中图分类号：G626.5文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2019）11-086-01
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。对于美术来说，技能技巧只是技术层面的，凡是技术层面的都可以通过机械的训练去解决；唯有文化方面的，它需要我们走进学生的心灵、唤醒学生的生命意识——这也是当前学校美术教育与大多数校外美术培训机构最本质的区别。
长期以来，我们总有一个观点，小学美术就是培养学生兴趣的，因此我们在设计课堂环节时一切围绕学生的学习兴趣。兴趣是学习的老师，这本没有错，问题是当学生学习兴趣调动起来时，如果继续停留在兴趣表面，而不去深入挖掘美术教材隐藏的文化，久而久之，学生对美术的兴趣就会一点点消失，甚至感到枯燥乏味。为什么呢？因为文化是课堂的养分，离开文化，课堂将成为无源之水、无本之木。
如何打造有文化味儿的小学美术课？笔者结合自己的教学实际，谈几点自己的体会：
一、学会挖掘教材隐含的文化内涵
美术作为一种文化现象，有着非常丰富的文化内涵，一节好的美术课，关键在于教师能否很好地挖掘教材中所蕴含的文化内涵，并把它转化为一种易于学生掌握、理解与接受的教学活动方式，这样才能真正体现出美术教学的文化功能。这就要求我们的美术老师在课前对相关知识要有涉猎，只有这样我们的美术课堂才不会给人以“干”的感觉，学生学习起来才会兴趣盎然。比如，在上《小小书签》这一课，我首先查阅了书签的起源、演变等相关资料，尽量收集一些能反应书签演变特点的书签图片，在上课时以幻灯片形式直观呈现给学生，让学生在制作书签前对书签文化有一定的了解——事实证明，这一环节非常重要，因为兴趣是建立在了解基础上的。接着，我引导学生思考：你见过哪些形状的书签？你知道书签的制作材料有哪些？书签图案的主要内容有哪些？可以用哪些方法制作书签？结合学生实际，帮助学生解决怎样制作书签、如何装饰书签等问题。最后，在学生制作好书签后，我要求他们在上面写上勤奋读书的格言和名句，以此来充实学生的文化底蕴。可以说，整节课立足于书签的制作但又不仅局限于书签的制作——学生在制作书签的过程中，知识视野得到拓展，探究能力得到提升，学生爱读书的情感得到了培养。
二、引导学生理解美术作品的内涵
“任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响”。因此，在帮助学生理解美术作品的内涵时，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如我在引导学生欣赏梵高的《向日葵》时，我会将梵高的生平简要地向学生介绍。此外，让学生明白向日葵是梵高的崇拜物,在他眼里向日葵是生命的缩影，只有这样学生们才能理解梵高的绘画风格，从而体会到《向日葵》的内涵。另外，在引导学生欣赏民间美术作品时，一定要让学生们了解物象在民间美术里的特殊寓意：比如蟠桃、松柏、白鹤象征长寿，西瓜、石榴象征“多子多福”，牡丹象征富贵，鸳鸯象征坚贞的爱情等，梅花五瓣寓意五福，并蒂盛开的花朵、比翼齐飞的鸟蝶寓意幸福的爱情等，鸡、羊代表“吉祥”，花瓶与马鞍代表“平安”……只有当学生明白美术作品的内容，他们才能深层次地感受到美术作品的魅力。在感知美术作品的过程中，与其说是学生们得到了美的熏陶，倒不如说是受到了一次文化的洗礼。
三、注意结合学生的生活实践
教育即生活，生活是艺术的源泉，因此美术教学要紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，将美术与学生的生活学习及活动联系起来，即美术教学生活化。只有将美术课程与文化生活紧密结合起来，让美术回归生活，服务生活，学生才会感受到美术的实际作用，从而学会用自己的双手美化自己的生活。比如：在《笔筒设计》一课中，我首先将一把各种各样的笔摊在桌面上，请学生说说有什么办法使桌面干净整洁，让学生了解生活中处处有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。接着，我引导学生欣赏明代青花瓷笔筒、清代黄杨木雕笔筒，感悟笔筒传递出来的设计理念和方法。最后，为了让学生具有一双发现美的眼睛，我引导学生寻找身边易找的材料“变废为宝”，并根据材料特点进行个性化的设计。任何文化都是为生活所用,没有不为生活所用的文化。美术是一种文化形态，其教学真正的课堂是在生活中,在大自然里。
四、注重培养学生的创新意识
文化贵在创新。只有不断地追求并实现创新，才是文化的魅力之源。美术学科在培养学生的创新方面有着独特的优势，这是由美术学科的特性决定的。创新就意味着给学生相对自由的空间，而孩子也喜欢在相对自由的状态下学习，这就客观上决定了我们在组织学生学习传统文化时，不能将简单的模仿视为继承。比如在上《青花瓷》一课时，我在利用幻灯片简单向学生讲解青花瓷的相关知识后，并让学生利用圆珠笔或中性笔、钢笔等蓝色笔，以“青花瓷小设计师”的角色，动手设计一幅与众不同的“青花瓷”。事实证明，学生的创作欲望一旦被点燃，其创造力往往是惊人的——只见一件件“青花瓷”作品或山水、或花鸟、或人物、或卡通、或几何形……有的甚至运用机理等效果，观之既古意盎然，又不失现代审美趣味。因此，我认为体验是最好的感知，而创新就是最好的继承。
在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为。因此，学习美术其实就是学习一种文化。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓。让美术课堂充满文化味儿，这是课堂改革的需要，也是美术课程建设的需要，但不能因为这我们就把美术课上成纯粹的“文化课”——这是对美术文化的一种曲解，也是对美术学科的一种不尊重。只有当我们的美术课堂既有美术味儿，又有文化味儿，我们的美术课堂才会焕发出生命的活力。
论文作者:毛伟
论文发表刊物:《基础教育课程》2019年11月22期
论文发表时间:2019/12/5
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