中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究论文_谭雄明

身份证号码:44092419680819XXXX

摘要:此文,意在分析中国山水画与中国古典园林之间的关联性,我将从广东省的古典园林出发,结合当地当时期的中国山水画进行探究,分析中国山水画和中国古典园林之间的关联性。此文主要从时间、结构以及文化三个维度出发,来分析二者之间的关联性。并且,指出中国山水画与中国古典园林之间的相关性,从而更好的推动艺术创造,引导艺术创造寄情于景的创作模式,不断丰富我国的艺术宝库。

关键词:中国山水画;古典园林;关联性

引言

中国的山水画与古典园林都经历了一段十分悠久的历史,两者之间相互扶持、相互促进,在中华文明之中占据着十分重要的地位,成为了不可替代的艺术瑰宝。中国古典园林是运动着的山水画,中国山水画则是静态的古典园林。二者在发展过程中,都传承了中国文化艺术思想和艺术特征,相互促进,形成了一种协同发展的模式。笔者认为,中国山水画与中国古典园林有着十分强烈的关联性,需要深入的进行分析。

一、结构维度上二者的关联性

中国古典园林是一个三维的中国山水画,同样,中国山水画也是一个二维的中国古典园林。中国古典园林设计,讲究一个天人合一思想,也就是说要尽可能的立足于自然,吸收自然的因素,从而创造出高于自然的艺术。中国古典园林设计都是在仔细考察当地实际地形情况下,按照相应的结构进行园林设计。山水画的构图则是要立足于自然,将情感寄托于景物,并且同时还需要具备层级感和主次感,表现手法也采用了虚实结合的方法。也就是说,二者的创作素材,都是直接源于大自然,并且进行相应的加工,从而出现高于自然的艺术。虽然二者在结构上,有着二维和三维的区别,但是本质上还是相协调的。

可以从广东比较著名的余荫山房来进行分析,余荫山房也称之为余荫园,它是由清代举人邬彬出资建构的一个私家花园,它的布局十分精细并且整体十分小巧玲珑,它以其独特的艺术特色而闻名于世。从它的建筑风格和整体艺术感种,可以探寻出中国古典园林独特的风格和技术,余荫山房巧妙的把山山水水以及亭台楼阁、桥廊堤栏、堂殿轩榭等都收纳于方圆三百步之中,给人一种天人合一的感觉。

图1 余荫山房

岭南画坛也从明清起就有了比较大发展,他们人才辈出,并且岭南画派的创作风格也影响了后世数代广东人的规划手法。其中高俨擅长山水,其山水画《秋寺晚种图》立轴、《新会十二景册》以及《秋林观瀑图》都体现了立足于自然,寄情于景的思想。从而可以看出广东省山水画和古典园林之间的关联性,虽有二维三维结构之差,但其根本都在于立足自然,都体现了一种天人合一的思想。

二、文化维度上二者的关联性

古典园林是古代文人骚客会友之地,许多文人在此以文会友,抒发自身的豪情壮志。在园林会友过程中,会彼此交流自己所见所感,在园林中迸发出艺术的火花。也就是说,古典园林为文人骚客艺术创作提供了场所,文人骚客也为园林留下了艺术作品,山水画就是其中的一种类型。园林发展促进了山水画的发展,山水画的创作使园林风景添上了人文色彩。二者之间有着协调发展的整体性色彩。文化维度上的关联可以参考广东佛山的梁园,此梁园是一个多群落组成的一个私人的花园,它规模十分宏大,由数十个群落组成,其主体位于松风路先锋古道。梁园是当地诗书画名家梁家叔侄四人在清朝嘉庆以及道光年间组建而成。其不仅仅是会友游玩场所,也为其山水画书法等创作提供了场所,如下图2。

图2 古典园林

三、时间维度上二者的关联性

中华历史十分悠久,中国山水画就是中国历史文明的一个体现,根据相关资料分析,中国山水画基本上可以分为五个阶段,分别是萌芽阶段、关键性阶段、巅峰阶段、前成熟期以及后成熟期。萌芽阶段主要是秦汉时期。而关键性阶段就到了魏晋南北朝时期,巅峰阶段则是盛唐时期,前成熟期是五代十国宋元时期,后成熟期则进入了明清时期。不同时期,山水画表现出来的特征和表现也不同,具体来看秦汉时期并没有表现出明显的特征,山水画比较离散,没有形成规模。到了魏晋南北朝时期,造纸术普及,为山水画的发展提供了绝对的保障。这也是中国山水画发展的一个关键性时期,虽然整体风骨尚未形成,但是已经有了十分大的发展和进步。到了盛唐时期,中国山水画有了一个质的飞跃,迎来了其巅峰时期。文人骚客不再受思想的绝对束缚,他们追求自由,向往自由。使中国山水画快速发展,并且出现了多重风格。到了宋元时期,继承了盛唐时期绘画的技巧。并且将其推向了另一个高峰,其创作更有特色,并且创作水平更加高超。到了明清时期,山水画的创作基本成熟,也出现了职业画家的发展趋势,其中徐渭、石涛等形成了写意派,扬州八怪等形成了正统派,共同推动了我国山水画的发展。

中国古典园林的发展也可以分为五个阶段,基本上是与中国山水画发展相一致的,也是以秦汉、魏晋南北朝、盛唐、五代十国宋元以及明清作为了一个划分标准,分为了萌芽期、发展期、鼎盛期、前成熟期以及后成熟期。可以以民间园林和皇家园林为参考,在秦汉时期古典园林受到了建筑技术的限制,没有呈现出完美的自然与技术结合。到了魏晋南北朝以及宋元时期,出现了自然和建筑相互融合的情况。到了宋元时期,出现了诗画以及园林融合发展趋势。明清时期,无论是皇家园林还是民间的园林都趋于成熟,独具风格。根据时间维度我们可以发现,中国山水画和中国古典园林在发展中体现着一致性,并且形成了一种我中有你,你中有我不可分割的形式。

结论

此文,我将从广东省的古典园林出发,分析了中国古典园林与中国山水画之间的关联性。此文主要从时间、结构以及文化三个维度出发,来分析了中国山水画和中国古典园林之间的关联性。由于本人的能力和时间有限,文中部分结论值得进一步的商榷,希望各位老师不吝赐教。也希望能够引起广大同仁的关注,共同推动中国山水画和中国古典园林之间关联性的分析和探究,更好的推动我国艺术的发展。

参考文献:

[1]陈思竹.浅谈中国古典园林和中国山水画的关系[J].艺术品鉴.2016(04).

[2]张玉金.唯道集虚——试析传统中国画山水创作的多重宇宙情怀属性[J].美术观察.2015(10).

[3]席田鹿,唐建.古典园林建筑对传统卷轴画视点构成的模仿[J].装饰.2014(12).

论文作者:谭雄明

论文发表刊物:《基层建设》2019年第12期

论文发表时间:2019/7/22

标签:;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  

中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究论文_谭雄明
下载Doc文档

猜你喜欢