摘要：二维动画片的制作顺序如下:先有草稿,然后编成剧本,剧本再绘制成分镜头,分镜头再绘成设计稿,根据设计稿进行原画创作,原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行萝接、配音、配乐、合片。这样一部完整的动画片就完成了。其中，决定片子制作好坏最重要的一道工序就是原画。文章就对原画的概念、表现以及制作方法和常见问题进行了阐述。
关键词：制作；原画设计；动画片
一、动画片中原画概述
原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键贞,原画是相对于动画而言的。原画不是生来就有的,一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画的概念,如Flash动画等。它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生、为了便于工业化生产而可以独立出来的一项重要工作,其目的就是为了提高影片质量,加快生产周期。在动画片中,一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子,每一张动画就像一个个文字、一个个标点符号,其本身就具有特殊的意义,而原画就好比一个个名词、动词、形容词和各种表达有意思的完整的句子,整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文。
在对原画的理解上大致分两大类:第一种以美国为代表,以迪斯尼为典型,在他们的片子中,原画、动画的张数较多,原画的要领较简单,一套动作一气呵成,原画、动画不很分明;第二种以日本动画片为代表,偏重于以叙事为主,讲究情节,矛盾起伏跌宕,原画的概念较强。相对于美国而言,日本动画片的动作更视运动的起因和结果。中国动画片历史悠久,近几年来发展很快,但距美国和日本还有一定的差距,特别是在大规模生产上较差,要面对现实,只有虚心向国外学习才能跟上世界潮流的发展。
二、动画片中原画的表现
1.原画的曲线运动:由于受地心引力的影响,地球上所有的自然物体在运动时必将按照曲线进行运动,如马尾巴、水波纹、火焰、红旗等,它们所呈现出来的曲线运动也不同。
2.原画的节奏掌握:所谓原画的节奏,从时间的角度来说,就是有规律的快慢;从视觉的角度来说,就是两张动画在画面上距离的长短,节奏是由两个因素决定的,一是时间,二是空间,而二者又是密不可分的整体。原画的节奏主要强调两头加减速度,一种是动作本身的节奏,另一种是相对节奏。任何一种节奏的体现,都必须在准确的运动规律下进行,局部的节奏和整体的节奏要一致,镜头之间的节奏衔接要到位,节奏是为原画服务的,不能为了节奏而节奏。
3.关于摄影表:它是给摄影师看的,动画片的制作过程中最重要的是影片拍摄过程,而拍摄的依据就是摄影表。
三、动画片中原画的画法
动手画原画之前,要先在头脑中整理出一个轮廓,要了解影片的风格,理解导演的意图,熟练地把握片中的造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程,它所达到的是一种共性,每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中,达到高度的统一,这是在动手之前必须确立的一个概念。然后,就要确定原画风格,即进行原画设计也要看其风格而定,如果注重运动过程,设计动作时侧重其流畅性,原画、动画不要分得太明确,动作的流畅、连贯是第一位的,如果注重对话、情节,那么就将原画的观念加强一些,并不是说原画张数要画很多,而是要将每一张原画设计得准确、到位,尤其是在它定格和亮相时的特点要注意细心刻画。
画原画所需的工具有:1.铅笔:分为普通铅笔、自动和彩色三种。用铅笔勾完线条,然后用电脑调色是动画公司制作人员们常用的方法之一。2.橡皮:以质地较软的不伤纸的最好。3.定位尺:又叫定位钉,用于动画纸的定位及拍摄用。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆4.动画纸:根据电影或电视画面规格,进行尺寸设定,打有定位孔的优质白纸。还有一种带颜色的动画纸.主要用于修形和草图绘制。5.拷贝桌:台面下可透光。6.夹子。7.刷子:可以清理画面。8.打孔机:给纸打孔,分为手动和自动两种。9.动检仪:用于检测动画的运动规律和线的准确率,也用于导演检验原画画稿等工作。目前,国内较流行的动检仪有两种,一种是北大方正公司生产的,一种是迪生公司生产的。10.其他设备:镜子,用于观察动作。n.拷贝胶片:一种化学透明胶片,也叫“H”胶片。12.动画颜料:用于上色。13.馥水笔:用于描线。等等。以上用的工具均为传统动画公司所用的工具。目前一些动画公司大多在前期线稿完成
后,再用电脑处理。如感压屏和压笔等。有了工具和对剧本的熟悉之后,我们就可以动手画原画了。先用色铅笔轻轻打稿,用一根线确定出动态重心线,用一根线来体现无限,强调夸张。在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉,最后是衣服,要分清主次,要骨紧、肉松,衣服更松,最后用铅笔将整体肯定下来。原画第一遍完成以后,最重要的一点是进行一下自检,在整个创作的过程中,也是一个连续翻动的过程,复查一下看看是否到位,是否需要加上动作参考。动作参考指的是两张原画之间的一张动画,也叫小原画,在动画画师没有把握的情况下,原画绘出的动画动作指定,用芭铅笔画出大体动态即可。看动作是否符合设计稿的要求,养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法。以上所讲的就是原画的基本完成过程,原画的要点不是怎么画,而是画什么。
四、动画片原画制作中移动镜头画法
移动镜头画法:原画要进行一个镜头的创作时,应树立一个观念,我们并不是简单地画一套原动画的动作,而是要完成一个镜头的创作,根据镜头的特点,是完整移动镜头还是特技镜头,此镜头在本片中所处的位置是否是戏中的最高潮,确定下来以后,准备着手进行原画动作设计之前看人物处在一个什么环境和场景的透视关系,人物的情绪,人物在上下镜头的动作衔接、景物衔接,此镜头中是否有台词,人物是以何语言为主。设计稿留给原画即兴发挥的空间多大,台词动作都是什么特征,要给后期剪辑时留多大的量,给下一部的动画工作是否留够了动作参照及特殊标识……在一个镜头完成之后,如果这些因素都被充分地考虑进去,那么这个镜头应该是完整的,真正地能成为一名好原画师实际上是能够熟练地完成多种移动镜头的设计工作,只有这样才能称得上是一个合格的原画师,移动镜头是一部优秀的二维动画片中必不可少的因素。
五、动画片中背景的绘画制作
移空景:动画片中空景概念,是指给观众的一个场景画面,一般没有运动的物体,大多数用于交待开场、中间过场,交待主场景运动方式有推、拉、摇、移。移背景:在动画片中,以人或动物在画面中的位置做循环走、跑、飞等动作,以体现运动中的人或动物。人景同移,人或物本身都有动画,而背景又以同时移动的方式叫人景同移,以横摇、下移动为多。多用于高速镜头,画面相对循环动画而言,如:赛车,人物赛跑等。多人多景同移:和人景同移属一类。口型、表情的设计:在系列动画片中含有大量的人物或动物的台词和人或动物的各种情绪,所以在原画设计时要涉及大量的口型、表情设计。同时在设计每一个表情时,把音效、配音给足对位。
以上简要地对原画概念和原画的画法及其注意事项做了一般论述,想要画好原画,不仅要有很好的绘画功底,更需认真观察,深刻理解剧本意图,积极讨论、修改,并具有良好的协作精神,才能创造出优秀的作品。
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论文作者:冯镜澎,马浩增,赵跃隆
论文发表刊物:《防护工程》2019年9期
论文发表时间:2019/8/8
标签：原画论文; 动画论文; 动画片论文; 镜头论文; 动作论文; 节奏论文; 片中论文; 《防护工程》2019年9期论文;