优秀折子戏是民族戏曲的精华，本文主要内容关键词为：折子戏论文,戏曲论文,民族论文,优秀论文,精华论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
由中国文化部、湖南省人民政府主办，全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨“芙蓉王”杯戏曲青年演员大奖赛(以下简称“展演”)，今年孟夏在长沙举行。这是自1952年全国第一次戏曲会演后规模最大的折子戏展演。
这个名称很长的“展演”，显示出三条规定。第一，参演剧种为地方戏曲，不包括京剧和昆曲；第二，剧目必须是折子戏；第三，演员的年龄限制在35岁以下。从这三条规定中，我理解这是一次具有战略意义的“展演”。首先是这些年来，地方戏曲的传统剧目流失太多了!这种大量流失的现象，对新时期社会主义戏曲的发展，先进文化的创造，是极为不利的。我们知道，包括戏曲艺术在内的先进文化，不是从天下掉下来的，它是在党的正确方针指引下，继承民族文化遗产，并在此基础上，通过革新、创造，来建设和发展我国的先进文化的。没有继承这个基础是不行的。
我们要继承民族文化遗产，自然是去其糟粕，取其精华。在戏曲艺术方面，我认为优秀折子戏，就是民族传统戏曲的精华。
折子戏成为相对独立的上演剧目，并发展成为精品，成为民族戏曲的精华，经历了一个相当长的积淀与发展过程。我国戏曲形成以来，无论元杂剧、明传奇，绝大多数都是整本戏，从当时出版的剧本集就可得到佐证。如明代臧懋循的《元曲选》、明代毛晋的《六十种曲》等等，所收的都是整本大戏。这种剧目上演情况，一直延续到明末清初。
任何客观事物都是不断发展变化的，当整本戏看熟了看腻了的时候，观众的审美观念和审美需求必然产生变化；明清以降，堂会兴起，这种红氍毹舞台环境，限制了整本大戏的演出，这就势必推动折子戏的发展。于是一些聪明的有见地的演员，为了自己的生存，事业的发展，他们努力去适应变化了的市场，赢得观众，逐渐把各整本中最好的折子提出来单演，如《白兔记》中的《打猎回书》《琵琶记》中的《琵琶上路》，《拜月记》中的《抢伞》、《拜月》，《虎囊弹》中的《醉打山门》，《双合印》中的《水牢摸印》等等。把它们集中起来做一场演，应该说是上演剧目的一种出新，自然会受到观众的欢迎，于是“群相仿效，遂成风气”。这一阶段出版的剧本也大多是折子戏集锦，如明代菰芦钓叟编的《醉怡情》，清代玩花主人选、钱德苍续选的《缀白裘》。一部民国初年出版的京剧《戏考》，多达六百出，其中也以单折戏比重最大。这种以折子戏为主体的演出形式，直到建国后才有所改变。
折子戏独立出来之后，一些有事业心的演员，为了铸造自己的代表作，形成自己表演上的独特风格，进一步在观众中提高自己的知名度，他们从剧本到表演不断地进行革新，以提高折子戏的思想艺术质量，使之成为精品。在故事情节方面，为了使观众看懂这折戏的来龙去脉，他们不着痕迹地进行必要的交待。如湘剧《打猎回书》从整本《白兔记》中提出来单演，它通过李三娘对小将军的诉说，加上修写“血书”的情节，观众对此前发生的事情就都明白了。更重要的是在人物性格的开掘、艺术感染力的增强、形式美的创造等方面深下功夫。如京剧《宇宙锋》是整本戏《一口剑》中的一折，按梅兰芳先生的说法，这出戏过去是“抱着肚子傻唱”的青衣唱工戏，“身段表情都简单而呆板，没有什么变化，场子也相当冷静，所以观众对它并不十分重视”(《舞台生活四十年》第一集147页)。梅先生原先也是这样演的，不受观众欢迎。他从观众的“冷遇”中进行思考，从内容、人物着眼，去钻研改进它，经过多次的革新与实践，梅先生让赵艳容这一角色，突破了青衣只能抱着肚子傻唱的束缚，为角色创造了许多动作与表情，甚至在装疯时运用了一般认为青衣绝不能运用的泼辣大胆的身段，而装疯的表演又在似与不似之间，这就深刻而真实地揭示出赵艳容此时此地愤恨和痛苦的复杂感情，使赵艳容这一形象产生了一种艺术冲击力。梅兰芳对《宇宙锋》的革新，从观众那里得到了回报，冷门戏变了热门戏，成为梅兰芳代表作之一。又如湘剧高腔折子戏《琵琶上路》，赵五娘与张广才在阳关分别时，有“赵氏女，离故乡”，和“五娘儿，莫悲伤”两个唱段，各长达50余句，将他们名为邻居，实似父女，一个是上京寻夫前路茫茫；一个是风烛残年，不知能否等得到蔡家人回，这种深厚真挚而又凄清的情感，渲泄得淋漓尽致，深深地感染着观众。以此与明传奇整本《琵琶记》中这一片段对照，仅有12句唱，当然问题不在唱词的多少，而是后者人物的情感色彩，比前者逊色多了。至于表演上，历代知名与不知名的湘剧演员，相信都有不同的创造，才臻于现在的完美，成为折子戏的精品。
以上例举的只是我们了解的近代演员，我深信：自有折子戏以来的历代演员，对他们自己的重点戏，都会有所创造有所发展的，而且代代承传下来，不断精益求精，使之不断完美，久而久之，就成为戏曲艺术的珍品。这是一份多么珍贵的艺术遗产啊!我们还应了解，这种口头的非物质的艺术遗产，多半保存在演员特别是名老演员身上，如果不及时抢救继承，一朝仙逝，珍贵的遗产也带走了，那时候，岂止追悔莫及，可能还会遭子孙的唾骂。
剧本印出来，表演摄下来，乃至制成光盘，这固然是一种保护与继承，但就继承而言这是一种静止地继承。本届展演中，一位青年演员告诉我，他的那出折子戏是看录像学的，只能模仿动作，没人讲解，得不到要领，很不过硬。事实上他参赛确实成绩平平。我并不完全否定这种学戏方法，但我以为最实在最生动最理想的继承，是发动、帮助青年演员直接向老师去学，通过口耳相传，青年演员不但能学到老师的拿手戏，代表作，还能学到老师演这出戏的体验、表现人物的经验，以及领会戏的神韵和筋骨所在。
全国地方戏曲精品折子戏评比演出的举行，就是要让我们从事地方戏曲工作的领导者和广大演职业人员，认识地方戏传统剧目特别是折子戏流失的严重性，这不仅是个如何正确对待民族文化遗产的态度问题，也关系到一个剧种生命力的延续，从而提高思想认识，采取切实措施，发动、帮助青年演员，认真刻苦学习、继承优秀的折子戏。我们的青年演员还要在前人创造的基础上，运用现代知识，再认识，再创造，使我们民族的戏剧艺术进一步发展，真正成为先进文化的组成部分。
我们高兴地看到，这次全国60个多剧种，104位青年演员会师星城，展出了《凤台关》、《钟馗行路》、《逼侄赴科》、《水牢摸印》、《断桥》、《奈河桥》、《庵堂相会》、《戏牡丹》等一大批优秀折子戏。舞台上生动的形象，高超的技艺，优美的唱腔，生活的情趣，如山阴道上，美不胜收。就这次“展演”看，应该说是成功的。但这只是一个良好的开端，民族戏曲传统的抢救、继承、革新、发展的任务，任重而道远。我们要加强紧迫感、责任感，坚定地持续地发动、组织青年演员学习、继承民族戏曲精华，并加以发扬光大!