把“根”留住——高中中国古典音乐教学的思考，本文主要内容关键词为：中国古典论文,高中论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
让学生喜爱中国民族音乐，让我国优秀的中国传统音乐文化得以传承、弘扬已体现在《音乐课程标准》的课程性质与价值中。我感到每当介绍中国古典音乐时总有一部分学生怀着极大的好奇，闪烁着渴望的目光，等待老师揭开那《十面埋伏》《春江花月夜》《流水》等名曲的神秘面纱。但每当老师依照贯用方法来介绍作品时，学生眼中那动人的光慢慢地暗淡下去，脸上一幅索然无味的表情。这不得不让我们老师苦苦思考：如何才能满足学生的渴望？如何让现代学生走进古老的国乐？
一、把“根”留住，展示古典音乐独特的美
如何向学生介绍作品，通常的做法是对作品的年代、背景、体裁形式、风格等作静态、孤立的分析。虽然这些分析对帮助学生理解作品有着很大的作用，但却无法从根本上向学生揭示作品艺术美的所在。尽管有时描述得很生动，很充分，但它仍然是无源之水，无本之木，活不起来。学生也无法体味到作品中的艺术美，没有了审美体验，学生自然感觉索然无味。大家都知道，任何一种艺术形式的独特的美都植根于产生它的文化之中，音乐也不能例外。文化是一个活的，具有无限生命力的根，众多艺术是从这个根中萌发出来的枝叶。音乐是文化孕育的一朵绚丽的花，这朵花一旦离开它的母体，没有了根，将会毫无生机。要想这朵古老的音乐之花重放生机，我想必须为它接上“生命之根”。
我国的古典音乐，它不是博物馆和书斋里仅供人研究用的古董和标本，而是有血有肉的艺术，要让这艺术之花在学生们的心中绽放并散发芬芳，必须将它接到文化之根上。如何让学生了解中国音乐独特的美呢？我认为：
1.必须让学生了解中国音乐有自娱自乐，只求自己会心得意、怡情愉悦性、自得其乐的特征。在中国传统文化中音乐是每一个文化人的必修课，且不是为了任何其他目的，而在于培养自己的情操，提高自身的素养，使自己的生命过程更美好，所以士大夫修身四课——琴、棋、书、画。音乐被放在第一位。故不求听者多少，即使没有一个知音，也并不在乎。
2.重情感韵味、感受、体验，而并不看重技巧的特征。我们通常所说“余音绕梁，三日不绝”，这“不绝”的不是“音”，也不是“律”；不是演唱者的“技巧”或“音量”，而是这歌声在听者心灵中独立存在的“情味”。阿炳演奏的《二泉映月》，从某种技巧上说可能不如现代演奏家那么丰富、细致、纯熟，但现在的演奏家们演奏的《二泉映月》却没有阿炳的真挚、动人。这就是大诗人陆游曾说过的“汝果欲学诗，工夫在诗外”。所谓诗外指对人生，生活的感悟与体验及所应表现的人生情味，这是中国人文所追求的艺术的生命和灵魂。
3.中国音乐的审美特征是以意境为基础，以韵味为核心，以品玩为手段这样一个浑然不分的状态和过程。中国艺术不追求“真”，不追求自然的必然和形象的逼真，不致力于典型的塑造，而是致力于情感、心灵与自然形象的融合，致力于意境的创造。就如同糖溶于水，分不出哪是糖，哪是水。把审美的对象放在自己心中去慢慢地、细细地品评，这正是中国审美思维所在。“玩味”中“味”指的是作品中的一种审美特质，“玩”是审美活动及过程。
4.中国音乐独特的审美品格：追求那种追魂击魄的深邃及幽远，那是一种追求音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是中国音乐特有的韵味，是一种动态的、游移不定的含蓄神秘，只可意会不可言传之感。如《梅花三弄》是深邃的，其深邃是作者对梅花高洁的内在气质的理解和感受，用简洁的手法，从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来，那种深邃、幽远的感受通过听者的感受，钻入你心灵的底部，轻轻撩拨你那根最微妙的神经，使你觉得好像有一股正气在你心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。这是一种“心灵的”穿透力，有了这种穿透力，才会有意境的“深邃”，才会有作品的“神韵”，才会有“味”。高中学生们如体会、理解了这些中国音乐所追求的精神，审美特征及审美情趣，怎能不了解中国音乐的独特的美？他们一旦品味到那种深邃及幽远及疏阔及空灵的意境，又怎能不为之感动，吸引着他们去听、去晶、去思考、去探究、去把握。
二、调整审美心理，学会审美
我们不得不承认，现代的孩子因为生活在现代高信息社会，因时代的变迁，西方观念的融入，有诸多方面已经有别于他们的父辈，在审美观上也有了很大的区别。所以我觉得让学生们接受中国古典音乐，必须先调整学生的审美心理，教会他们审不同的美。让孩子们认识美是多种多样的，不仅现代的、时尚的是一种美，传统的、古典的也是一种美。现代音乐的激情而强烈的节奏，丰富、立体的音效是一种美；西方的音乐体现的深刻主题、绵密厚实的交响音效是一种美；中国古典音乐的深邃，幽远的意境，空灵、淡雅的格调，同样是一种美。不能因为喜欢某一种美而完全排斥另一种美。现在学生普遍喜爱流行音乐的多，已经有了听觉审美的单一化倾向，就如同因偏食而得营养不良症一样，要补充其他有营养的食物，那就应试着让他品尝不同的美味。所以调整好审美心理，学会审不同的美是让学生认同和喜爱中国音乐很重要的一个环节。
三、打破音乐本位的思想，展开学科间的横向联系，强化审美体验
《音乐课程标准》中淡化学科本位的思想，强调艺术门类间的横向联系，这是极其科学的一种观念。确实，音乐作为文化的一部分，它与其它文化艺术有着不可分割的联系。在中国这一点尤其的突出，在中国古代，一位画家往往同时他又会是一位书法家、诗人、文学家、甚至是音乐家、政治家。如孔子、庄子、白居易、王维等都是弹琴名家。所以，中国古典音乐与美术、文学、诗歌，甚至是思想哲学、历史都有着紧密的联系。因此，在一些中国音乐欣赏课中，如单一的就曲论曲，且千篇一律地用欣赏西方音乐的方式解剖中国音乐，那么一首浑然不可分割的整体将被肢解得支离破碎，学生当然不能体味其中的美。我们应该大胆打破音乐本位的思想，为了让学生很好体味音乐美的所在，我们应该借助高中生完全能理解的名诗、名画等加以比较，说明。如介绍琵琶《十面埋伏》时，为了让学生对琵琶丰富的表现力有深刻的理解，我们可以借助白居易的《琵琶行》中的某些片断“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘”等诗句；为了让学生体验《十面埋伏》与古战场的壮烈，我们可以让他们吟一吟“力拔山兮气概世”。其中的气概是白话无法描述的。又如为了让学生体味音乐作品中所追求的“空灵”感，我们同样可以用中国绘画中使用“空白”的现象加以说明，中国艺术中的“空白”是“无中见有”“虚中见实”，大有“此处无声胜有声”之感。中国画的一根树枝、一片竹叶、一朵兰花、一棵松树、一只小船，从形上看，或局部、或模糊、或不具备形上的真，不似画象照片一般逼真，但就因为这些特点才使它具有特别的韵味，而有生命。就如同“枯藤、残枝、昏鸦、小桥、流水、人家”所体现的意境。学生们一旦有了音乐——画——诗之间的通感，那么也就获得了美的体验，也就理解了中国音乐那种独特的美。
教学有方，但无定方，如何上好高中欣赏课？音乐欣赏就只是听吗？老师担任的永远必须是讲解吗？
任何一种音乐都不是孤立的，都是植根于他的文化中，要让学生从心底里爱上中国古典音乐，当然还有其它许多因素，但把“根”留住，我认为是最重要的一个环节。也只有这样，音乐也才能体现传承文化的价值，至于如何开拓更多、更有效的教学方法及手段，有待于我们教学一线的教师们去积极探索。