目，如果我们的项目是基于对于全美的人口进行评估的话，我们认为94%的美国人认为他们都欣赏艺术，但是，仅有28%的人知道有些东西是来自于艺术家的。我们希望在今后的发展的过程中，艺术家的成就能够被更多的人所熟知，这样的话才能更好地保护我们的艺术家，使他们的艺术思想能够迸发。换句话说，他的艺术作品能够被消费，人们也能够认知它们的价值。我们期待着从我们自己的这些资产，包括布鲁克林艺术馆等等，通过我们一些项目，可以使这些项目把历史的厚重感和现实扩展结合在一块，使艺术家能够有更好的驰骋空间。