植根本土与走向未来——戏曲电影30年，本文主要内容关键词为：戏曲论文,本土论文,走向论文,未来论文,电影论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
改革开放三十年来的戏曲电影创作，既与这个时期的中国戏曲和电影创作有着紧密的联系，同时也由于自身的文化和形态特点而显现出自身的时代发展特征，作为中国电影特有的一种片种形态，三十年来的戏曲电影创作，虽然兴衰起伏，却没有停止自己探索的脚步，与整个社会的文化发展总是相伴而行；虽然有很多无奈之时，却也不乏自己的骄傲之处；虽然不是大江大河，却也一直是涓涓细流，绵延不断。
第一个十年
如果说1977、1978年的戏曲电影创作是摆脱文革电影创作的思想桎梏而向自主自由创作转型具有过渡性质的时期的话，那么从1979年开始，戏曲电影就出现了将近十年的创作高峰期。每年拍片数量6至16部不等，相当于文革前十七年戏曲电影创作的水平，这十年间拍摄的戏曲电影总数达百余部，发行数量和观众人数也都十分客观。这个现象首先说明，新时期开始的思想解放运动繁荣了文艺创作，说明广大观众对百花齐放的艺术作品的渴求和对戏曲及戏曲电影的热爱。其次，还应该认识到，这种现象的形成是在文化变革、市场需求、电影生产体制等多重条件的互相作用下的结果。在这样的文化和社会背景下，戏曲电影呈现出一些新的时代特点。
首先，剧目丰富、题材多样。从思想文化影响来看，戏曲电影在这个时期形成的创作高峰，更多地是由思想解放和文艺政策放开、创作活跃所带来的，直接体现在剧目的丰富和创作题材的多样化。最典型的例子就是对以前被批判的剧目的解禁和恢复。一批优秀的戏曲影片得以恢复上映，如《红楼梦》、《铡美案》、《杨门女将》等等。一些传统戏曲被拍成电影，如《祥林嫂》、《白蛇传》、《红娘》、《杨三姐告状》、《三打陶三春》、《铁弓缘》、《牡丹亭》等等。戏曲舞台上的禁区被打破，一些被批为鬼戏的优秀剧目，如《李慧娘》、《探阴山》、《乌盆记》等等恢复上演，其中《李慧娘》等被拍成了电影。人们对这些丰富的电影作品，对这些既熟悉又显得陌生的优美的戏曲艺术表现形式，特别是对那些艺术家都表现出极大的热情和喜爱。这些优秀的传统剧目中所蕴涵的民族文化精神唤起了广大中国观众内心世界中对这种文化传承的极大共鸣。
同时，一个时代有着一个时代的新的文化和艺术呈现。在恢复旧有的艺术精品之外，这时期的一个重要特征就是新创作品的积极涌现。一些取得舞台演出积极效果的新编剧目被搬上银幕，成为一时风尚。这当然也与中国戏曲电影在建国初的十七年形成的审美传统有关。这种做法既得益于计划经济特点的电影生产体制，又在客观上满足了观众的一种观影预期，典型作品有《七品芝麻官》、《升官记》、《清宫怨》、《哪吒》、《五女拜寿》、《巴山奇冤》。还有一些现代题材的戏曲作品被搬上了银幕，如《四姑娘》、《倒霉大叔的婚事》等等。这些电影蔚为壮观地活跃于银幕，也在客观上反映出当时戏曲舞台创作的活跃和与电影之间积极的互动关系。二者共同以积极的姿态参与着社会文化的进步和发展，以现实主义的态度和批判精神在新的文化建设中发出自己的声音。
其次，观念开放、手法创新。这个阶段的戏曲电影创作，与整个国家在思想领域的解放和文化艺术的活跃形势有着紧密的联系，作为电影与戏曲创作的嫁接形态，戏曲电影是中国电影的创新观念的提出和开放心态的结果，更是戏曲创作成果的直接体现。其中一些作品，一方面追随了文学创作中的代表性作品，进行了改编，对时代从内容上到文化时尚上进行了回应；另一方面，一些创作者的自觉追求，使得这时期戏曲电影创作也呈现出了与以前不同的创作风貌。如根据小说《许茂和他的女儿们》改编的《四姑娘》，根据姚雪垠小说《李自成》改编的《闯王旗》等，非常具有时代感。又如《巴山奇冤》、《七品芝麻官》、《升官记》、《五女拜寿》等新创作品的戏曲原作本身就具有某种突破性，或在文化批判方面达到了一定的深度，或在讽刺喜剧方面做出了成功的尝试，或在戏曲表演方面做出一定的探索等等，这些具有不同特点的戏曲艺术佳作，为电影创作者提供了很好的创作启发。
《七品芝麻官》豫剧
在社会文化变革当中，文化批判总是伴随其中的，尤其是经过了文革的动乱后，人们痛定思痛，这种批判更是为新的文化的建设起着先行的作用，在电影进入新时期以后，这种文化反思和文化批判是一种比较普遍的现象。时代精神影响下的戏曲电影也自然被赋予了这种文化批判的性质。在一些优秀作品中，这种批判性表现得十分充分，并赢得了观众的极大认可。应该说明的是，这种文化批判是以一种艺术创作的形式表现的，因此在艺术表现当中所蕴涵的批判性更多地是表现为一种精神创作思路上的开放姿态和一种寓言化语境中的反正统意识，主要表现为平民意识和人道主义态度。在《七品芝麻官》中，通过基层小官隶不畏权贵，勇于为民做主，利用民间智慧，扳倒了诰命夫人，为民申冤。一句“当官不予民做主，不如回家卖红薯”成了人人皆知的口头禅，流传之广，表达了一种民间渴望，这种敢于以下犯上的精神具有着明显的现实指涉。《升官记》则通过一个小官受命审理一桩官场公案，讲述了一个具有智慧而又正直的小官吏虽涉足官场上层，看透了为官的凶险和官场的黑暗，最后毅然辞官的故事，反映了对四人帮时期政治霸权的一种讽喻。《祥林嫂》、《铁弓缘》、《白蛇传》、《红娘》、《李慧娘》、《莫愁女》、《三打陶三春》等影片则从平民视角，表达了大众的一种世俗要求和对爱情、人本主题的确认。客观上也形成了对一种封建意识和文革中文化专制主义的批判。这时期的另一部获得声誉的戏曲电影是越剧《五女拜寿》。这部影片通过传统的家庭伦理故事，从老父亲的被贬官，看出自己几个女儿对亲情的态度，表达一种世态炎凉的社会图景。这部影片上映后引起了社会的轰动，其主要原因是剧情中表达了一种传统的民族文化信息，倡导了中华民族传统的道德观念及善恶有报的思想。这一主题在经历了文革的八十年代初期，以一种才子佳人式的悲情缠绵故事讲述出来，自然获得了人们久违的道德和情感的认同感。
《铁弓缘》京剧
《岳云》京剧
《铁弓缘》京剧
《五女拜寿》越剧
改革开放以后，西方国家电影中的一些先进的表现手法给予中国电影人很大的惊喜，一时间，在电影创作中广泛使用这些电影技巧成为风气。在戏曲电影创作实践当中，这种时代特点也鲜明地体现出来。在进行二度创作时，一些技术可能性使创作者有了较多的艺术选择，因此，在拍摄这些戏曲影片时，电影创作者充分运用了这些技术手段，为戏曲电影在形态表现和形式探索上打开了一些新的思路，创造出的银幕效果令人耳目一新。如《七品芝麻官》运用了合成技术，使一品诰命夫人和七品县令这两个对立的人物在其物理属性上，进行大小体积上的对比转换，以表达两种力量的较量，营造出了强烈喜剧色彩的叙事效果。在《李慧娘》中，运用了多棱镜摄影技术，以造成神界当中的变化多端，表达出对恶势力的一种强势姿态。满足了蕴涵在普通民众心理中的民间反抗的欲望。尽管这些技巧的运用现在看来是比较幼稚的，但是对于影片所要取得的叙事效果来说还是比较吻合的，并没有形成一些故事片当中出现的单纯追求形式技巧的弊病。《五女拜寿》虽然在电影创作技巧上并没有为我们展示出具有创造性意义的东西，但是在恢复传达传统伦理道德方面表达了鲜明的态度，同时它的开拓意义表现在反映了新一代戏曲队伍的振兴。由于这部影片，浙江小百花越剧团名声大振，为戏曲团体的市场化生存打开了一条成功的路子。这部影片是专门为这个剧团的所有年轻演员而创作的。故事线索照顾了戏曲表演行当的需要，为一批年轻的戏曲演员展示表演技艺提供了舞台，其中几个重要演员都在后来成为被观众熟知的明星，活跃于戏曲和影视界。
第二个十年
进入八十年代末九十年代初，戏曲电影进入了一个长时期低潮，气若游丝，每年维持着1至2部的生产量，也难提精品。这似乎是戏曲电影历史进程中的一种必然的命运。在一种现代化的历史大潮中，在多种媒体泛滥性地进入和占领下，以戏曲为代表的民族艺术载体淡出人们的视野，民族文化的影响实际已几乎消失殆尽。当然，这也与戏曲和戏曲电影自身的状况有关，戏剧团体和国产电影企业被推入市场，娱乐片大潮开始涌起，这种转型期的阵痛是不言而喻的。从创作上来看，创作者似乎还没有一下子适应这种面向市场的态势，或者说，没有能从习惯的创作态度和创作心理、创作观念中转变过来，那些似是而非的东西反而使市场逐渐消失。包括中国电影在内的许多传统文化娱乐方式退出了舞台的中心，随着市场化进程，这些传统文化娱乐形式自身的生存都成了紧迫的问题。这是一段艰难的时期，直到目前为止，这种现实情况依然没有从根本上好转。戏曲电影失去了国家计划的支持，在创作数量和创作水平等方面都呈严重下滑，在市场选择中，戏曲电影是首先被遗忘甚至被淘汰的对象。
《杨三姐告状》评剧
《李慧娘》京剧
第三个十年
戏曲创作演出的活跃和电影市场的复苏给戏曲电影的重新进入提供了条件。国产电影产量逐年上升，高水平的电影制作和商业大片，把观众逐渐吸引进了影院，电影重新成为可以赚钱的产业。从民族文化的发展看，由于国家经济的高速发展，人民的民族自信心得以树立，民族文化和优秀传统也得到了很大的恢复和提升，对民族文化的探究和挖掘工作获得了前所未有的坚实基础。非物质文化遗产工程的启动，使戏曲这种民族文化代表性的艺术形式具有了更加广泛的世界影响，青春版《牡丹亭》勾起了国内外观众，特别是青年对这种民族艺术的极大兴趣。探索民族文化的国际化、全球化生存及其关系，使得戏曲和电影这两种国际性的文化形态又被放在了首当其冲的位置。在这种情况下，戏曲电影在近几年又有了一些复苏的现象，2000年以来，拍片数量有所上升，陆续出现了一些新创作的戏曲影片，并且在戏曲电影创作的艺术表现上，出现了一些可贵的探索性的迹象。应该提到的两部代表性的影片是《春闺梦》和《对花枪》。《春闺梦》讲的是东汉末年公孙瓒和刘虞互争权位，发动了战争，河北壮士王恢新婚三日，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日盼夫归来，不觉积思成梦，得以与丈夫团聚。《春闺梦》是京剧大师程砚秋在1931年根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的意境编成的，这出戏反映了人民反对战乱、渴望和平的共同心理。郭宝昌2004年拍成电影，影片对原戏进行了大胆的改造。基本勾掉了原剧的情节性叙述环节，把这出戏完全变成了一种虚幻的主人公内心世界的悲情展示，由此在视觉造型上进行了大胆的构思，运用完全意念化的抽象布景和造型，把一种叙述性的戏剧结构改造成一种没有什么情节因素，或基本没有情节叙事的诗剧和歌舞剧形式，给影片的总体风格奠定了一种虚幻的非叙事的气质，并从中显出了一种现代感的构思方式。2007年拍摄完成的京剧戏曲片《对花枪》，则利用数字技术对中国戏曲的意念性美学的视觉再现打开了一种思路，影片没有摈弃原剧的叙述性情节元素，而是在这种情节叙述当中，针对人物的内心活动进行了大胆的意象性的视觉展示，通过数字技术把一种十分民族化的文化符号性的视觉图像作为背景，很好地与表现人物内心活动的独白段落相结合，达到了一种相互补足相互注解的作用。此外，在营造整个影片的造型效果时，大胆采用了空白和黑幕，使画面呈现出一种间离的效果，较大限度地保持了戏曲舞台造型的非写实化的整体感觉，突显了戏曲艺术的形式之美。这两部电影的出现，为新时代的戏曲电影创作方式提供了新的思路，因而愈显珍贵。
在近年的创作和出品中，还有新编现代京剧《江姐》、《华子良》等，传统豫剧《五世请缨》、新编豫剧《程婴救孤》，复拍越剧《红楼梦》、京剧《白蛇传》等。共同标志着戏曲电影创作正在市场条件下走出困境，翻开新的一页。
《红楼梦》越剧
《华子良》京剧
《白蛇传》京剧
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