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迪斯尼名剧《美女与野兽》的中文版，自10月25日起正式登陆北京。倘若下个世纪的某一天，中国的音乐剧观众津津乐道于《猫》、《歌剧院幽灵》、《俄克拉亥马》等旷世之作的时候，他们肯定会思考手里保留的那份上个世纪末留下的《美女与野兽》的节目单究竟意味着什么。打个不恰当的比方，当初使用80286计算机的人们， 并未想到自己今日已被深深卷入那个以比尔·盖茨为代表的产业当中。音乐剧这一全球范围内巨大的文化产业随着《美女与野兽》的登台亮相，也为中国未来的音乐剧乃至大制作的艺术演出市场发出了信号。
音乐剧的发展
音乐剧应该说首先发源于美国的百老汇和英国的伦敦西区。20年代以前，美国舞台上就活跃着各种爵士风格、踢踏舞、喜剧性话剧等五花八门的“音乐剧”艺术。同时，也有像《齐格弗里德》一类的轻歌舞剧，故事情节简单，突出的是制作华丽的舞蹈。而同一时期的英国，音乐剧更多地受传统戏剧，如莎士比亚、易卜生等古典文学背景和欧洲轻歌剧的影响，舞蹈方面也更接近于芭蕾。
从20年代开始，美国音乐剧的发展进入了一个突破性的阶段，1927年首次上演的《演出船》，将美国乡土的剧本故事和流行的歌唱、舞蹈艺术融为一体，成为音乐剧历史上一个标志性的剧目，著名的歌曲《老人河》便出自这部音乐剧，到今天已成为美国的经典之作。1943年，美国音乐剧舞台上出现的《俄克拉亥马》，以及1957年格什温创作的《西区故事》为70年代以后大型音乐剧的发展，从音乐、剧情、对白等各方面奠定了基础。
英国西区在60年代以前，音乐剧的规模和艺术质量都落后于美国的百老汇，但1960年推出的《奥立弗》，将狄更斯的小说成功地搬上音乐剧舞台，使伦敦西区多少受到一些鼓舞。以至到70年代，当安德鲁一劳埃德·韦伯、阿兰·鲍伯利和勋伯格等几位天才人物出现的时候，伦敦西区达到了与美国百老汇并驾齐驱的地位。从1971年韦伯创作了轰动西区的《耶稣基督巨星》开始，他与阿兰、勋伯格等共同推出了《猫》、《歌剧院幽灵》、《日落大道》等轰动全球、经久不衰的音乐剧。而鲍伯利与勋伯格合作的《悲惨世界》和《西贡小姐》也成为音乐剧历史上演出时间最长、影响最大的经典剧目之一。
截止到1986年，已有50多个音乐剧被改编成电影而搬上银幕，有近10部获得各种奥斯卡最佳奖项。其中《西区故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》等更分别获得10项、8项和5项奥斯卡奖，而享誉世界。《西区故事》、《波吉与贝丝》还被“正装”为大歌剧而成为美国歌剧的代表，从百老汇进入了大都会。
以韦伯的另一部影响巨大的音乐剧《艾薇塔》改编拍摄的电影《艾薇塔》（又译《贝隆夫人》）1997年获3 项全球奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖。
今天的百老汇已不再只是遍及纽约的几个街区，伦敦西区也不再只是地图上的一个小方块，它们已经成为世界性的音乐剧标志。电影《泰坦尼克号》全球票房的收入超过10亿美元，但与音乐剧《歌剧院幽灵》相比，仍有很大差距。这部剧从1986年在伦敦西区首演算起，到现在票房已达27亿美元，有12个国家，85个城市演出了该剧。而有音乐剧“四大剧目”之称的其他3部音乐剧的情况同样令人震惊， 《西贡小姐》演出6年，收入9.77亿美元；《悲惨世界》，演出11年，收入12亿美元； 《猫》连续上演16年，收入16亿美元。毫无疑问，在欧美发达国家和地区，音乐剧是与大制作电影相媲美，甚至超过电影的超级文化产业。尽管投资巨大，但它上演时间长，观众范围广，而相伴衍生的音像制品等，又是一项难以估量的丰厚收入。因此，《美女与野兽》此行中国，实际上预示着这一大制作的文化产业即将推进到我国的文化市场当中。
中国音乐剧的发展与来之非易的《美女与野兽》
我国于1987年由中央歌剧院上演了美国音乐剧《音乐人》和《魔棍》，当时担任院长的刘诗嵘就说，要找到能歌善舞的演员非常不易，尚需培养。1988年，日本的四季剧团在北京民族文化宫演出了《汉斯·安徒生之恋》，剧场气氛热烈，观众们和着《美丽的哥本哈根》的旋律歌唱起来。1992年，应中国对外演出公司邀请，四季剧团大型音乐剧《李香兰》在北京和东北三省进行了成功的巡演。在四季剧团的支持下，1994年中戏排演了《西区故事》的片断，并于1995年开设了音乐剧表演专修班与导演专修班。1996年10月，表演班演出了《想变成人的猫》，接着，在1997年，儿艺上演了儿童音乐剧《青鸟》，1998年，成方圆和王刚自筹资金上演了《音乐之声》。而香港在1994年便请澳大利亚的一个剧组赴港演出了名剧《猫》，1995年上演了《歌剧院幽灵》，1996年是《悲惨世界》。尤其是《悲惨世界》上演的景象十分壮观，票价直冲1000港币，成为世界上最昂贵的音乐剧票价。
1999年，上海大剧院上演了《悲惨世界》，而北京则以更大的投资在日本四季剧团的帮助下，引进了《美女与野兽》。
引进之路格外艰难，首先面临的是迪斯尼公司近于苛刻的版权条件，《美女与野兽》作为1993年成立的沃尔特·迪斯尼戏剧制作公司的开山之作，创下了在百老汇连演6年的又一惊人记录， 而它在全球上演的舞台数已超过2000场。中方一是考虑到音乐剧未来广大的市场，另一方面是想通过引进，培养人才，锻炼队伍，所谓“先学楷书正体，后练狂草”。经过长达一年的反复谈判，在日本四季剧团的协助下，与迪斯尼的合同算是签下来了，接下去的问题是演员。为了使这部名剧一炮打响，中方专门从全国各地征招演员，并派他们赴日培训，从这个意义上讲，《美女与野兽》引进、排练到演出的全过程，实际上为我国培养、锻炼了一批经营、管理、技术、演出等各方面的音乐剧专门人才，是中国音乐剧发展历史上的一个里程碑式的工作。
“大制作”的新兴市场是否启动了
《美女与野兽》一上演，便受到了社会各界的关注，一些知名人士纷纷写信对该剧成功引进到中国表示祝贺。刘诗嵘先生撰文道：“这一次《美女与野兽》的制作比以往演出的许多音乐剧都更为精致。这绝不仅仅是‘物’的条件有了改善，而更重要的是人的因素比以往有了提高，而后者在任何文艺演出中都是更为重要的。”
其实，出现在世纪末中国舞台上的大制作、长时效的《美女与野兽》并非一个孤立的现象。今年10月，被誉为日本“国宝”的宝塚歌剧团，就以宏大的规模，在北京世纪剧院和上海大剧院连演了12场，从歌舞剧团的演出形式上看，大制作的走向也十分清楚，而观众的反响同样积极、热烈。从投资理念上讲，考虑大投资、长效益的，颇似“建场”的经营理念已经逐渐进入到中国的演出市场当中，仅短期“批发”“零售”的做法受到挑战，古典音乐市场从交响乐到芭蕾舞也在慢慢地走向各种艺术节的集约方向。