三教《社戏》 三窥课改，本文主要内容关键词为：社戏论文,课改论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
没有哪种教材像语文教材总来不及了似的改了又改，没有哪种论坛像语文论坛闹翻了似的争了又争，没有哪种课堂像语文课堂演魔术似的变了又变……语文课究竟该怎么上？课改这股飓风会不会让人转向？今天的我手握的是哪张船票？……回首观之、思之，心中的星光居然越来越明晰了，禁不住欣慰之情，将三幕《社戏》再现出来。
一教《社戏》，“流”得满堂彩
那是1996年深秋。25岁的我孤身一人奔赴青岛，不知怎么就捧回了山东省语文优质课一等奖。自觉得也算是见过世面的人了，耳边的“暖风”也吹得心花怒放，天多高、地多厚居然也不晓得了。但值得庆幸的是我是一个视教学为生命的人，于是火热的情似乎要把课堂融化，孩子们和我融成一体，人人听了我的课都会称赞课堂轻松、愉快、效率高。于是全市公开课《社戏》隆重拉开帷幕。在我的要求下选用了外校学生且提前不接触，即上课前同学们根本不认识我，也不知道我要给他们上什么课文。走上讲台首先是诗歌式的开场白，激得学生群情踊跃，夸得学生热情高涨。接着以“国粹”京剧中角色名称含义的竞猜导入，逗得学生哈哈大笑。然后伴随着童年的歌谣走近了《社戏》。走进《社戏》靠的是如下步骤：
1.看预习提示列出文章梗概（提示中有，很容易）：戏前波折→月夜行船→船头看戏→月下归航。
2.前三段我给学生范读，引导大家归结出每段中心词：
3.学生研讨戏前波折，重点研究双喜是个怎样的孩子。从双喜的语言“我写包票！船又大；迅哥儿向来不乱跑；我们又都是识水性的！”来分析，学生说得也挺到位。
4.“月下归航”部分是我的重头戏，我声情并茂地给同学们朗诵了出来，让大家闭上眼睛尽情想象，然后让大家再配上音乐自己朗读了一遍，抽学生分析了人物此时的心情，赏析了“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”这个比喻句，学生参与的积极性很高。
5.跳读“看戏”部分，依次画出角色变化及孩子们的反映，得出结论：戏不好看，迅哥儿想看的没看到。
6.赏读“归航”的景物，通过改“那航船，就像一条大白鱼在浪花里蹿”中动词“蹿”为“游”并用做手势体会的方法成功地解出了“蹿”的妙处。在“偷豆”时又对阿发、双喜性格做了点评。并通过分角色朗读体会“六一公公”的淳朴憨厚、热情好客。
7.通过男女竞赛上黑板抢答的形式解开了结束语“我再也没有看过那么好看的戏，也再也没吃过那么好吃的豆了”的含义。
8.练习检测：赏析多角度描写。
9.以鲁迅的人生感悟结束课堂。
应该说在调动学生方面确实是我的特长，我总能吊起孩子们的胃口，让他们跳着参加。现场采访学生，他们都说喜欢上这样的语文课。这节课好评如云：教师基本功过硬、善于调动学生的积极性；读书方式丰富，一节课既有朗读、默读、跳读、分角色读、换词读等，还培养了学生圈点评注的好习惯；善于用比赛调动积极性；课堂容量极大学生却乐此不疲……于是我飘飘然了，仿佛自己获得了诺贝尔奖……现在想来，我只算个好导游——“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，真是“流”得满堂彩，但实际会不会是空空如也的花拳绣腿呢？且不说文章有多长，也不说文章的意境有多深，单说众多的生字新词，通过这忙忙碌碌的一节课学生又能记住多少呢？那些孩子现在回忆《社戏》能有些斑驳的碎影就不错了，文章意境的真实回想恐怕不会有了。细细追忆总觉得这确实是一个时代的产物。刚毕业的我踏上工作岗位没几天就在学习中受到了生动的教育。那时还是单元教学盛行的年代，一个单元的课设为四种课型：起始课（对单元中每篇课文逐一蜻蜓点水地学习）、讲读课（一节课结束一篇讲读课文，因为起始课已读了）、自读课（自读课文通过练习导读）、总结课（总结每篇课文写作特点等）。有四位获奖教师分别以一种课型为大家做出范例。当时我心中虽有说不出的疑问，但追求的信念却深植于心。尽管我不屑于用这四种课型束缚自己，但仍以一节课讲完一篇长课文为荣，还自认为效率很高。但转瞬的大脑发热过后，我却越来越看到这种课型的弊端：啰唆的备课环节让人备上一册书的“好”教案需要八九本备课本；尽管课型符合人的认知规律，但整个流程确实给人草草了事、尽快收场的感觉。只要是教师提的问题顺利解决了，就算成功了。可是把学生培养成没有疑问的知足者算成功吗？还清楚记得那时讲公开课的教师的开场白常有一句话：“希望大家和老师配合好！”即教师是当仁不让的主角，学生只是皓月旁不显眼的星斗。于是否定、探索中我又归顺了新的模式。
二教《社戏》，品得满堂诗
伴随着新的教学模式的产生，我又积极尝试，并且心悦诚服地感到认同：
1.整体感知。（没有整体感知何能“疱丁解牛”？）
2.研究阅读。（即抓住核心问题来研究课文，攻克课文的难点、重点。）
3.品读课文。（精彩部分品味并能背诵下来。）
4.质疑问难。（临结束时给学生发问的机会。）
5.小结并拓展。（是“学以致用”思想的产物。）
在当时看来这种模式真是完美无缺，“整体—局部—整体”符合认知事物的规律，抓住重点，攻克难点，还培养了“读书成诵”的习惯并给学生提问的机会，且通过拓展锻炼了能力。于是在首次讲《社戏》的5年后我再讲《社戏》时，便品得了满堂诗。第一课时给学生20分钟的读书时间，标清段落，用简洁的话概括文章内容；然后抓住“看的什么戏、戏好看吗、为什么说是最好看的戏”为突破口来研究课文。第二课时就按照我的爱好专门品读景物描写。我用尽了浑身的解数，领着大家嚼来嚼去，品得满堂诗。真的可以肯定大家是品出了味道，通过拓展练习的景物描写可以看出来。学生充满灵感的诗意描写是我最大的成功。以致很长一段时间我都念念不忘那撩人心弦的一幕，幸福感油然而生，总认为这样的课堂才是真正提高学生能力的好课堂。但三年以后课改浪潮翻涌的今天，我又动摇了：语文课堂需要固定的模式吗？
三教《社戏》，觅得满堂美
2001年参加山东省首届骨干教师培训班学习，有幸结识了首批国家级课改实验区高密的朋友，我们俩一见如故。在倾心的交谈中我知道，为了发挥学生的主体作用，他们上课也有一点模式（亦或思路），大体是整体感知——阅读质疑——小组讨论——集体探究（抓住有价值的问题深入探索或品读）——拓展……可能我陈述的不一定准确，但这种形式的核心我不会说错，即通过学生自主发现、质疑及小组间合作探究来加深对课文的理解，学生的主体地位真的凸现了出来。我向朋友提出了一些幼稚的问题，诸如学生提出许多无价值的问题怎么办，都在朋友那儿得到了满意的答复，我便一直思考如何付诸实践。可我心里一直有个问号：培养学生的问题意识与合作意识确实很好，可千篇一律的语文课堂会有生命力吗？上一篇课文一千个人会有一千种不同的上法，且人人各有所长也各有所短，统一归于一种模式会不会是一种残疾的课堂呢？偶然在此后的省研讨会上听到一位专家的牢骚：“我走遍大江南北，听了不少语文课，都是一个老师的教法。怎么都是用直线画出你不懂的句子，用曲线画出你喜欢的句子？我不理解，真不理解！”是啊，这种模式正在以台风的速度流传。我不是否定这种模式，其实，每种模式都力争表现一种理念，而理念深入到课堂确实不需要一种模式。某地课堂因只讲五分钟而全国扬名，于是效仿者纷至沓来。试想节节语文课如此，会是多么单调、乏味。迷信！僵化！禁锢！语文课堂应该是有灿烂的阳光、新鲜的氧气、清澈的泉水和满盈着绿色的生命课堂。
于是现在的我再一次走进《社戏》的课堂，未知的充满悬念的课堂，和学生领略了不尽的人间情与自然美。课前我布置学生预习：
1.读课文一遍，所有拿不准的字查字典，并将课后生字新词默写下来（注：爱写几遍，就写几遍，只要能全对；全班每人手中一本字典，人在字典在）。
2.用一句话简短概括全文大意，再用50字左右概括全文大意（注：爱写几遍，就写几遍，只要言之有据）。
上课后首先由一生抽查生字注音默写，此生边抽查边板书，然后带领大家批改、总结疏漏之处，表扬优胜者。然后以“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的诗共勉，以小组为单位交流文章梗概且互评互改，选出优胜者进行重点交流、点评。接着我以“用美丽的眼睛发现美”为话题把空间奉送给学生，让他们边恣情朗读边奋笔疾书发现美，尽管提前我预想到很多情况，如学生回答不深刻时我如何点拨，学生偏离主旨后我如何引导，但学生的发现确实让我一惊，又令我深深感动：小诗人曲俊彦同学由水乡的美想到描写角度的美：视、听、嗅、触等，又想到朱自清《春》中的“吹面不寒杨柳风”一段，小状元王嘉夫又想到《从百草园到三味书屋》中“不必说碧绿的菜畦”一段，语文成绩差但脑子灵的张浩还想到辛弃疾《西江月》中“明月别枝惊鹊”的诗句，小才女于婷还捧出了《荷塘月色》和大家共享。我顺势请大家背诵写月的诗。大家在她的带领下背诵了一段又一段写景的佳句，真可谓群英荟萃、浮想联翩，我们共同徜徉在大自然的殿堂。匠心独具的小乖女于悦发现了“妈妈的慈母心”，她要求大家表演妈妈半夜等迅哥儿回来的场景，让大家谈感受，一下子掀起一个小高潮：请大家讲自己晚回家的经历，讲妈妈的表现……一时参加者雀跃，大家好像一下子变懂事了，讲着讲着就认识到父母的责怪还真是“母爱、父爱”的真实表现哪，“爱之深，责之切”嘛！这些很叛逆的小家伙居然懂得换位思考了。那天正好是我校“创绿色课堂、做特色教师”的家长开放日，在座的家长都欣慰得鼓起掌来。下课铃响了，小树林似的小手还在高高扬着：“老师，还有很多人的心灵也很美呢！……”我动情地说：“孩子们，下节课你们还来当导游，让大家共同走进美的心灵！”第二节课孩子们从双喜、阿发等各个小朋友到八公公、六一公公等都做了剖析，天真烂漫的他们仿佛又回到了童年，情不自禁地忆起他们的小伙伴，并让他们的伙伴成为大家的伙伴，让他们的快乐成为大家的快乐。
写到此处，本该戛然而止。但我还想说一句话：课改方向不会错，但总需探索；语文教师，掌好自己的舵！