摘要：近年来，云南的庭院话剧创作与演出越来越红火，校园剧社和民营剧团的创作也逐渐开始走向庭院这个特殊的演出场地。本文将以庭院话剧《一个陌生女人的来信》为例，探析庭院话剧艺术性与市场性的生存状况。
关键词：庭院话剧；艺术性；观演距离；生存环境
一、庭院话剧
庭院话剧的出现无疑是在小剧场话剧的创作与演出中衍生出来的一种话剧形式，其特殊的空间环境与传统的小剧场相比，空间环境的缩小最多只能容纳100左右的观众，因而在剧作的呈现上也有着较大的考验，无论从演员、导演还是舞美调度上，都是一种先锋实验的尝试。
2018年整个云南的庭院话剧市场方兴未艾，云南艺术学院“鹤鸣剧社”出品的庭院话剧《一个陌生女人的来信》分别在昆明市南墙街88号剧场和钱王街马家大院和大家见面。在环境上庭院剧场相对于传统小剧场而言可谓是风格大变，同样《一个陌生女人的来信》最初作为剧场版在云艺小剧场上演时就一票难求，在校内也是营造了良好的口碑，而这次将这部作品搬向了有着岁月浸润和历史沧桑感的庭院来与观众见面。
二、审美距离的变化
庭院话剧与小剧场话剧带给观众最大的感受是观演距离的变化，同时也对演员的表演提出了更高的要求。从在传统剧场中上演的《一个陌生女人的来信》来看，首先舞台美术的设计带给观众的视觉冲击力是非常震撼的，一张菱形的木质信笺铺满了整个舞台，信笺的边缘镶嵌了具有金属质感的蕾丝花边，配以灯光语汇的运用和舞台上三位女演员极具戏剧张力的台词语言和肢体动作，向观众讲述了这个陌生女人凄婉的一生。这次导演在保持剧情和演员不变的情况下，带着剧组人员将这部剧带入了庭院剧场这个特殊的演出环境。马家大院这所庭院剧场在建筑设计方面是典型的白族经典民居建筑，大院为两层木楼四合相通，院落中间是一个200平方米的青石板天井，这个仅仅只有200平方米的空地，既是演员的表演区域，又是观众的观演区域，它改变了剧院传统的镜框式舞台的演出方式，大院的楼上、楼下、走廊、房间，甚至一间房门口，都是演员的表演区。
导演以这种“小”的空间环境，拉近了观演的距离，我们是可以想见在庭院这样一种非常具有局限性的演出场合，要想将之前在小剧场中获得良好口碑的剧目重新上演，基本等同于推翻重做。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆由于庭院剧场的现实空间因素，只能放弃之前小剧场演出中的舞美设计，灯光的设计也要在之前的基础上削减70%，为了保证作品本身具有的艺术性和审美性，因而只能在保持剧情和主线不变的情况下借助庭院的既定环境来调整演员的行动路线和舞台调度，好在庭院剧场的构造为我们提供了天然的演出空间，比如宅院里的一扇雕花老木门就可以当作是作家先生的家门，扮演陌生女人的演员可以直接利用这扇现有的木门做表演，演出犹豫思忖、又迫不及待敲门、久久敲门而无人应答最后落寞离去的情节，使观众近距离感受到演员的情绪变化，感染力十足；再比如陌生女人十三岁时满怀憧憬的讲述自己情窦初开的粉红色记忆这一场戏，导演安排演员手握一直氢气球，在呐喊出心底深处的感觉后，放飞这只氢气球，由于演剧空间为老庭院的天井处，被放飞的气球正好可以没有障碍地飘至夜空中，观众也会随着气球的渐渐远去，抬头看到满天繁星，思绪也被绵延的情丝拉回到记忆最深处，再加上现场钢琴伴奏的背景音乐，和刚刚好的一星烛光，很难让人不深深的融入甚至沉溺在剧作氛围中，它使得剧作更具有立体感、参与感，这也是传统镜框式剧院戏剧所没有的一种观剧体验。可以从《一个陌生女人来信》演出后的市场反响来看，庭院话剧的演出形式最大的优势便是拉近观众与演员的审美距离，在这种小的空间中展现出剧本所要表达的大社会，以这样一种小空间来讲述一个大道理，通过三位女演员优美的肢体语言和台词，近距离对观众描述了这个剧中人物丰富的心理活动和一直存活在她臆想中的那位作家先生。
三、“场效应”的产生
《一个陌生女人的来信》 讲述了一个刻骨铭心的爱情故事，女主人公一生暗恋了一名作家先生，在她短暂的18年生涯中直至临死才决定向他告白。导演用三位女演员来分别饰演这个陌生女人的三个年龄段，在舞台上分别穿插不同时空发生在相同空间的故事，这种近距离的戏剧演出，因为演出空间和观演空间的结合从而拉近了表演者与欣赏着之间的“距离”，表演者与欣赏者在这个剧的演出空间中都处于一个平等、尊重和相互信任的基础上进行情感的交流，观众可以在演出过程中近距离观看到演员的表情和眼神中传达出的情感，正是因为这种观演关系的近距离化，使得观众可以从演出过程中在较多的语言和肢体中感受到这个“陌生女人”表面的风光无限和眼神中流露出的无尽的忧郁，产生一种“共情”效应，从而更好地对剧作主旨进行审美思考。
四、庭院话剧的市场
庭院话剧的上演可以说是具有突出的先锋性和实验性，虽然在昆明的话剧市场中，《一个陌生女人的来信》这部作品的成功得益于主创团队和导演较高的专业素质及对庭院话剧这种先锋性的话剧形式极强的驾驭力，但是整个话剧市场还是以“拿来主义”剧目的上演为占据票房的主要手段，原创剧目的匮乏，经典话剧的一演再演等，都是导致目前话剧市场优秀剧目缺失的主要原因。
庭院话剧在市场而言还处于一种探索和实验的阶段，庭院话剧演出规模小、演员少、投资少，在市场中的风险比剧场话剧要小，但同时不能以此来做为谋生的手段，不能只顾市场收入而忽略了作品本身的“艺术性”和“思想性”，目前市场上有些民营剧团以赚钱为目的、以“恶搞”为手段制作品质低，思想性不高的作品，打着观众要什么就给什么的旗号，颠覆经典文学剧本，肆意篡改恶搞，破坏了戏剧作为艺术的审美作用。我们可以理解民间剧团在资金方面是靠自筹来运作整个剧团，所以必须要通过演剧盈利的方式来保证戏剧活动的正常进行，他们在创作之初首先想到的就是观众的需求，因而时刻想着观众的需求是没有问题，但是问题在于，如何在满足观众的审美需求又不失去艺术作品本身所具有的特点和色彩的前提下，还能保证高质量的艺术品质是目前庭院话剧市场应该反思和解决的问题。
结语
云南是一个多民族融合的地区，其艺术形态也是五彩缤纷，庭院戏剧大可以向民族瑰宝汲取丰富的营养，结合深厚的历史人文底蕴，只要多加思考，相信可以打造出个性鲜明、气质独特的云南庭院话剧名片，从而吸引越来越多的观众，如此良性循环使团队在健康运作的前提下，有更加充沛的精力创作出更加优秀的、艺术性与市场性兼备的庭院话剧。
论文作者:李淘
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月38期
论文发表时间:2019/8/23
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