冯小刚：中国电影导演中的“另类”，本文主要内容关键词为：中国电影论文,导演论文,另类论文,冯小刚论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
谁是中国目前最受欢迎的导演？谁打败了美国的十个大片（除了《泰坦尼克》）赢得了几百万观众？张艺谋还是陈凯歌？还是比他们小的张元、贾张科、何毅？都不是，而是冯小刚。
连续3年了，电影贺岁片的“龙椅”上，端坐着这位貌不惊人却胸有成竹的导演。这些电影陪伴着中国，捕捉着时代的信息。中国人渴望笑，冯小刚的电影使他们动情；他们想梦想，这些电影就提供给他们梦想。总之，这些电影回应需求。从《甲方乙方》票房3000万，到《不见不散》票房4000万，再到《没完没了》票房冒出个5000万，这一国产影片的票房“奇迹”，不啻是中国影坛的一支兴奋剂，更使我们看到民族电影在“打击侵略者”（抵抗外国进口大片）的愈演愈烈的战况中，已经有了精锐的生力军。不管人们怎么评价冯小刚和所谓的“冯氏电影”，说他本人是俗导演也好，说他的作品是电影相声也罢，未来的中国电影史，该不会忘记这个既无背景且半路出家、蔑视权威却把观众招回影院的“混小子”冯小刚，该不会忘记贺岁片在与“外国列强”争夺电影市场的过程中所起的中坚作用。
“贺岁片”的由来
从《甲方乙方》、《不见不散》到《没完没了》，冯小刚自觉不自觉地为自己贴上了“贺岁片导演”的标签。不管贺岁片在中国的前景将会如何，从电影的市场反应来看，冯小刚对于中国内地“贺岁电影”的创意和贡献是不可抹煞的，而且从“老百姓爱看的电影就是好电影”这一标准来评价的话，冯小刚的电影的确称得上好片子。
现在回想起当初搞贺岁片的缘由，还真有点歪打正着的味道。90年代初期，正当冯小刚执导的电视剧《编辑部的故事》在全国各地电视台热播的时候，电视台制片中心说，观众现在都有点抱怨春节联欢晚会，说能不能给《编辑部的故事》弄一个续集。于是冯小刚决定弄续集。可是他又不太想写，就先找别人写。可是别人写完了以后，他发现剧本写得不太好，又想请王朔写。王朔说他出出主意可以，但他肯定不写。冯小刚没辙，就只好自己写，内容就写过年的时候单位讨论这年怎么过。剧本只写了两集。各地电视台认为两集太短，就把原来《编辑部的故事》里的一些镜头掺到里面，成了三集。后来拍起贺岁电影，是因为冯小刚前面拍的几部电视剧《一地鸡毛》、《我是你爸爸》、《过着狼狈不堪的生活》都没有通过，这样好多人也不敢给他投钱了。在这种情况下，北影厂厂长韩三平对他说：“小刚呀，你得想点办法呀，你老这么着不行。”冯小刚说：“那有什么办法呀？”他说：“你拍部贺岁片吧。”就这样，冯小刚拍起了贺岁片。
我的电影从没赔过
冯小刚曾经带着他的新作《一声叹息》来到北京电影学院，与北影师生进行了电影方面的交流。当谈到他拍的片子市场收益的话题时，冯小刚显得异常兴奋。从以往他拍的几部贺岁片来看，《甲方乙方》票房3000万，《不见不散》票房4000万，而《没完没了》票房冒出个5000万。
对于《一声叹息》，冯小刚为自己算了一笔帐：目前全国的票房收入是1700万元，中影公司作为该片的发行单位，只能从其中得到三成的收入，也就是约560多万元；全国需求的拷贝有200多份，每份拷贝能卖几千元，算起来也有几十万的收入，而《一声叹息》的总投入是600万元，加上他们当时正在和华纳兄弟进行洽谈，他们要买断这部电影的海外版权，拟定价位是30万美金。如果顺利成交的话，这部影片起码能赚200多万（人民币）。从全国的票房看，同期上映的片子中，《一声叹息》处第二位，而第一位是《生死抉择》。海外一家公司对中国的消费群体做过一个比较权威的调查表明，虽然中国有十多亿人口，但真正具有消费能力的只有4000万人。也就是说，全国也就有4000万人能舍得自己掏钱到电影院去看电影。这样看来，1700万元的票房不算低。所以冯小刚非常自信地说：“到现在为止，我所拍的电影当中，还没有一个赔的，而且，投资者都得到了较好的回报。”
不过也有令他烦恼的地方，那就是《一声叹息》的票房的确比他们估计的要少得多，究其原因，“都是让盗版给闹的，光《一声叹息》这一部片子，盗版就至少让我损失了1000多万元！”说起盗版，冯小刚显出愤怒而又无奈的表情。
想让我放弃观众，没门！
在电影学院，曾有一名同学问冯小刚：假如有人给你足够的资金，不必考虑回报，你会不会去拍一部纯艺术片？
冯小刚说：“我明白你的意思。不考虑回报就是不考虑观众，拍部没人看的电影，我不干！电影就是为观众服务的，想让我放弃观众，没门！我虽然看重市场，但并不是不讲艺术。真正的电影就是介于艺术与观众之间，以艺术的形式服务于观众。艺术价值体现的标准就是市场，市场好就说明喜欢你作品的人多。”
在回答其电影受欢迎的秘诀时，冯小刚自揭家底说：“我的电影受观众欢迎的很重要的一部分就是对白。我最喜欢在电影中使用语言来取悦观众。我也看过一些剧本，十多分钟过后，还没一句台词呢，真受不了！我写不出那样的电影，我善于在电影中使用语言。当然，偏重语言的电影不利于获奖，尤其是国际大奖，老外听不懂啊！当然，我也没惦着拿什么国际大奖，我拍电影是给观众看的，两者很矛盾，鱼和熊掌不能兼得，我永远选择观众！”
中国艺术电影的“怪胎”
据说香港人特别喜爱冯小刚与葛优搭挡的贺岁片。在香港，冯小刚被捧成中国内地电影界的领袖人物，而他自己也称自己为“大腕”。
说冯小刚是“大腕导演”一点也不过分。他的电影在中国是绝对的卖座冠军。据近年一份票房调查显示，冯小刚的电影，稳占全国票房的第一、二、四名，第一名是《不见不散》（4000万人民币），第二名是《甲方乙方》，第三名是张艺谋的一个片子，第四名也是冯小刚的《没完没了》（3000万人民币）。冯小刚是中国老百姓最熟悉的导演，这是肯定的了。
“电影的主要功能是娱乐，我拍戏主要是为了娱乐自己国家的人民，而不是为了到外面去拿奖。”冯小刚这一番话，就令不少人对他折服。“国外的评委对娱乐性强的电影不会感兴趣。与其投其所好，不如为自己人服务。”从这一点来讲，冯小刚绝对是中国电影的儿子，他的眼睛从不瞄向西方大奖的评委。“外国电影界里有好几个家长，却偏偏没我们中国人的份儿。审度电影的是西方人的世界观，不是中国人的世界观。”
如果认为王家卫是“香港商业电影的怪胎”，能拍出像《花样年华》这样的艺术电影，那么我们完全有理由说，冯小刚是“中国艺术电影的怪胎”，因为他可以在这样的严谨的土壤里拍出这样商业的电影。
有外国人对冯小刚和他的电影的评价是这样的：如果你没看过冯小刚的影片，等于不了解中国电影；如果你还认为中国电影是说教的、教育性强的，那就是因为你还没有看过冯小刚作品。但冯小刚只把自己定位在“另类导演”上。他颇奇怪这样一个现象：香港的主流导演去拍商业电影，而中国内地的主流导演去拍艺术电影，另类导演去拍商业电影。
比游戏规则高出一线
那么冯小刚用什么办法成功地赢得中国电影观众的心呢？用他自己的话说，喜剧是比较容易让观众喜欢，善用本土语言也是很重要的一个因素，但最重要的是有效地掌握了游戏规则这东西。
“投资、创作、制作、宣传、发行”五大规则如果人人遵守，电影就有机会成功；如果五项中其中一项有人不按游戏规则去做，就不可能成功。好像你前面环节做得好了，但在票房上虚报，发行打了折扣，盗版又厉害，前面的工夫都白费了。又譬如，演员在签合约中规定，要去十二个城市协助影片宣传，但他们却不遵守，去三个地方便不肯去了，这是片子的损失。因此大家都要认真玩这游戏。
然而，谁又能保证大家都按游戏规则办事？冯小刚说，他们在设计这游戏时，已经对他们不按规则出牌作了充分估计。即是说，他们在设计时已看高了一线，因此能够轻松驾驭，保证影片能达致成功。
在“耳房”里过日子挺舒服
对于中国六代导演的看法，冯小刚的比喻惟妙惟肖，并把自己定位在六代导演之外的另类当中。
冯小刚说，中国电影自创业以来，经前三代导演的艰苦奋斗，建造了中国电影这座宝殿。在“宝殿”建成后，有一帮人马杀了进来，占领了这座宝殿，并把这座宝殿的大门卡死，别人甭想进来。也就是说，他们创立了一种电影的流派，别人要想拍电影，就得按他们的路子拍。所以说，他们第四代导演就把中国电影宝殿的大门给封死了。这一代导演的代表人物有谢飞等人。
正在第四代导演将“宝殿之门”把得很紧，日子过得挺安稳的时候，突然有一帮人杀入“宝殿”。而他们不是从大门杀进来的，而是“破窗而入”，自己创立了一种拍法。他们就是第五代导演，其中的代表人物有张艺谋、陈凯歌等。第五代导演同第四代一样，破窗杀入中国电影宝殿后，也把窗子关严了。这时，第四、第五代导演就各守门窗，一起住在电影宝殿中。这时，大门和窗户都被封死了，再想进来的人就更难了。可是万万没有想到，第六代导演竟然也杀入了这座宝殿。他们既没有走门，也没有走窗户，而是从地底下钻出来的。第六代导演的代表人物有张元、张扬。
这样一来，电影宝殿里的人就多了，有把门的，有守窗户的，加上第六代进来后，把地道也封死了。“等我杀到这来一看，不但进不去这座宝殿，即便就是进去，也没有我下脚的地方。于是，我索性就在宝殿旁边自己建了一个耳房。通过不断的发展，我这间‘耳房’里的日子过得还挺不错，有吃有喝挺舒服。而我再往宝殿里一看，那里面太挤了，想让我进去我都不愿往里钻了。”
在“母系社会”长大
国外有句俗语：“孩子是成年人的父亲。”翻译过来就是：童年决定成年的走向。冯小刚最初的成名作，不是他执导的影片，而是他编写的剧本。10年前，他和王朔一同创作的电视剧《编辑部的故事》轰动一时。在全部25集剧本中，他编写了11集。此后，电影剧本《大撒把》、《遭遇激情》，进一步确立了他作为优秀剧作家的地位。熟悉这些作品的人，都会被其中蕴涵的丰富想象力所折服。而想象力之于艺术家，犹如嗅觉之于猎犬，失之则失其根本。从这一点上来说，冯小刚有当艺术家的天分。他回忆说：“从童年时代起，我就耽于幻想。幻想，曾是我生活中最大的乐趣和安慰。我在6岁时，父母离异。我跟着妈妈过，妈妈和姐姐，是我终日的偎依。我是在‘母系社会’里长大的，没有男人在身边，只能缠着姐姐，和她的朋友一起玩，而她的朋友当然也都是女的。在市委机关大院里，我似乎是多余的人。也许，人家都要想：‘他怎么还不搬走呵？’所以，我经常被人欺负。一个人没事时，我就让自己的脑子天马行空地神游，想象着有一天，我成为一个大人物……但我更多的是自卑感，因为无论从长相还是别的方面，我都觉得不如别人。再加上家里也不富裕，我应该说是老百姓的孩子，是苦孩子。”
童年时代的经历使冯小刚感觉到，干部子弟和老百姓的孩子就明显不一样：干部子弟都很坦率，他可以明着告诉你他烦你，或者他不喜欢你时根本就不看你一眼，因为他的社会地位决定了他没什么可顾忌和在乎的。但他们大多不会为别人考虑。而老百姓的孩子就不同了，说什么都不自信，含含糊糊，怕得罪人，不敢表示好恶。但他们同时也会为别人着想，善解人意。他身边就是这些小人物，有时无论他们多么聪明，也保护不了自己。他们的自尊心常受到伤害，可是他们还是充满希望地活着，尽管力量有限。这样的生活背景让他在心里产生所谓的“市民情结”，不用想就知道老百姓需要什么，爱看什么，所以他拍出来的电影自然有观众。
我承认，我是相当功利的导演
明代思想家、文学家李贽决然想不到，他在文学上力主的“童心说”，会在400年后今天的贺岁片导演的创作观念中，得到认同与光大。冯小刚认为：“电影不该在戏剧化这一点止步，还要游戏化。我拍电影就是一种儿童心理，就像丢手帕一样。弄剧本，充满了乐趣，遇到关键处，乐得快不行了。我拍的电影，都是假定性很强的故事，与现实生活挂点儿钩，表达普通人的梦想。人，就是这样，要不断地给自己找兴奋点，宣泄一下，找到一点儿快感。在电影院里，我们通过电影和在座的几百人一起玩。导演对观众要有一种判断，他们喜欢什么、不喜欢什么，要设计乐子，10个中了7个，就成了；10个中了2个，就完了。我所以这样设计，是因为我也是个‘小’观众，我的趣味一般。观众乐，我也乐；别人烦，我也烦。我承认，我是相当功利的导演。因为我摔过很大的跟头，1995年和1996年拍的片子都砸了。我现在知道哪些东西是抗不过的，哪些东西是可以坚持的。但在作品中，又有一点儿浪漫。你知道导演的快感在哪里吗？你设计、创造了一个东西，它在电影院里产生了一个反响，印证了你的快感。这有很大的魅力，诱惑着你，激发你的创造热情。”
“一部好的影片，不是可以被搞评论的人简单的三言两语归纳的。深刻的内蕴，是放射性的，打印在观众的心里，不容易被简单地概括。比如刘震云的小说《一地鸡毛》，就具备这样的力量。”
其实，我至今还在王朔的影子里
提起王朔，冯小刚要说的话很多。他们从《编辑部的故事》开始合作，到后来“一个人开始离开王朔写本子，心里没了主心骨，很恐惧。但慢慢地就好了。我的创作确实是从模仿王朔开始的，但中间走了味儿了，成了披着王朔创作风格的外衣，实际上，又比他温情多了……他骨子里的东西是非常狠的。有时，也有浓烈的感情在里面，但掩藏得很深。他的作品对所有人都认为神圣的东西具有颠覆性，给读者提供了一个新的视线。我不认为王朔在骂一个人时，是对这个人的不尊敬。他实际上，可能是在用这样一种方式，使自己不要陷入对他人的崇拜里面去。这是他的个性，也是最有魅力的地方。但他确实和我的气质不一样。我非常迷恋王朔的小说，觉得特别鲜活，他描绘的情境历历在目，人物栩栩如生地站在我的面前。我一直强调不要走在别人的影子里，其实，我至今一直在王朔的影子里。王朔的东西，非常有锋芒，有力量，他的插科打诨、机智、智慧，都是他的手段，但，那是他王朔的，不是我的。我进入市场，搞大众化的东西，让大学接受我，骨子里，我和他不一样了。又想着能通过他，又想被大众接受，锋芒就要少，刀要慢一点儿，这就引起了批评，你这东西就成了非常俗气的东西了。但这东西，可能是我自己的。”
“王朔有时还是挺客观的一个人。一年前，见了他一面。我还不好意思，羞羞答答。我说：‘我现在也就是卖钱吧。’他说：‘现在能卖钱就不错了。你还要什么呀。’没在一块儿，有时候挺想他的。我也避免了继续不到位地复制他的东西。”
从拍电视剧悟出了电影的门道
中国电影近20年来，无论从艺术观念到拍摄手法、题材样式、表现内容，都较之以往有了大大的丰富与超越。电影发展有目共睹的事实，与新时期以来社会变革的大背景有关。今天年轻一代的电影人，在他们起步的时候，就个性鲜明，一副锐意进取的姿态，这也与开明时尚开绿灯有关。对于自己在新一辈电影人中的位置，冯小刚自有判断。首先他认为，第五代导演在电影语言上有突破，对传统有反叛，使电影出现勃勃生机，同时自己也立住了脚。他们强调电影的文学性，即观念和认识，尤其是对电影功能的认识，在这一点上他与他们之间有错位。记得有一次在飞机上，他和张艺谋聊天，张说：“电影导演和电影导演有时不能比，不能用我的影片与谢恶的比。不同历史阶段、时期，有着不同的规定情绪，就像在电影中一样。审美情趣和好恶不同，就不能说谁比谁好。”没想到，自己也成为电影这一行业风口浪尖的人物了，不管是被夸，还是被骂，冯小刚总是电影最强音里的一个音。现在回想起来，冯小刚庆幸三四年前自己没有夭折，当时，电影《我是你爸爸》、《过着狼狈不堪的生活》和电视连续剧《一地鸡毛》、《月亮背面》、《情殇》都没能公映，这对投资人的信心是个打击。在创作上，要生存，就要做一个妥协，把讽刺的锋芒收起来，但也不能拍自己不认同的东西，不拍做作的、概念化的东西。
当冯小刚开始拍电影时，张艺谋、陈凯歌家里的柜子上，已经摆满了奖杯。观众完全被淹没在他们的影响里了。但冯小刚的电视剧对他们的观众很有冲击力，于是就想：电视对观众强大的亲和力是怎么产生的？噢，因为它有点儿不严肃，不端着，不煞有介事。改革开放后，中国人开始有梦想了，大多数人想入非非，暂时忘掉现实，通过宣泄而得到快感。当他把这样的悟性用来拍电影时，果然为自己闯出了一条新的路子。
三思而后行——乃人生悲剧
谈起以后的路，冯小刚也有困惑：“具体下一步往哪儿走，还是不太清楚。我确实认为继续这样拍下去不成，要有一个调整期。也许一年，也许两年，又一个挫折感该来了。再过10年，就该在家里老老实实地呆着。”
所以趁现在还有激情，有愿望，有血气，也有火气和真诚，他得赶快去拍。听了不中听的话能火冒三丈，在他看来是说明自己还没有被打磨得无懈可击。“没有厚厚的铠甲，我还露着肉，让人家在斜肋上戮你一刀。如果你能‘拔城夺寨’，又不漏一点破绽，你还是人吗？说实在的，我最怕遇见穿盔甲、无懈可击的人或是没缺点的人。我喜欢暴露出容易受伤的腹部，血肉模糊地向前冲。你身上被射了一身的箭，但你冲在了前头儿。你倒在了血泊里，也比坐在车里被人拉着跑、养得白白净净的好！善始善终，不如暴死。所有人走过的路，你都得走，最终是一个悲剧，观众也没了，离你而去了；才思也没了，你变得真正成为一个观众，看别人表演了，观众把你忘了，即便记起，也是出于礼貌了……
在拍了3部贺岁片之后，还要不要顺着这条路拍下去？冯小刚坦言，他陷入了矛盾之中。在他的影片中连续担任了3次男主角的葛优对他说，见好就收吧，但冯小刚对贺岁片却难舍难分。“照例讲，拍了3部，应该调整一下自己了，但我想，这是不是又掉进了艺术至上的老套子？3年来，贺岁片已经形成了市场，在观众中也有了品牌，根据商业性的规则，就应该拍下去。这些天，我在检讨自己，和自己作斗争。”
不过，彷徨中他也没忘了自省：“人是有意思。原来是，今天有一个想法，明天就去做了，后来是，今天有一个想法，两天以后去做。最后是，今天有了一个想法，方方面面地论证了，再去做。这就是悲剧的开始！走向深渊的开始！在今天，考虑太周到，就干不成了。”
冯小刚正在取代张艺谋和陈凯歌
对于许多人来说，张艺谋和陈凯歌无疑是中国最著名的导演。但是，1999年及新千年最受中国观众欢迎的电影却是冯小刚执导的两部贺岁片《不见不散》和《没完没了》，而在新千年底他的新片《一声叹息》也在全国各地获得了不错的票房。
冯小刚固然是个讲故事的能手，可以把最平淡、最乏味的事情调侃得津津有味。但并非所有的人都对他的创作表示认同，特别是对纯粹电影艺术情有独钟的人，他们认为“冯小刚现象”是一种“文化的悲剧”。诚然，追求艺术是中国几代导演的共同理念，而且经过20年的探索，中国电影已经取得了不小的成绩并开始走向世界。这些年中国影片在国际上获得了许多奖项，张艺谋和陈凯歌也成为享誉国际的中国影坛的代表性人物。有些影片获了奖，艺术品位也不低，但在国内却默默无闻，反响寥寥。那么这样的影片对于广大中国观众来说又有什么意义呢？不少中国老百姓认为有些电影是专门拍给外国人看的，话是有点尖刻，不过承认也罢，不承认也罢，说的确是事实。
中国电影的发展需要所有影人的共同努力，但不管怎样，绝对不能把中国亿万电影观众扔到一旁，他们才是电影事业赖以生存和发展的土壤。从某种意义上说，电影要迎合观众。
中国电影需要张艺谋，需要陈凯歌，但更需要冯小刚。
冯小刚简历
冯小刚，电影编剧、导演。
1958年出生。自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。
1985年，调入北京电视艺术中心，成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名。他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。
1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第13届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。他的近作《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。
代表作：
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