摘 要：本文阐述了中等专业学校美术设计的艺术性的启发。美术设计主要以民间美术融入艺术设计中的问题，进一步挖掘了民间美术的丰富底蕴，突出其深刻含义。
关键词：美术设计 民间艺术 立足民族 时代同行
“民族的就是世界的”，这是我们经常谈到的一句话。究其缘由，在笔者看来，是因为世界的发展在于多样性的涌现和融合，不同民族文化之间的借鉴、融合是多样性产生的源泉。而这种民族性的体现有很大一方面来源于民间，其中的民间美术更是以其独有的魅力历久而弥新，因此，中等专业学校美术设计要对民间美术进行深入思考，必然对现代艺术设计有着极大的启发作用。
一、美术设计源于民间美术
基于民间美术对艺术设计的意义，首先需要对民间美术的概念有一个明确的认识。
提起民间美术我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀，具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
二、美术设计中的问题
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度，新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。设计是一门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之一。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈一种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤。
三、美术设计立足民间美术的意义
1.民间美术是各地历史的见证
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证，它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。
2.民间美术是民族多元化的标志
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。”我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。
四、设计作品获得持久魅力的源头活水
民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的一页，是民间艺人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富的联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人从积淀下来的形式中感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人在深层意识中连接起来。
五、立足民族与时代同行
1.挖掘文化内涵
要在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵，将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中求得规律，吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。
2.结合时代精神
要在设计实践中对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点，将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵相结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础到突破。要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。
3.美术设计教学要注重个性化设计的培养，从而具备特色型教学
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，美术设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。美术设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力，成为美术与平面教学的特色型。
4.美术设计教学要符合人性化与绿色设计需求，为教学的进一步发展创造基础
工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计，年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟，年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，美术设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国美术与平面设计教学过程中长期的目标，并为今后教学与发展创造有利的环境。
参考文献
[1]王雨桐 浅谈美术设计教学.山西文化，山西出版集团，2013，3。
[2]刘志胜 浅谈民间美术与艺术设计.中国文化，北京出版集团，2013，5。
论文作者:张瑞君
论文发表刊物:《教育学文摘》2016年1月总第181期
论文发表时间:2016/3/30
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