摘要：色彩是电影语言的一部分，传递影片的审美意念和思想内涵。近三十年了，人们提到张艺谋电影《红高粱》的时候，第一印象就是不可磨灭的经典中国“红色”，色彩的运用不仅奠定了他的艺术风格，而且征服了观众，征服了世界，红色色彩巧妙运用是一种高超的艺术表现，传递着一种深刻的影片色彩内涵。“红色的妙用”使得《红高粱》创造了一场“红色风暴”，进而“红动中国”、“红遍全球”。从电影视觉色彩角度上分析，看《红高粱》即看色彩，看色彩即看红色，用红色语言表达自己的意念和民族的文化内涵，不仅冲击着观众的视觉，还影响了很多人的审美心理和审美倾向。
关键词：红高梁；红色；色彩；张艺谋
引言
在中国的电影导演中，对于色彩的运用表达最好的应首推张艺谋，他利用色彩来烘托影片的主题，不仅使观众的视觉感官受到有力的冲击，并且传达出自己的审美意念和思想内涵，使影片更具艺术气息。在他的力作《红高粱》中，色彩的巧妙运用不仅奠定了他的艺术风格，而且征服了观众，征服了世界，而在他众多电影视觉色彩当中，第一印象就是不可磨灭的经典中国“红色”，“红色的妙用”使得《红高粱》创造了一场“红色风暴”，进而“红动中国”、“红遍全球”。
1电影色彩中的红色
1.1色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔•马尔丹所说：“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实（即照搬现实），必须首先根据不同色调的价值（如黑与白）和心理与戏剧含义（冷色和暖色）去运用色彩。”[1]意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”
1.2红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒、《菊豆》中的染坊、《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。[2]红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中，红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
2《红高粱》之红色主旋律
2.1电影《红高粱》以抗战时期的高密为背景，讲述了女主人公九儿与男主人公余占鳌历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公九儿和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。描绘了在一片红色高粱地下展现出红色精神与民族形象的“红色”电影。电影《红高粱》无论是在精神色彩还是在电影气质上都将红色体现的淋漓尽致。正如影片导演张艺谋所说，《红高粱》是一部“红色”电影。《红高粱》被赋予的不仅仅是“红色”画面所呈现的浩浩汤汤的壮丽景象，更是一种“红色”的爱国主义民族精神与民族情怀。我被这部影片所吸引也不是因为这部影片获得过多少荣誉，而是因为这部电影所表达的两种红色的含义——色彩与精神。
2.2色彩上的红，红色的空间状态与红色的人物造型。首先，影片中大环境下的红。例如影片中的自然环境下：太阳红的炙热~高粱红的热情~土壤红的扎实~就连空气中都弥漫着红色的颗粒。再例如影片中具体环境下：酒窖里红色的高粱酒~人们身体里流出红色的血液~。空间状态的红为整部影片营造了炙热，疯狂，神圣的氛围。让观影者有种身临其境的感觉。然后，是影片中红色的人物造型，自古以来，红，是一种鲜艳的颜色，象征着喜庆。[3]影片女主人公随着红鞭炮的响声一出场时，便是坐着红色的花轿穿着红色是衣服与鞋子，在红太阳的照耀下就连两朵高原红也格外明显。人物的造型上的红也将女主人公九儿嫁作他人的身份与火辣辣的性格从侧面烘托出来。颜色的凸出将电影《红高粱》诠释出别具一格的味道。
2.3张艺谋作为电影艺术家，对红色有着特殊的偏爱，红色在中国是喜庆欢快的象征，在绘画中是个性张扬、气氛活跃的标志。《红高粱》影片的开头，铺天盖地的大红色，身着红色嫁衣的巩俐，红色盖头、红色花轿、红色绣花鞋。红色高粱地里火红的野合，这些不但给我们视觉上的强烈冲击，更是心灵深处的洗礼。酷爱红色的张艺谋强加给高梁酒一身红色，而且整体红色气氛中，我们没有觉得这种违反生活常规的摆设有什么虚假，反而觉得高粱酒就应该是红色的。张艺谋导演以一场红色风暴夺得观众的眼球，给人们以视觉冲击。除此之外，影片释放出来的野性、自由、激情以及喜悦都包含在这红色之中，以红色为大色调背景，托出了一个爱恨交织的故事。[4]尤其在结尾，“九儿”和众兄弟都死了之后，“我爷爷”和“我爹”伫立许久，静静地凝望。在鲜红血色的阳光中凝望．甚至出现日全食，短暂黑暗后又出现深沉的暗红。张艺谋导演以这种极度唯美的方式放大两个人，成为对这两位英雄的高度礼赞。
3红色妙用之“炽热的情感”
黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。[5]影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。
4红色妙用之“残酷的血腥”
剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。
5红色妙用之“燃烧的愤怒”
5.1罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜头方式表现了当时的紧张气氛。枪响了，九儿中枪倒地，成坛成坛的红高粱酒应声落地。酒染红了九儿的衣裳，染红了高粱地，也激发了大家的仇恨之情。刹那间，枪声、破碎声、哭喊声、爆炸声此起彼伏。血流成河，无数人倒在了红色的血泊之中。颤抖的镜头为我们再现了那场场面的激烈。死了，都死了，幸存的只有九儿的轿夫和儿子。
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5.2此时，画面呈现了强烈的红色。红色的天地人混为一体，分不清彼此。这红，红的刺眼，红的残酷，红的悲愤。影片到结尾，“我”的爷爷再次唱起了以前为奶奶唱的歌：“妹妹你大胆地往前走呀……”红，强烈的红色是燃烧的愤怒。
6红色妙用之“民族化气息”
“艺术是没有国界的，但艺术家是有国界的。”张艺谋导演是有民族归属的个体。从故事到人物及思想到情感，张艺谋的电影都会有很多民族化的展现，色彩也一样。色彩的民族化展现是一种对事实的尊重。通过民族化的展现获取国际性的认同，应该也是张艺谋的聪明之处。二十多年了，人们提到这部电影的时候，还是首先想起红色。这不单是因为影片名字叫“红高粱”，酒叫“十八里红”，歌中唱着“红袖楼”、“红绣球”，更因为全片铺陈的这种以红的单调色为主色的浓重气氛，以及由此而弥漫开来的欲望与狂野、血腥与罪孽，曾为我们的眼睛与心带来难以抹去的光影记忆。
7红色妙用之“生命的本色”
7.1影片的开始是九儿面无表情纯真的脸的特写，全身的红衣和红盖头成为镜头中独特的风景，在颠轿过程中轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立，就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运，就是有千百个不愿意九儿也不得不嫁给了有麻风病的李大头，从不屈服的她抱着视死如归的心情，走向了十八里坡，直到在高粱地里遇见鬼气，镜头在轿把式和我奶奶之间连续切换，这就为轿把式以后会成为我爷爷做了充分铺垫。
7.2三天后回门的习俗上演着，九儿骑着李大头送的大黑骡子在回家的路上，成片翻滚的绿色高粱衬托着九儿穿着中间宽上下窄的红色衣着又成为视觉上的亮点，“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里的野合，透过镜头中狂舞的高粱透漏给人一种生命的神圣感，然而那片自生自灭绿油油的高粱地就是新生命的开端。
7.3红色的高粱酒是影片中又一个引子，血红的高粱酒既代表着西北汉子的刚强，热情与豪气，又像那片野高粱一样，象征着生命的洒脱与超然，看着血红的高粱酒被高高的泼洒，一种对生命由衷的感动油然而生。九儿坐在炕上剪窗花的镜头让人感受到生活的平静与安详，但屋子里黯淡的颜色与鲜红的窗花又形成一个视觉上的反差，这种平淡与不平淡的对比呈现出一种艺术的美感。
7.4当画面切换到酒窖，酿酒的工人古铜色的身躯，闪耀着的火焰，镜头来回的切换，直到最后看见流淌出的红高粱酒，那份真切的喜悦感染着在场的每一个观众。酿酒工人用浑厚的声音唱出的《酒神曲》不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。
7.5当日本人残害着无辜的老百姓，在高粱地里惨无人道的剥皮示威后，“我奶奶”让伙计们喝下埋藏九年的十八里红，唱着《酒神曲》为“我罗汉爷爷”报酬，一碗碗翻滚着的红高粱酒，一个个满腔热血的西北汉子，一片片倒下的红高粱这一切在一声撕心裂肺的怒吼中都站了起来！我奶奶却在机枪的扫射下倒下了。漫天遍野的红色日食与高速流动着的高粱的镜头唤起了对悲壮生命的礼赞。整部影片运用红色主调：红衣裳，红盖头，红轿子，红高粱，红高粱酒，红色的鲜血以及红色的太阳，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。作者以一场红色风暴袭击观众的眼球，给人们以视觉的冲击，铺天盖地的红色象征着生命的热情与洒脱的人生态度二者的交融让人回味无穷。
8红色妙用之“独特的寓意”
8.1色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能像绘画那样还原物象的原有色彩，同时，还能传递感情，表达情绪，色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。[6]当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反应，即色彩的情感作用。
8.2色彩是一种很直观的物化效果，不易直观表现的寓意往往可以通过色彩表现出来，从视觉上、心理上揪住人的审美情感。[7]《红高粱》里面，呈现在我们面前的红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，观众的视觉、听觉及整个情绪似乎都亢奋起来。张艺谋的这种艺术创新的手法，为整部影片充溢了丰富的思想内涵和感人的艺术形式。
8.3《红高粱》中遍布令人炫目的大红色。其结尾，使观众沉浸在美的感觉中，久久不能平静。导演利用色彩对于人的视觉感官效应以及色彩本身的象征意义，勾起人们悠远的联想。充分调动人的审美情感。那种铺天盖地的红既愉悦了视觉感官本身，也象征一种强烈的生命意志。一种敢爱敢恨、酣畅淋漓、尽情挥洒的艺术人生，二者融合于一块，使人陶醉。
8.4有人说电影《红高粱》是一部爱情片，没错，它的确是一部爱情片。但是它并不纯粹，导演张艺谋更主要的是用这一段不平凡的爱情故事来展现民族精神与民族形象的主旋律。即表达“红色精神”。[8]红色精神，民族精神与民族形象为主旋律。红色是中华民族的标志，所以我们将中华民族精神称又为“红色精神”。在影片《红高粱》中抗日背景下的罗汉大叔一直都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉大叔就离开了烧酒铺。后来他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。但是他还是被日本鬼子捉到了，他临死依然毫无畏惧，为中国人民的解放事业献出了自己的生命，体现出中国人不屈的民族骨气。罗汉大叔死后，九儿也惨遭日本军迫害，中弹身亡。九儿躺在血泊中，天空发生了日食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价不会白白付出，一个悲剧投射出了博大深厚的红色民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。也表达出这不只是一部画面上充满红色的电影。
也许正是因为张艺谋成功的对色彩上的刻画对精神上的塑造导演出了《红高粱》，才让我们理解“红色”电影的含义吧！
9结束语
综上所述，在张艺谋电影《红高粱》中，红色色彩运用是一种高超的艺术表现，一种深刻的影片色彩内涵。因此，从电影色彩的某种程度上剖析，张艺谋的电影之路就是他的红色色彩情结之路，用红色色彩语言表达自己的意念和民族的文化内涵，不仅冲击着观众的视觉，还影响了很多人的审美心理和审美倾向，更向世界展示了一个独具特色的“中国红”电影、让人印象深刻的“中国红”。
参考文献：
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[6]叶鸿盘，颜色科学[M].北京：轻工业出版社，1988
[7]胡松柏，《红高粱中色彩词语的运用》上饶师专学报，1987.4
[8]粱华，张晓霞．浅析张艺谋电影中的民族精神[J]．电影文学，2009（24）．
论文作者:舒军源
论文发表刊物:《基层建设》2019年第13期
论文发表时间:2019/7/23
标签：红色论文; 高粱论文; 色彩论文; 电影论文; 影片论文; 高粱酒论文; 视觉论文; 《基层建设》2019年第13期论文;