◆ 吴家成 广西象州县职业技术学校 545800
摘 要：文章主要研究和探讨，如何通过有针对性地利用多媒体现代教育教学技术手段，选择教学内容、了解音乐作品背景，创设生动教学情境去激发学生的学习兴趣，利用动画技术放飞学生创新的翅膀，做好视听结合，创造音乐欣赏意境，激发学生联想和想象等方法途径，充分调动学生学习欣赏音乐的积极性，使学生把音乐理论与音乐实践相结合，从而取得较好的教学效果。
关键词：多媒体技术 音乐欣赏能力 情境教学 学习兴趣 体验成功
随着科学技术的发展，现代教育技术越来越多地运用于课堂中，特别是多媒体的出现则大大更新了单一枯燥的传统教学模式，尽可能地让学生的听觉、视觉、乃至感觉全部调动起来，不再拘泥于听、读的形式，而这种现代化多媒体教学模式能用在音乐欣赏课则更好地体现其作用。
课程标准指出：培养学生的欣赏能力是音乐教育的主要目标之一，这是教育事业发展的需要。大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。21世纪是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。音乐这门学科是培养学生创新和实践能力的有效载体。音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的作用。我们一定要认真研究音乐欣赏教育的有效途径，创造性地做好音乐育人工作。
教材为培养学生的音乐欣赏能力提供了广阔的空间，而中职学生对西方音乐、民族音乐的感知能力较差，加之学习任务繁重，他们不可能花费很多时间对这门艺术做深一步的了解，接触也只停留在表面。
基于这种状况，在音乐教学中利用现代教育技术怎样提高学生的音乐理解能力和音乐欣赏水平，培养学生的欣赏能力呢？我认为把握好以下六个“让”，有利于培养他们的音乐欣赏能力。
一、让学生利用网络在了解音乐作品背景的前提下体验作品
音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。要想正确欣赏音乐，必须对音乐作品有一个熟悉的过程。我们必须让学生对某一首曲子反复地听，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现；另一方面使学生从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究，最终准确把握乐曲感情的内涵。
例如贝多芬的《欢乐颂》，本身就有很强的哲理含义。但要真正理解领悟其内涵，就要先行了解贝多芬生活的时代，了解贝多芬坎坷人经历和他不屈不挠的个性，了解当时正是欧洲封建势力复辟、先进知识分子苦闷彷徨的背景。只有这样，才能理解作品中对命运的抗争、搏斗、胜利，进而领悟出只有通过斗争才能取得胜利、才能掌握自己命运的人生哲理。让学生了解这些内容后，通过反复听这首曲子，引导学生进一步了解作曲家在乐曲中形象生动的塑造，领略作品中和命运激烈搏斗的场面、英雄的沉思以及宏伟的欢庆胜利的场景的描绘。又如，柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，如果学生在事先了解作者晚年的凄凉处境、沙皇统治下的黑暗以及知识分子苦闷心理的情况下，再去反复聆听这首交响曲，就不难理解乐曲中巨大的悲剧性的内涵。这样，才能使学生慢慢从中听出门道，学会欣赏音乐。
二、让多媒体教学的生动教学情境去激发学生的学习兴趣
心理学家认为，学生在观察、感受时，擅长形象思维的大脑右半球处于兴奋状态；观察后，用语言表达情景时，擅长抽象思维的左半球兴奋，这样大脑两半球交替兴奋、抑制，可以挖掘出大脑潜在的力量，从而使学生在轻松愉快的气氛中提高了参与的兴趣和意识，培养了参与的能力。情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。根据这一点，在课堂教学中，教师完全可以运用一切可以利用的教学手段，努力创设吸引人、感动人、陶醉人的情境，在师生间、生生间平等互助的基础上，让学生观察、让学生感受，促使每一个学生都能够如同身临其境一般，亲自去体验，去发现那些新奇的、有趣的东西，并且能主动地参与进去，积极地探索、积极地寻求答案。
如在教学《黄河颂》第一课时，我们的学生基本上没有亲眼目睹过黄河的壮观景象。在学习这一课听赏这一作品时，我让学生先观看录像，再闭上眼睛，听黄河水奔腾、冲击的录音，想象河水的气势，然后让学生默读课文中的描写，之后，再听赏作品，最后，谈出自己的体会和收获。让学生在这样的情景中去熏陶，使他们如闻其声，如见其形，如临其境。
如果我们在教学中根据音乐作品内容创设出浓郁的情境，就能使学生不由自主地调动多种感官，积极主动地进行相应的课堂活动，在活动中，获得知识，训练智能，提高音乐欣赏和鉴赏水平。
三、利用动画技术让学生彰显个性，在音乐的王国里自由翱翔
如何学好音乐？《新课标》认为学生是关键。我们知道，每个人对音乐的理解有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。音乐形象只是描绘大致的情绪和图景，而不会做具体的细节描写。
作为一名中职音乐教师，在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。著名科学家爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”在音乐课堂上，要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，使学生敢想、敢说，不受约束地去探究、思考，让学生充分展开想象的翅膀，去“标新立异”、“异想天开”。让学生在无拘无束的争论中思维碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机。因此，在课堂上，教师应该依据一定目的，把握关键问题，组织学生讨论。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在讨论过程中，教师不要急于用自己认为最好的答案去“闭塞”学生的进一步思考，而应该让学生充分发表意见，即使是学生不完整、不周密的发言，教师也不宜匆忙打断，以免挫伤学生的积极性，截断他们的思维活动。当学生能畅所欲言时，就有可能突破思维习惯，有所创见，并进一步使教师得到某些启发，修正事先不确切、不完善的认识，调整预案，使教学活动向纵深发展。
例如，我在《人声的分类》一课的教学中，针对学生分不清男中音和男低音的音色，我把这两种音色的声音片段给学生分组听，并配上可爱的动画人物，分组讨论，各组同学积极发言，谈个人的感受，最好达到教学目的。想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。例如：听一曲《黄河颂》，学生会被其粗狂、雄浑的气质所感染，会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格。这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。所以，教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀，使他们在音乐的王国里自由翱翔。
四、让现代教育技术充分走进课堂，做好视听结合
要利用鲜艳色彩、生动图像，为学生提供一种声音、文字、图像、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程当中去。教师应根据教学需要，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。
教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效地把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听等现代技术相结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的音乐欣赏能力和发散性思维。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是要学生积极参与，给学生留下足够大的想象与参与空间。
五、让学生尊重现代教育手段，在体验成功中学习
由于学生的观察角度、理解能力、知识水平、个人经历的差异，对问题的看法肯定会有许多不同。在这种情况下，我尝试展开集体讨论，让更多的学生参与选择：“你们觉得谁唱得更好？”“你们认为谁的想法更贴近当时的情况?”“假如你看到了这种景象，你会有什么样的想法?”“你感觉他们俩谁理解得更合情理?”“你认为谁理解得更深刻?”等等。这样，宽容学生的一切想法和看法，肯定学生的发现、参与和探索，鼓励自由奔放的想象，既尊重了每一个同学，保护了参与的同学的积极性，又使更多的同学得到了参与的锻炼机会，使学生始终处于对知识的渴望，发现、获取知识的兴奋。在研究、探索问题的喜悦之中，学生的主体参与意识和能力自然而然得到了进一步的发展和提高。
在尊重学生中，尤其要尊重那些学习音乐困难的学生。教师如何对待很重要，冷淡、责怪、不适当的批评往往都会挫伤学生的自信心，而一旦丧失自信心，那么他们学习的主动性就会大大削弱，当然对语文学习也就提不起兴趣了。所以，作为音乐教师应努力创造条件让学习困难生在音乐课堂上获取成功，尝到成功的喜悦，从而激起他们的学习兴趣，让这一部分课堂上的弱势群体动起来，使课堂真真实实地活起来。如何有效提高弱势群体的学习积极性呢？
我在教学实践中尝试了分层教学，即经常让一些基础较差的学生回答一些很浅显的、在书本上很容易找到答案的问题，做一些简单的基本题和练习作业，如果答对了、作对了或者答对了、作对了其中的一部分，就立即加以表扬，表扬他进步了。然后逐步加大训练难度，提高训练要求，让学习困难生在不断的训练中获取点滴的长进，体验成功的快乐。另外，对于学习困难生我还经常做出一些模糊的激励性评价，例如：“其实你理解能力很强的，只要多一些努力，你一定会学得很好。”“这个问题你说得很好，证明你是个爱动脑筋的学生，只要努力，你完全能唱得更好!”“你的分析很有道理!”诸如此类的评价，不但承认了学生的进步，而且强化了学生的进步，并使学生在心理上也感受到进步。由此学生喜欢上音乐课，老师也喜欢上音乐课。
六、让优美的现代教学语言去创造音乐欣赏意境
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是运载着人类独特的情感。美的语言在审美活动中，更加烘托出美的基质，因为美的语言在音乐欣赏教学中，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，可以联系起他们切身的生活经验，把他们带入向往的艺术境界。美的语言，能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验。所以，老师首先要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练组织语言、运用语言。
如：欣赏《春江花月夜》时，我们可用朗诵的语调，平静、委婉地描绘春、江、花、月、夜五者结合的美妙意境。让学生置身情、景、声交融的场面，真正领会教学语言与音乐语言带来的美感。又如：欣赏圣桑的《天鹅》，也可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。教师富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。美的语言是诗的语言。作为中职音乐教师，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力，课堂上，教师释放情感的智慧，以情带情，创造音乐欣赏的意境，达到音乐欣赏的目的。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要重视音乐欣赏这一关键环节：在音乐教学中，既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生欣赏能力上多下功夫。
总之，要学会利用现代的教育教学手段和技术让我们的音乐欣赏课堂充满活力，把造就课堂成学生乐于学习的天地，让我们的学生彰显个性，学得有滋有味、有声有色，这才是真正意义的中职音乐课堂教学。
论文作者:吴家成
论文发表刊物:《教育学文摘》2015年5月总第156期供稿
论文发表时间:2015-6-17
标签：学生论文; 音乐论文; 音乐欣赏论文; 能力论文; 语言论文; 教师论文; 情境论文; 《教育学文摘》2015年5月总第156期供稿论文;