（陕西省歌舞剧院有限公司）
摘要：手之舞足之蹈即为舞蹈，当今舞蹈已经将人们在田间地头劳作后的一种情感抒发的自娱性肢体活动，转变为高雅的舞台艺术表演。舞蹈编导是舞蹈创作中的灵魂人物，因此需要借助舞美，道具，服装，音乐这些艺术学科，来共同完成创作与表演。作为一名优秀的舞蹈编导，首先需要有丰富的舞台经验和对生活点滴的观察能力，并且能够掌握一定的文学基础与专业技能。本文将从几个方面来浅谈中国舞蹈编导职业技能建构的重要性。
前言：
作为一名舞蹈编导，要有深厚的文化底蕴，全面的知识储备和实践能力。理论是艺术实践的基础，需要将所学的专业知识与自己的创作思想合理的结合起来，用最恰当的表现形式把舞蹈创作出来。
一、舞蹈编导在舞蹈创作中的重要性
（一）舞蹈编导的定义
在舞蹈艺术的发展中，舞蹈工作者逐渐分为演员，教师，编导和理论工作者，他们是舞蹈事业的四大支柱。其中，舞蹈编导是舞蹈创作的灵魂人物，是舞蹈作品的形式与内容的创造者，也是舞蹈作品创作，排练演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一，在舞蹈创作中，编导从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。
（二）舞蹈编导的作用
在各个舞蹈团体中，演员和编导尤为重要。舞蹈团体在社会中的知名度主要取决于团体中是否拥有大量的优秀表演和创作人才和是否具有影响力的优秀舞蹈作品。舞蹈作品的形式与内容是舞蹈表现的灵魂，没有好的舞蹈作品，再好的舞蹈演员也没办法向观众展示才华。由此可见，舞蹈编导的重要性。世界上有许多舞团都是以其中某位著名的编导或者其作品直接命名的，例如，俄罗斯的“国立莫伊塞耶夫民间舞蹈团”，“小白桦舞蹈团”等。
正是由于舞蹈创作的重要性，因此，舞蹈编导这个群体的专业素质和创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展，适应观众日益增长的精神需求的关键因素。创作出观众所喜爱的舞蹈作品，这是社会文化发展的客观需要，也是不可推卸的社会责任与追求。
二、舞蹈编导的职业技能构成
(一)坚实的舞蹈基础
在当今社会中，舞蹈已经成为独立的一门艺术，作为一名舞蹈艺术的创作者，至少需要熟练地掌握两个舞种，并对该舞种的发展历史及风格特点有着深刻的了解。例如中国古典舞，中国民族民间舞，芭蕾舞，现代舞以及外国的代表性民间舞等等。舞蹈作为舞台艺术中一门技术性很强的肢体艺术，必须经过长时间的专业学习和训练才有可能掌握。编导的作品可以说是一度创作，而演员也起着极其重要的因素，他们会是最终呈现出的作品的二度创造者，他们领悟了编导的创作意图后，在表演作品中一定会有自己的体会和感受，并且进行二度创作，最终作品呈现出来后是否得到观众喜爱，编导和演员的密切配合起着决定性因素。
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（二）全面的专业理论知识和技术方法
想要成为一名优秀的舞蹈编导，最好是对专业理论知识和编舞技法进行学习，这些专业理论知识和基本技法都是老一辈艺术家长期创作的经验总结和科学归纳，通过学习可以使编导在具备了一定的专业基础之后，从一个高起点去开辟自己的创作之路。舞蹈编导学科教材和教学方法的科学性在于：树立起一个明确的对舞蹈艺术，舞蹈编创的观念和认识;创编方法及技术的严格训练。经过由浅入深，从简到繁的训练，通过引导，使学生的创造性思维和创作实践的能力逐步得到提高，直至可以独立进行舞蹈艺术创作。20世纪50年代，北京舞蹈学院曾聘请苏联的舞蹈家来华举办了两届编导训练班，造就了一个创造的群体，为为新中国舞蹈事业的发展起到了重要作用。北京舞蹈学院编导专业由史以来培养了大量优秀的舞蹈创造者，他们在推动中国舞蹈事业发展上起到了很大的作用和贡献。
（三）深厚的文学功底
舞蹈这一门艺术，除了要有较扎实的舞蹈功底和较高的领悟能力，作为编导还必须要有深厚的文化艺术底蕴。“舞蹈艺术是人类文明发展所创造的一种艺术形式，也是一种文化形态。特别是文学和历史使我们认识人类社会，了解，观察，分析，研究社会生活以及各种不同的人在不同环境，不同境遇中的思想，感情和行为的重要途径。”舞蹈编导既是以艺术作为反映人类生活的表现手段，就应当对社会文化，对历史文化，以及生活中的万物百态有较高的观察与了解，这样所创作出来的艺术形象才是活生生的，令人佩服的。较好的音乐修养和较高的文化底蕴
（一）较好的音乐修养
首先，舞蹈艺术的综合性除了舞蹈本身之外，最重要的就是音乐。人们在欣赏舞蹈作品，满足视觉形象感知的同时，也融合了音乐的听觉感受，舞蹈和音乐的不协调将直接影响或减损作品欣赏的完美。在创作舞蹈表演的过程中需要依托音乐来进行，因此，舞蹈编导的乐感和对音乐知识的认识以及理解程度影响着舞蹈作品的优劣。
（二）较高的文化底蕴
作为一名优秀的舞蹈演员，都是从小离家进行专业训练，每一个人在接受专业训练中刻苦成长，每天艰辛的训练着专业技能，比起普通的孩子来讲可以说，他们没有太多娱乐的童年，每天重复着同样专业训练的生活，比起同龄人他们吃了很多苦，受了很多累，他们的文化底蕴不好，因为每天大量的专业训练占据了学习文化课的时间，所以说文化底蕴不好也是难免的，但作为一名舞蹈编导，在各个知识层面的要求当然是很重要的，尤其是对历史文化背景等知识面的了解。例如，黄帝时期的“云门”就是表现的黄帝时期以“云”作为图腾的乐舞。这儿也需要很深的文化背景，还有周时期的“大武”，它的内容表现是描写武王伐绉的军事行动，武王法政在当时符合时代的背景和群众的要求，所以在当时具有政治意义，经过长时期发展之后，大武在孔子时期演出的形式大体可以推之分为六成，那么他的表演情形在“乐计”中有相应记载，其中描述了舞者的动作，舞队的排列，舞者的道具都有详细的阐述，不同的舞蹈动作预示着战争过程中的一些变化，这样的舞蹈在当时是符合人民的要求，受到人民拥护的，因此获得成功，这样大型乐舞的原始素材是人民创作的，来自于生活中的，或是在人民创作的影响之下产生出来的，在当时具有一定的现实性和艺术性。创作作品的时候，首先要了解自己国家的文化历史背景和这个民族的文化特色，在从他们生活环境和生活习俗发掘，模仿生活中的各种习俗从中提炼出具有代表性的舞蹈元素，并将产生出的很多灵感进行总结和归纳而后进行创作。
结论：
舞蹈的创作手法是千变万化的，但万变不离其宗，无论用什么方法来创作，都要在创作前掌握一定的基本规律，因此舞蹈编创者自身需要有较高的文化修养,同时应具备对舞蹈强烈且敏感的感悟能力。因此，舞蹈编导要熟悉，掌握舞蹈特殊的表现手段，通过多方面的知识储备与优秀的舞蹈演员之间的默契配合，扬长避短，将理论知识与艺术实践相结合，选择出与所创作题材和内容相适宜的人体动作，经过编导的一度创作，演员的二度创作和两者高度统一思想升华的三度创作后，才有可能创作出广大观众所喜闻乐见的优秀舞蹈作品。
论文作者:李超
论文发表刊物:《知识-力量》2018年12月下
论文发表时间:2018/11/2
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