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夏一帆是一名中学英语老师，爱听欧美歌曲，喜欢Taylor Swift，开车或在家休息时会用QQ音乐听歌。2014年10月，Taylor Swift新专辑《1989》正式发行，这一次她特意托朋友从美国买了CD回来。 这并非因为她有收藏CD的习惯，而是当她准备在QQ音乐上收听这张专辑的时候，得到了这样的提示：“应版权方要求，该歌曲暂不提供免费服务。” 音乐行业已经很久没有过什么好消息了。根据尼尔森的年终调查，唱片业销量比前一年下滑11%，数字音乐销量也开始下跌——除了流媒体意外地增幅达到54%。 这些数字都指向一个结论——流媒体开始在音乐产业“攻城略地”，传统唱片则不可避免地继续缩水。一直到2014年10月之前，没有一张唱片销量达到白金级别，即卖出超过100万张。 Taylor Swift，这个出道10年的美国乡村歌手打破了这个僵局。她的第一张流行乐专辑《1989》在10月底发行后，一周内销量超过百万张。考虑到实体唱片销量持续下降的趋势，这张专辑很可能是最后一张“白金唱片”。2014年圣诞节，Taylor Swift的版权代理方环球音乐引进的《1989》实体唱片，在中国同样首周销量达到白金，这个概念在中国是超过2万张。 但Taylor Swift并不信任免费的流媒体。她不仅没有将新专辑放到覆盖全球58个国家的Spotify，还将自己所有歌曲都撤出Spotify。这也使得像夏一帆这样的歌迷以后要听她的歌就只能选择付费。 Swift这个大胆的举动并非心血来潮。早在2014年7月的《华尔街日报》专栏中，她就写道：“有价值的东西就应该付费。音乐不应该免费。” 熟悉Spotify的人知道，这家公司诞生于曾经盗版猖獗的瑞典，只用了5年时间，就在这个行业占据了领先地位。现在在瑞典，数字音乐91%的收入都来自流媒体。人们可以选择免费收听插播广告的歌曲版本，也可以付费成为高级账户，不间断收听或下载歌曲。 这是互联网公司常见的商业模式——免费服务带来流量和广告，付费用户带来增值收入。迄今Spotify已拥有6000多万用户，其中付费用户超过1500万，2013年的营收达到7.5亿欧元（约合54亿元人民币）。 与音乐人的反对声不同，大型唱片公司大都欣然接受了这种模式，甚至将此看做是改变困局的希望。现在，Spotify拥有索尼、环球、华纳三大唱片公司和众多独立厂牌提供的超过2000万首歌曲，覆盖全球绝大部分流行音乐。 “唱片工业支持它，因为它收入的大部分都是花在版权成本上。”环球音乐发言人程旸在此前接受采访中评论道。 拥有这些曲库的代价不菲，Spotify创始人Daniel Ek在回应Taylor Swift时声称，至今已累计支付艺人20亿美元，其中一半是在过去1年间，这些版税成本占其收入的82.5%，盈利变得更难。 这20亿美元并不能完全到达音乐人手中。签约Taylor Swift的音乐厂牌Big Machine声称，过去一年来自Spotify的收入只有50万美元，而按其全球播放量来算应该有200万美元——Spotify把这200万美元付给了环球音乐。 “流媒体意味着我们不再需要通过下载来‘拥有’音乐，我们只需要有渠道‘接近’音乐。”Outdustry格外音乐创始人Ed Peto告诉记者。Outdustry在中国从事音乐咨询、营销、版权代理等业务。 Peto表示，成百上千次的“流”所产生的收益才相当于一次下载购买。这必然需要足够规模的用户，才能用“流”来补偿“损失”的销量。这也意味着，在免费用户仍然占据主导的音乐网站，音乐人很难从中赚到钱。 这就解释了为什么Taylor Swift不满现状，而且要如此高调的逆潮流而动。早在她之前，Radiohead的ThomYorke、Jason Aldean等知名歌手也都从Spotify上撤下过自己的作品。 除了Spotify，Pandora、Rhapsody、Rdio这些流媒体网站也都在探索新的模式。比如Bandcamp是一家为音乐人提供上传并售卖音乐作品的网站，现在也推出音乐订阅服务，并让音乐人自己来定价。 技术巨头们认准了这个机会。2014年，音乐行业的重大新闻几乎都离不开流媒体——苹果斥资32亿美元收购耳机厂商和音乐流媒体服务公司Beats By Dre，数亿iPhone和iPad用户将会在2015年年初在iOS系统上看到Beats Music音乐订阅服务。Google收购了流媒体音乐服务商Songza，并于2014年11月推出付费流媒体音乐服务YouTube Music Key，和Spotify一样，每月收费9.99美元。 尽管Spotify依然陷于和Taylor Swift的风波之战，但它在英国和法国终于开始盈利了。同样来自欧洲的竞争者TIDAL和Deezer进入了美国市场——这一年，平均每个美国人在流媒体平台上收听了514首歌。 对于这些大的技术公司来说，数字音乐服务是构成其用户生态系统的一环。“这些公司不得不提供广泛的媒体选择来赢得订阅者，类似亚马逊Prime模式，将音乐、书、电影打包在一起。人们想要一次性为所有娱乐解决方案付费。”Peto说。亚马逊于2014年夏天宣布，为2000万名Prime会员增加流媒体音乐订阅服务。 尽管Spotify这样的公司未能在中国提供服务，但中国流媒体的出现几乎和其他国家同步。2009年，豆瓣FM上线。作为国内最早的网络电台，它基于算法为用户播放歌曲。目前豆瓣FM的月独立访问用户量在千万级别，并于2013年年初推出了Pro版，每月收费10元，提供更高音质和无广告的服务。 显然这是在效仿Spotify的模式。不同的是，据豆瓣音乐副总裁刘瑾表示，付费用户数量远没有达到预期。这与中国数字音乐市场长期盗版盛行、用户习惯免费的行业环境相关。 缺乏有效的盈利模式，看似红火的中国流媒体音乐网站难以独立生存。没过多久，它们就被大的互联网公司整合。 “互联网业务的竞争已经不再是单个业务点上的竞争，而是链条之间的竞争。”乐视网副总编辑、乐视音乐总监尹亮在接受采访时说道。乐视音乐是这个行业的后来者。它并不打算和其他音乐网站正面竞争，而是选择做音乐视频。而那些更小的音乐服务商，要么被大公司收购，要么合并。 百度收购了千千静听，阿里巴巴收购了虾米音乐网和天天动听，类似于Songza的场景推荐类音乐电台Jing fm，最终被卖给A8电媒音乐，后者拥有多米音乐App。老牌音乐播放器酷狗和酷我、海洋音乐合并为一家公司。 “渠道整合成熟后，收费模式还是相对乐观的。”唱片公司太合麦田CEO詹华告诉记者。他表示，此前渠道方强势，唱片公司和网络渠道的合作一般是打包曲库授权，曲库价格也由渠道方决定。版权得不到保护，艺人和唱片公司收不到回报，消费者也得不到好的音乐体验。
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