现代舞创作的科学性初探，本文主要内容关键词为：现代舞论文,科学性论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
现代舞这种艺术形式，是二十世纪初期作为对当时盛行的古典芭蕾形式的抗议而产生的。经过近百年的发展，它在理论与实践上都取得了巨大的成就，并深刻地影响着舞蹈艺术的发展。现代舞在中国的崛起和发展中，有许多具有探索精神的编导们，不断地创作出成功之作，进一步确立了现代舞的地位。
有人认为，现代舞是一种先锋精神，如果仅仅从精神角度去理解现代舞，并不全面。现代舞除了先锋的品格之外，还有对人体运动规律的研究成果，并逐步形成一套科学的创作方法。因此，只有从精神品格与创作方法两方面入手，才能完整地认识现代舞。福楼拜曾说过：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学地要艺术化。二者从底基分手，回头又在塔尖结合。”这话道出了科学与艺术之间的联系，也指出了艺术科学化的一种必然发展趋势。经过实践与探索，我们在对现代舞的起因、发展、思想主张和创作方法进行研究之后，可以大致归纳为以下两个特征；一、现代舞是顺应社会发展而必然产生的一种艺术形式，它的基础是建立在严谨的理论原则和身体与生理的规律上，它代表了一种先进的思想和精神，是与时代同步并超越时代的艺术形式。二、现代舞以科学的方法对人体运动规律进行了不懈的研究，并运用了现代哲学、人类学、心理学等成果，创作出一套科学的编舞技法，它不仅拓宽了舞蹈艺术的时空领域，而且充分开掘了人体动作无限的表现力，使舞蹈艺术进入了一个更新、更复杂、更高级的发展阶段。
面对我国现代舞发展，我们要以科学的态度进行深入的研究，只有这样，我们才能在实践中保持清醒的认识，并创作出有中国精神品格的现代舞作品。下面，我想从现代舞的思想主张、创作技法以及发展等问题，谈谈自己的看法与认识、希望能够抛砖引玉，引起同行们的思考。
一、现代舞的思想主张
回顾历史，现代舞不是简单的过场，它的起源有着深刻的时代背景。在现代资本主义制度社会中，古典芭蕾为王侯贵族所有，从本质上说，它是唯美主义的产物。芭蕾中以神话故事为主，极少以社会题材为主表现现实生活的作品，作为舞蹈表演家，只能按照芭蕾的原有要求，去完成精美文雅的舞蹈动作设计。但是，舞蹈家自己的思想主张以及对社会的看法，根本不可能通过舞蹈去表现，为完成规定的动作，舞蹈家实际上只是一个没有灵魂的舞蹈工具。二十世纪初，邓肯向这种传统提出了挑战，她与古典芭蕾彻底决裂，强调主观感情在艺术中的主导作用，她充分地运用人体工具，勇敢地表现个人意志。邓肯那具有反叛精神的“自由舞蹈”，点燃了西方现代舞的烽火，成为现代舞的创始人。邓肯的舞蹈自由奔放，具有强烈个性，她不仅从事舞蹈艺术实践，而且还创立了新的舞蹈理论，对二十世纪世界舞蹈的发展产生了巨大的影响。继邓肯之后的现代舞蹈家们，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式。西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。
舞蹈是人体动作的艺术。舞蹈者是以人体为手段，用动作表达思想感情，但动作决不是舞蹈追求的目的，动作只是一种符号，就像文字是传达人的思想的符号一样，如果错误地把动作当成了舞蹈的目的，就必然产生“形式思维”的方法。传统的舞蹈形式，是经过长期的历史积淀，并形成的一种固定的程式化动作，为了保持那种纯正的动作风格，创作者往往不敢越雷池一步，只能在有限的规定动作中，反复去编排新创作的作品。这样的结果是，追求动作风格的纯正、技术技巧的完善，便成了一种创作目的。它不仅限制了思想内容的表现，也妨碍了题材的选择。比如：我国古典舞是以戏剧身法动作为主，它们在表现内容和题材的选择上，受到明显的时代限制。因此，尽管它们的内容、情节、人物、音乐都不同，但大部分的动作风格却完全相同。民间舞与古典舞比较也有着类似的相同，它经历了上千年的历史积淀，形成了这个民族特定时期的程式化动作，编导们在创作时，也特别注重保留这种固定的动作风格。对于这类固定的舞蹈形式，现代舞称之为“动的模式”，他们认为这种固定的形式流传下来的话，无论创作什么样的作品都会相似。现代舞研究舞蹈的存在方式，目的是在于创造新的动作形式，因此，它认为按“动的模式”进行创作，从严格的意义上说会限制创造力。现代舞之所以反对传统，主要就是因为传统舞蹈在发展中，从理论到实践都存在着明显的缺陷和不足。传统舞蹈的这种创作思维方法，是与现代舞根本对立的方法。现代舞的观点认为：几千年来，人的身体几乎没有什么变化，但是舞蹈的观点却取得了极大的进步，舞蹈的进步并非依靠固定的程式，而是依靠人对舞蹈观点的更新而取得的。除此之外，现代舞追求形式的不断创新，它认为旧的形式不能反映新的现实，舞蹈形式的革新是来自内容上的革新，只有采用新的形式，才能真正反映现代的生活内容。舞蹈不仅是供人娱乐和欣赏的艺术，而且是表达人类思想，具有深刻内容的高尚艺术。现代舞的起源与发展，主流上是以进步的思想为指导，面对现实社会，以现代人的思维方式，结合现代哲学、人类学、心理学的成果，运用科学的态度和方法，创造了现代舞这种更靠近现实生活，更符合人体运动规律及更具科学方法的新形式。
现代舞在中国的崛起与发展，虽然与西方不同，但研究其时代背景及产生原因，却有着惊人的相同之处。首先，中国的现代舞是对传统舞蹈程式和单调枯燥的内容强烈不满而产生的，他们强调追求创作自由与创作个性。他们认为，旧的思维模式严重地阻碍了舞蹈艺术的多元发展，只有彻底冲破旧模式的精神束缚，中国的舞蹈才有希望立足于世界之林。于是，不少有志于现代舞创作的中青年编导，勇敢地闯入了现代舞这块崭新的天地里，大胆地进行着一次次艰苦的耕耘。其次，中国的现代舞对舞蹈认识的观念上，也与西方现代舞是一致的。他们认为舞蹈除了娱乐和欣赏之外，还应当面对社会现实，表现丰富多彩的社会生活，表达现代人类复杂多变的内心世界，揭示深刻严肃的人生哲理。现代舞在中国的崛起，标志着舞蹈本体意识的觉醒和思维方式的改变，它是我国舞蹈发展的必然产物，是谁也无法改变的社会现实。
二、现代舞的创作方法
现代舞除了它本身所具有的先锋品格之外，还特别注重人体动作的研究，它成功地运用科学的方法，揭示出人体运动无穷的奥秘，使舞蹈艺术在表现人类精神方面，进入了一个更高的层次。我们观看现代舞的演出时，常常会为某些作品的编舞技巧而惊叹！的确，现代舞以人体为素材，在创造动作艺术方面，不是从固定的程式动作中寻找素材，而是以人的本体去解决创作技法问题，并且取得了重大的成就。下面，例举几个现代舞蹈家对人体动作的研究成果，就足以证实这一点。
匈牙利现代舞蹈家鲁道夫·拉班，他一生致力于创造性的探索和科学分析人类动作的活动，他根据客观的自然运动规律，试验了人体运动的空间可能性和方向可能性，并根据形体表情原理研究创造了新的舞蹈“形体训练法”。拉班在研究有关人类动作的科学和艺术时，旁及数学、物理、化学、生理、心理、解剖等学科，并综合成后来的一种边缘科学——人体动律学。他的研究不是主张任意的自然运动，而是合乎客观规律的自然运动，这种运动必须经过严格的形体训练才能完成。拉班对动作的科学分析和艺术研究有如下几方面的贡献：首先，他认为人类动作可以被分作功能性动作和表现性动作两大类，舞蹈训练是富于表现性的运动，绝非机械的“基本训练”，它是涉及人体活动和内心与情绪历程的交互影响的体现。其次，他研究出人体动作是由几种可以识别的共同要素（八大要素）构成。全世界人类动作的共同要素是一致的，但由于人与人之间的差异，形成了个人动作的独特化式样，并通过人类社会的发展创造出多样化风格的舞蹈。这一动作理论照亮并指导着全部动作的含义。再则，他认为舞蹈是直接把思想、感觉、知觉、直观等转化到外部可视的人体动作的活动。人体动作是充满着内在意义的许多符号。而象征性的舞蹈属于舞蹈艺术的最高形式，它能表达一种令人心醉神迷的境界。拉班除了以上几方面主要贡献之外，还研究出一套可以精确记录人体任何动作的符号。符号分两类：一类称做“拉班记录术”，记录时间长短和运作式样；另一类称做“力效记录术”，记录动作的表现性要素。两类符号系统合用，可给予任何动作一种仔细的斟酌。
美国的现代舞蹈家玛莎·格蕾姆，发展了呼吸的技巧和建立在呼吸节奏基础上的收缩与放松的技术，创造了“格蕾姆式技巧”，她是最富有创造力和作品最多的现代舞蹈家。她创造的一整套舞蹈艺术，是以身体对内部的或外来的刺激所产生的肌肉和神经反应为基础。这套技术既要求进行严格训练，还要求掌握令人咂舌的复杂技巧。这是一套现代舞领域中最完善的形体训练方法，她熟练地运用这种方法，去揭示人的内心世界，传达各式各样的人生体验。
美国另一位现代舞蹈家多丽丝·韩芙莉，也是舞蹈技术、编导和有关舞蹈动作方面的革新家。她认为：所有动作都属于“两种难度之间的弧形”，或者说处于无动作的平衡与不可恢复的跌倒这种不平衡之间。根据这一原理，她创造了“跌倒——复原”技术，这种技术以平衡与跌倒之间的各种中间姿势，来从停止恢复到直立的姿势。比如：舞蹈者作出一个倾跌动作，但又加以抑制，这动作越是彻底，越是令人激动，那么，它的恢复动作也越是刚劲有力。“韩芙莉技巧”是经过生理、心理分析，在生活动律的基础上加以发展、夸大和变形，形成丰富多彩、跌宕起伏的舞蹈动作和技巧。
日本现代舞蹈家江口隆哉，他经过研究后，科学地证实了人体动作的潜力。江口隆哉认为：“在人类无限的动作之中，既包含着芭蕾动作，也包含着日本舞蹈和印度舞蹈那样的动作。对于想要寻找新的表现方法的新舞蹈，有许多未经采用的动作还在‘无限’之中潜伏着呢。人类无限多样化的动作世界对新舞蹈来说是一个宝库。”根据这一理论，他从研究人体各个关节的变化开始，并得出了通过各种变化产生的动作总数的公式：
n（n－）…（n+p+1）
ncp＝───────────
p1
根据这个公式来计算大约有22600000000……（43个圈）， 江口隆哉的研究结果，不仅证实了人体动作存在的方式是丰富多样，还为我们提供了征服动作世界的科学依据，更重要的是对形成新的舞蹈思维方法奠定了理论基础。
以上例举的仅是几个现代舞蹈家在创造动作艺术中所运用的方法，由于现代舞的流派纷纭繁杂，这里就不一一叙述。现代舞对人体动作的研究，是多层次多角度的研究，我们从有限的文字和录像资料所见到的只鳞半爪，就足以概括它的整体了。
现代舞苦苦地研究人类的全部动作，追求创造人体动作的自由境界，他们在进行创作的时候，是以人体动作为素材，并根据主题的要求，只产生出对作品需要的“表现性动作”，这是避免舞蹈形式雷同化的惟一科学方法。也许有人会产生这样的疑问：既然人类的动作存在方式是无限的，是不是所有动作都是舞蹈呢？现代舞在创作中也同样解决了这个问题，他们认为舞蹈是动作的艺术，但动作却不等于艺术，追求舞蹈动作的形式美，用动作准确表达思想感情，同样也是在创作中极为重要的环节。他们认为：由于审美观点的不同，形成了风格各异的动作编排方式，但有一点相同，就是严格按照科学的运动规律，以作品中的主题要求和人物需要来组织动作。因此，在完成作品的最后环节中，创作者要付出艰辛的劳动之后，才能创作出成功的作品来。
舞蹈创作是一门技术性很强的科学，现代舞正是建立在这种科学的基础上，才得以充实和发展。我们通过对现代舞的研究后，认为它并不完全是颓废、抽象、荒诞的代名词，它研究创造动作艺术的成果，对我们认识现代舞和提高创作水平来说，无疑有着深刻的启示。
三、对中国现代舞的思考
现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从三十年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，就引进了西方现代舞，开创了中国现代舞的先河。但是，由于历史条件的限制和长期的闭封，现代舞在中国没有得到真正的发展。第一届全国舞蹈比赛涌现出一批优秀现代舞作品之后，才标志着现代舞在中国复兴。广东现代舞蹈团和北京现代舞蹈团的建立与发展，进一步确立了现代舞在中国的地位。在这批勇于探索和大胆实践的舞蹈者的勤奋努力下，现代舞在中国取得了令人信服的成果，不少作品在世界现代舞大赛中获奖，为中国人的现代舞赢得了荣誉。
然而，现代舞在中国仅仅还是一种“圈内艺术”，它并没有完全冲破自身的光环，走向社会，面对大众，它缺乏一种博大的胸怀和社会责任感，过多地关注自我对人生的感受，过多地满足于肢体运动的所谓“纯舞蹈”，过多地把创作的注意力引向形式。有的表现出阴暗的心理，对社会与人生缺乏信心；有的沉湎于孤芳自赏，不重视观众的审美趣味。但是，不管什么艺术作品都应该面对观众，如果脱离了审美对象，任其发展下去，现代舞就会成为“象牙塔”，只能为圈内的少数人欣赏。
每当我们回顾现代舞，总会想起邓肯追求精神解放和热情奔放的自由舞蹈，她所表演的舞蹈，不管是普通民众或者名流贵族，都为之欢呼、为之倾倒。她不仅在舞蹈形式上打破了旧的束缚，在思想上也支持民族解放事业，并把自己的进步思想体现在大量自编自演的舞蹈中，其中《红旗》、《马赛曲》就是邓肯最成功的代表作。吴晓邦研究现代舞是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众的命运、民族的兴亡紧紧联系在一起，他创作的《游击队之歌》、《义勇军进行曲》、《饥火》等一系列代表作品，正是以其崭新的面貌，反映出中华民族在战争年代的本质。另外，台湾现代舞蹈家林怀民，以中国人强烈的民族责任感，创作了华夏先民渡海开拓台湾岛的舞剧《薪传》，传达出一种顽强的民族精神，使人感受到心灵的震撼。有不少反映现代生活的现代舞作品，得到人们越来越广泛的接受，而有的则发展到极端，走进脱离观众的死胡同。
现代舞代表着先进的艺术主张，有完整的体系和科学的创作方法，是与时代同步并超越时代的艺术。我们有理由相信现代舞的前途，因为它符合人类社会和艺术发展的规律，并且永远不会形成固定“模式”而停止发展，它的基础是建立在先进的思想和科学的方法上，它的生命力就在于永远去创造。我们要建立中国的现代舞，巩固它在艺术领域的当代位置，这是一个长远而艰巨的任务，这不仅要树立坚定的信念，还需要几代人为之努力。当前，我们面对世界性知识更新的时代，现代科学的成果不断渗透到艺术领域，艺术越来越走向科学化，我们必须以现代的精神和科学的态度，去创造具有中国风格的现代舞，使它能以自己的实力立足于世界舞蹈艺术之林。