摘要：古筝作为我国独特且重要的民族乐器之一，拥有着丰富的历史沉淀与文化底蕴，凭借其扣人心弦的音色得到了大家的喜爱。随着古筝作品创作风格的丰富多变与现在演奏技巧的突飞猛进，筝曲创作的主打元素也随之改变。京剧是中华民族的瑰宝，所以作品中京剧元素的使用能够激起听众的共鸣，京剧元素也在愈来愈多的领域有所涉及，从而被赋予了一种新的美学趣味，当代古筝作品的创作也随之越发丰富精彩。本文通过以将京剧元素运用于古筝作品创作中的第一人——王中山先生，以及其最具有代表性的三首蕴含了浓郁京剧元素的作品为例，进行举例分析。基于当代古筝作品中的京剧元素，对其进行总结以及价值分析。
关键词：古筝；京剧元素；王中山；当代古筝作品
从清朝康熙末叶开始，随着昆曲的逐渐衰落，“乱弹”诸腔取而代之，它们在音乐上突破了曲牌体的形式，创造了以板式变化为主的板腔体。随后，出现了著名“花雅之争”，即花部和雅部相互对立、争锋。最终的结果是昆曲的逐步衰退，乱弹腔盛极一时，在这种情况之下，京剧逐步形成。随着四大徽班的进京汇演，北京成为了全国各大戏班荟萃云集的地方。进京之后的徽班艺人开始与其他剧种的艺人进行交流，特别是汉剧艺人，吸取它们的优点以及精华，经过几十年的文化交流与融合，最终形成了现在京剧，取代了当时盛极一时的昆曲，成为了当下全国最为流行的剧种。
随着古筝创作的发展，京剧元素出现在了越来越多的筝曲乃至流行歌曲当中，如《打虎上山》、《晓雾》、《戏韵》《林冲夜奔》等等。在这些曲子中，作曲家巧妙地运用了古筝独有的音色与特点——如滑音、按音、颤音、泛音等等。运用其音调展现出京剧风格的快速流水、一板一眼、意味深长的风格特点。其实，京剧元素不仅在当代的器乐作品的创作中占据着举足轻重的地位，而且在流行歌曲的创作中也是越来越受到大家的青睐，比如说信乐团的《北京一夜》、李玟的《刀马旦》、张国荣的《当爱已成往事》前奏中也有一段京剧唱腔，此歌曲为电影《霸王别姬》的主题曲，还有李玉刚在《新贵妃醉酒》中有一段反串演绎的京剧唱腔，更是别具风格。趋于如今世界音乐的整体发展趋势，一方面，传统的音乐已经不能满足在当代音乐各界人士以及听众的需求。另一方面，随着古筝演奏技法的创新与音乐形式的扩张，给作曲家带来了更为丰满的创作灵感，并且在很大程度上拓展了作曲家们的创作范围。所以，在当代的古筝的创作中，越来越多的人倾向于渗透入新型的音乐元素进行创作加工——如加入京剧元素或者西方流行元素进行改编重塑。
1.以《夜深沉》为例进行分析
该曲的调式定弦在首调上以E大调为主。《夜深沉》是一首耳熟能详的京剧曲牌作品，由昆曲《思凡》中的《风吹荷叶煞》发展而来。乐曲将地方秦腔传统音乐与古筝的现代演奏技艺相互结合，将其乐思一级一级慢慢递进并延绵不断地发展而成，音乐情感丰满细腻。乐曲原本的风格是寂静肃穆的，又透露着一丝哀怨，但是经过后来作曲家们的改变之后，对原作品进行加花、删简、紧缩等变新的手法，将其原本哀怨的曲调改编成了一首刚柔并进、充满激情的新型乐曲。
2.以《打虎上山》为例进行分析
乐曲是由赵曼琴老师根据现在京剧样板戏《智取威虎山》中的《迎春色换人间》一折改编的。京剧样板戏是20世纪60、70年代重要的艺术表现题材之一，在中国当代艺术中曾达到了举足轻重的地位。乐曲以急促刚劲的节奏表现力杨子荣穿越林海、不畏艰难险阻、打虎上山的情景。乐曲分为两个部分。第一部分为纯器乐的引子部分，第二部分为唱腔部分。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆第一部分呈现了杨子荣机智勇敢的性格主题，第二部分运用了一系列旋律的上行模进，体现了杨子荣一马当先、勇往直前的精神。乐曲《打虎上山》采用的是简谱记谱，所以并不会有不协和音程和特殊音阶的出现。传统的五声音阶形式，使作品保留了乐曲原版的京韵。。此乐曲频繁使用了快速拨弦、过弦、按弦、快四点、快速指序、扫摇等高技巧手法使得这首作品成为了当代古筝作品中拥有高难度技巧的作品之一。其中一句快速级进下行拖劈的技法非常的有代表性。演奏者运用手腕发力并且快速过弦毫不犹豫，手臂辅助移位，类似于摇指的用法，两次在乐曲中呈过渡性乐句出现，充分体现了京剧元素的特点。在级进上行的快速过弦之后，通过几个四分音符的过度进入了快四点的唱腔段落。这一段需要非常扎实的基本功底。虽然谱面标记的是快速四点的演奏手法，但是在听众的听觉上能非常明显地听到主旋律的走向，动力性向前流动听上去有一种绵延不断的线条感。
3.以《晓雾》为例进行分析
此首作品采用的是五线谱的记谱方法。大致看此排列音阶，前半部分与传统的五声音阶的排列方式几乎没有太大的不同。但是仔细一看，作曲家并没有完全遵循传统五声音阶的排列顺序，也不是按照纯八度的关系排列然后个别设定几个特别定弦。作者突破了传统有规律的定弦方式，却以乐曲主题所展示的意向相融合，使得定弦就算在没有演奏乐曲的情况下也能够使听众感受到京剧的韵味，将一种抽象的情感用具象的定弦表达出来。作者在定弦的过程中，几乎没有使用不和谐音程，而是很规整和谐的大小音程，整体听起来就像京剧的传统伴奏乐器所营造出来的氛围。该曲讲述的是北京的早晨，充满了朝气。作者在北京后海望着云雾弥漫缭绕、若隐若现，朦胧的雾霭里还透露出庄重又静谧的京腔戏韵。顿时感觉与北京这个充满国际气息的大都市形成了强烈的对比。
综合以上对京剧元素在当代古筝创作中的运用，我们可以发现在无论是传统五声音阶定弦的乐曲上还是在突破了传统音阶进行人工定弦的乐曲上，都能够非常强烈的体现出京剧元素的运用。其乐曲中强烈的京剧元素不仅仅体现了当代筝曲中的现代气息，同时又能够将传统的京剧元素淋漓精致地展现出来。在赵曼琴老师改变的乐曲《打虎上山》中，采用的是D调的传统五声音阶的定弦，但是在近年来王中山老师创作的古筝作品《晓雾》当中，则是采用的不规则定弦的运用，所以不管是在传统的五声音阶还是在不规则的人工定弦当中，京剧元素都可以运用自如，同时，伴随着定弦的多样化，京剧元素的运用也随之更新、丰富。
在《打虎上山》中，作者在快四点段落运用右手快速的“勾”“托”“抹”“托”的高难度演奏技巧生动形象地描绘出了一幅打虎上山时激动人心的场景。随着古筝技巧的飞速发展，京剧元素在作品中的展示已经不仅仅局限于摇指、快速指序等等，在作品《晓雾》当中，作者在传统快速指序的基础上还运用了轮指段落来展现一种更加柔美的京腔京韵。再者就是在乐曲的第一段，从谱面上来看（如谱例七），采用的是单声部的旋律线条，但是从听众的听觉效果来看，通过右手不同手指的力度控制强弱变化，听上去就像是同时伴随着两条旋律线条。作者将西方印象派的音响色彩与传统相互交织，在印象派的声乐色彩里融入了京城的一些神韵。在天清气爽的清晨，整个京城刚刚苏醒，但是从清晨的晓雾当中已经可以感受到这里生机盎然与灵动清秀的一片景象。作曲者通过运用古筝作为弹拨类乐器这种特有的音响效果将乐曲中将点状的旋律线条编织成线状的旋律线来表现音乐的音响感受。
参考文献
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论文作者:毛一涵
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月下
论文发表时间:2018/10/15
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