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摘要：文章就《芦花》这首歌的创作的背景、歌曲结构的分析、歌曲演唱技巧的运用、演唱时感情的把握、语气的运用深拓重点字的内涵、表情的运用等方面问题, 根据本人所学，结合各种相关的书籍及影音资料，谈一谈自己的一点体会及认识。
关键词：音乐作品；创作；技巧运用
一、歌曲的创作背景
《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱，被大家熟悉、了解和传唱的。雷佳也是以这曲《芦花》获得青歌赛专业组民族唱法的金奖。由贺东久作词、印青作曲的这首《芦花》是一首借花抒情的歌曲，出现在《一个士兵的日子》的第一幕。歌曲通过对芦花的描写，充分抒发了家乡的阿妹送恋人当兵时的那种既依依不舍又期盼早日传来立功喜报的心情。
二、歌曲结构的分析
《芦花》这首歌是采用二部曲式的写作手法。前四句为第一部分，描写芦花，含蓄而细腻。这部分的曲调比较平稳，主要集中在中声区，情感上也没有什么大起伏，主要是通过对芦花的描写来传递一种思念之情；后四句为第二部分，抒发情感，饱满而真挚。这四个乐句是两句歌词的完全重复，充分唱出了这首歌的主题思想。这部分旋律起伏比较大，囊括了三个声区，情感上是呈一种递进的趋势，把歌曲逐渐推向高潮，最后结束在小字三组的“C”上，感情毫无保留的“一触即发”，把整个歌曲的情感抒发得淋漓尽致。
三、歌曲演唱技巧的运用
（一）歌曲演唱中字的归韵
这首歌非常的优美抒情，在演唱中把握好歌曲的情绪；要亲切、深情、细腻的演唱的同时，也要注意字音圆润柔和，旋律线条平稳连贯。《芦花》歌词的韵辙为灰堆辙，韵脚为ei、ui，灰堆辙的字音是以发“e、u”母音为主，在唱响“e、u”母音后要注意收声归韵到“i”母音，要收准到位，稍带延长一点。发“e、u”母音时要注意舌头不要太高，否则会影响声音的通畅和共鸣。
（二）歌曲演唱时气息的运用
气息的支持是唱好《芦花》这首歌曲的关键之一。在演唱中注意气息运用要以连贯、均匀为主导，两小节一换气。特别是歌曲的第二部分，随着歌曲情感的不断加深，旋律的不断起伏，对气息的要求就更加充分。气息不但要吸得满而且还要吸的够深，同时注意气息千万不要僵，始终保持一种流动、顺畅的感觉。我认为唱高音时的气息应用是整首歌曲的难点之一。而《芦花》的最高音已经到了high C，因此有些人在唱到这首歌曲高音的乐句之前心情就紧张，于是高挺胸，猛吸气地等待着，到了高音就憋着一股气唱出来。这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常“破音”。虽然在事实上唱高音是比较紧张费力的，但是在演唱心理上却要注意放松，从而导致身体及各个演唱器官都要放松下来，这样才是唱好高音的前提。
四、演唱作品时感情的把握
“情感”在歌唱中起主导和统帅的作用，是声音的灵魂和砥柱。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆人的声音是内在感情激发的结果，内在感情是外界客观事物刺激的反映。“人心感于物而动，声音动于心而发”。歌词从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心、歌者唱心、听者感心的艺术加工过程。好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作；成功的演唱必须唱情，在诠释歌曲时先运情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心；也只有当感情表达和声音同样完美之时，才能被称之为艺术。而歌曲《芦花》在情感的把握上也是相当的重要，一定要恰倒好处，不要过于张扬。
很多朋友都会把《芦花》这首歌归结为江南水乡特色的歌曲。其实这首歌跟江南水乡风格特色的歌曲还不一样。江南水乡的歌曲特点是更细腻，更柔美。而《芦花》则不然。很多人都不知道芦花到底是什么，其实芦花就是一种生长在浅水里的草本植物“芦苇”上结出的白色小花,一般在秋季开花。洁白的芦花被风一吹，飞飞扬扬、飘飘荡荡，一点一点、一团一团的。它非常的普通，而且一点都不艳丽，种子随便仍在哪里，哪里就会生根发芽，风一吹漫天飞舞，生命力非常顽强，非常自由的那种花。之所以说《芦花》跟江南水乡风格特色的歌曲还不一样，是因为它有内在的张力，有“刚”的一面。但是6/8拍子的写作，使歌曲中的刚与柔结合的恰倒好处，刚柔并济、融会贯通。
五、语气的运用深拓重点字的内涵
当我第一次演唱《芦花》这首歌曲的时候，先不谈声音技巧方面的问题，就情感这一部分来讲，听者听了我的演唱之后，根本不明白我想要表达怎样的思想内涵，想要呈现给听者怎样的思想情感。通过翻阅资料、理解歌词及了解关于这首歌曲的一些相关的问题，使我对于这首歌曲有了重新的认识及更深的了解。这一点让我深深的懂得了：什么是歌唱中情趣浓烈的焦点；什么是产生言外之意的支点；什么是塑造感人艺术形象的精髓；什么是艺术形象全貌的浓缩——语气的运用、重点字的选择。
六、歌唱时表情的运用
（一）要以虚看为主，定睛为辅
在唱大量歌曲的时候，为突出强调其深刻内涵，不仅在唱腔上要做一番不同寻常的处理，而且眼神也要极力的配合——定睛聚光、发亮有神。
在演唱歌曲前两句时，眼睛里就像看见芦花漫天飞舞，飞飞扬扬、飘飘荡荡，一点一点、一团一团的情景，让听者能够透过你的眼神也宛如看到了芦花飞满天的情景。
（二）神不外散线不断
演唱的始终要神情饱满，眼睛所见每一处的各个“点”都要连成“线”，且不断，即眼珠不能乱转，同时眼神要前后呼应才是。在演唱歌曲A段第二部分时要透过“山、水”两个点，要看到“大雁成双成对”的景象，将眼神穿成一条线。这样才不会因为眼神而破坏歌曲的意境。
七、结 论
通过对《芦花》的分析，让我们了解到：在演唱一首作品前要做好哪些准备工作；同时也让我们知道：在歌唱艺术中，最为感人的并不全是声音，而是激发声音且蕴含于声音之中的感情。唯有情动于衷，充满感情的演唱，才最感人，才是有感染力、有艺术魅力、有生命力的演唱，也才是真正的用心灵歌唱。当然，唱好一首作品不仅仅是声音及感情一、两个方面的问题，而是要通过方方面面非常细微的综合的运用，才能将所演唱的作品表现的更加生动，更加完美。
参考文献
[1] 范继红《民族声乐演唱教程》[M] 黑龙江人民出版社 2006年出版
[2] 金铁霖《金铁霖其民族声乐教学艺术》[M] 中国音乐学院出版社 2004年出版
[3] 许讲真《歌唱艺术讲座》[M] 人民音乐出版社 2002年出版
论文作者:张朝夕
论文发表刊物:《文化研究》2016年6月
论文发表时间:2016/10/24
标签：芦花论文; 歌曲论文; 声音论文; 这首论文; 感情论文; 母音论文; 情感论文; 《文化研究》2016年6月论文;