阮乐艺术在当代中国--以“中国阮籍摇滚”为例_音乐论文

阮乐艺术在当代中国——以《中阮摇滚》为例,本文主要内容关键词为:为例论文,当代中国论文,摇滚论文,艺术论文,中阮论文,此文献不代表本站观点,内容供学术参考,文章仅供参考阅读下载。

      doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2015.04.007

      中图分类号:J601 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2015)04-0028-03

      乐器不仅仅是用于演奏音乐的器物,它也有着自身的文化内涵与艺术特色,在不同的历史阶段,乐器蕴含着不同的音乐内涵与品格。弹拨乐器阮,由它演奏出的音乐作品,范围宽泛,风格多样,既可以表现韵味独特的民族音调,也可以结合西洋乐器,奏出中西合璧,时尚、动感的流行音乐,甚至还能运用电子合成器,演奏出大量NEW AGE风格的乐曲。由台湾作曲家孙沛立于1993年创作而成,兼具民族与流行的阮乐作品《中阮摇滚》就是其中一首,从另一个角度来说,正是存在着如此多元、风格迥异的阮乐作品,才恰如其分地诠释了阮乐器的时代演变,以及阮乐艺术在当代中国的发展。

      一、阮乐器的起源和发展

      (一)阮的起源

      在中国的弹拨乐器中,古代“琵琶”与现代琵琶可以说是两种不同的概念名称。古代“琵琶”在唐朝之前,根据其演奏手法,多作为弹拨类乐器的统称。秦汉之后,晋人傅玄在《琵琶赋·序》中载:

      “汉乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工知音者,载琴、筝、筑、箜篌之属,作马上之乐。观其器,中虚外实,天地象也;盘圆柄直,阴阳序也;柱有十二,配律吕也;四弦,法四时也……”

      在史料记载中,我们清楚地了解到,至少在汉代,出现了一种四弦十二柱,直柄、圆形音箱的乐器。因是中国固有的乐器,在当时称之为“秦琵琶”。而正式命名为“阮”则是到了晋朝,其中竹林七贤之一的阮咸,因善弹此琴而闻名,后人为纪念他,故名“阮咸”,现代简称为“阮”。

      后世史料记载以及砖刻画像显示,阮在唐宋时期得到鼎盛发展,并伴随文化的传播与交流东渡日本,目前珍藏于奈良东大寺正仓院中的一把唐时传入的螺钿紫檀阮咸(紫檀琵琶)即是证明。

      如今,阮在我国经历了二千余年的变革发展流传至今,已成为民族管弦乐队中不可或缺的代表乐器之一,并在乐队和独奏中展现着它独特的音乐魅力。

      (二)阮的变革发展

      正式出现阮这件乐器之后,音乐家们一直没有停止对它的革新、发展,《旧唐书·音乐志》载:

      “阮咸,亦秦琵琶也,而项长过于今制,列十有三柱……晋《竹林七贤图》阮咸所弹与此类。”

      这是对阮进行改良的最早史料记载,由此看出,改良后的阮乐器,音柱有所增加,从十二柱增加到十三柱,在一定程度上扩展了乐器音域,丰富了阮的音乐表现力。

      阮作为当时的独奏乐器,还在伴奏、合奏艺术中经常使用,尤其“琴阮二弄”的合奏形式,从最初嵇康抚琴、阮咸弹阮一起取兴,到演化成一种音乐表演形式,可见琴与阮在历史发展脉络中,逐渐被赋予了文人雅士的精神品格和高洁隐逸的情怀,琴、阮也成为了文人墨客孤高脱俗的象征。

      对于阮乐器的进一步改革、发展,则是在新中国成立之后,尤其改革开放之后,阮乐器有了飞速进步。1987年,由西安音乐学院宁勇设计、苏州民族乐器一厂弦乐制作师李兆霖,在张子锐制作的系列阮以及其他乐器改良者的基础上,“八七型系列阮”问世并沿用至今,由高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮五种形制构成的系列阮音色纯净,形制统一,音律完备,能与其他乐器很好地协奏演出,整体上拓展了阮的艺术表现力,丰富了演奏形式,使之不仅用于独奏、合奏、协奏,还能作为系统的阮音群组重奏,充分展示了各形制阮乐器的独特音色。伴随阮乐器的不断革新,其演奏方式也逐渐完善,最终根据左右手技法特点,划分为两种演奏系统,即右手的轮指系统、弹挑系统;左手的按指系统和推拉系统,使音乐表现更细腻,演奏技法更丰富,作品风格更多样。刘星于1987年创作的《云南回忆》即是阮改革后问世的被誉为中阮曲目精品的一首协奏曲。此后多位作曲家、阮演奏家致力于阮曲的创作和艺术表现力的挖掘,其中台湾作曲家孙沛立创作的阮乐《中阮摇滚》,让我们听到了阮的另一种独特音色,也感受到了阮这一古老乐器在现代的另一番韵味。

      二、阮乐《中阮摇滚》艺术特色

      (一)创作特色

      《中阮摇滚》创作于1993年,此曲的创作背景极为简单,作曲家“用极冷的慢敲以及极热的重摇滚来描绘乐团的中阮好手,一位‘外表冷酷、内心狂热’的‘准蛙人’,以此祝福他。”①从乐曲标题不难发现,作品采用摇滚乐的音乐风格创作而成,主奏乐器中阮自第23小节,以速度极快、极富热情的八分音符进入主题陈述,随后扬琴、琵琶、大提琴演奏的伴奏声部,则采用摇滚乐强调反节拍进行的手法,使音乐形成强烈的律动感。

      全曲中节奏型的繁简对比可以说极具特色,中阮声部与伴奏乐器声部营造出的中国传统戏曲中“紧拉慢唱”的节奏效果,不仅很好地展示了主奏乐器中阮的演奏技巧,突出阮乐器弹奏出的类似吉他声的音色效果。还使听者从不同声部音乐的交织中,感受到乐曲急与缓、疏与密的反差对比,呈现出一种动荡不定的感觉(见谱例1)。

      

      整部作品的创作、构思充分体现了曲作者对中国传统乐器的音色、演奏手法的熟悉,也对20世纪90年代中期在中国盛行的摇滚乐有深刻的认识。孙沛立正是熟知摇滚乐乐队构成及各乐器发挥的作用,以及音乐的节奏特征,才能在众多的民族传统乐器中,选用恰当的弹拨乐器中阮作为主奏乐器演奏,通过自己的音乐方式,表达对好友的祝福。

      中段“I hate myself for loving you”第2小节,则取材自摇滚经典Joan Jett & Blackhearts(1988)的同名歌曲,由琵琶声部叠加在扬琴高音区共同演奏,增强了音乐力度(见谱例2)。

      

      (二)演奏技巧

      《中阮摇滚》是曲作者为中阮而创作的作品,演奏技巧多集中在阮乐器上。因乐曲采用摇滚曲风,速度基调快速、热烈,对节奏的精准度要求较高。

      音乐开篇以中阮独奏为主,使用自然泛音、舒缓的节奏进行演奏,扬琴以上行音阶过渡到主题。引子乐段演奏要求力度轻柔,尤其强调泛音空灵、恬静的音色,与后面主题音调快速弹挑以及扫弦造成的强烈音响形成鲜明对比。

      进入主题音调,乐曲速度加快,双弹双挑的快速八分音符进行,以及具有爆发力的快速扫弦技巧使用,强化了乐曲的力度,增强了音乐表现力,使音乐充满动力,表现出摇滚乐无拘无束的风格特点。但是作者也没有忽略传统乐器中所独有的“韵”味,推拉弦、滑弦等左手推拉系统技法的使用,丰富了乐曲音色,柔化了音乐音响,使古典与时尚完美地融合(见谱例3)。

      

      此段旋律,中阮采用推拉弦(—→)、重揉弦(——)及以弦击品(K)的演奏技法,在快速的演奏中,为突出阮乐器清朗、响亮、余韵悠长的音色,以中低音声部琵琶与大提琴拨奏构成的、切分音节奏型的八度音程演奏为主,构成点线结合的音响效果。

      乐曲结尾,音乐回归bE调,首尾呼应,采用中阮独奏,运用扫弦、拍弦等演奏技法,结束前再一次向听者展现出中阮圆润、柔美的音色,而三连音的节奏音型继续推动音乐发展,扬琴、琵琶、大提琴的加入,提高了乐曲音量,增强了音乐气势,最后在fff的力度上结束,听者能充分感受到弹拨乐余韵徐歇的意境。

      (三)配器特点

      全曲音色融合,中阮整体音色柔和、含蓄、浑厚,在演奏快速的节奏音型时,却能产生出明亮华丽的音色效果,为了不让扬琴、大提琴伴奏乐器产生喧宾夺主的音响,伴奏声部基本采用布鲁斯的节奏型(见谱例4)。

      

      琵琶与大提琴声部,基本采用切分节奏的变体,突出了乐曲的律动性、摇摆感。在伴奏乐器中,扬琴声部可以作为一种独特的音响效果,在乐曲中穿插进行,丰富了乐曲音色、突出摇滚乐激情澎湃的情感表现,给人以耳目一新的感觉。

      

      谱例5扬琴声部采用快速、灵巧的三连音、六连音的节奏型,穿插在中阮声部简单的附点音型中,不仅突出了扬琴清脆、灵动的音色,也体现了摇滚乐的节奏韵律。此外,作曲家还在乐曲多处采用了强音移位的创作手法(见谱例6)。

      

      乐曲创作以中阮八度和音的音响,配以扬琴快速的双音八分音符节奏型,扬琴声部以非常规的强烈的节奏进行,突显了音乐的直白、有力,将听者的情绪带到最高点,给人以奔放、自由的感觉。

      三、阮乐艺术在当代中国

      从研制出八七型系列阮到在海内外民族乐团中广泛使用,音乐工作者们从没有间断过对阮的革新、发展与阮乐的创作,阮乐艺术在近些年更是有了快速发展,像新加坡阮咸印象室内乐团、中央音乐学院阮族室内乐团等致力于推广、发展阮乐的乐团纷纷出现,不仅很好地传承了在我国流传已久的阮乐器,同时通过多部优秀阮乐作品,如王宬葓为高音阮与阮族乐队创作的《茶马古道》,林吉良、周照利为中央音乐学院阮族乐团创作的《行云流水》,陈佳容编曲的《阮之火》(新加坡阮咸印象室内乐团)等乐曲,让更多的人认识、了解、喜欢这一古老的弹拨乐器。时下,在网络上有一档较为流行的节目《出彩中国人》,其中一期介绍中阮演奏家冯满天和他的阮乐故事,让更多年轻人关注到阮这件乐器。冯满天通过自身的努力,采用各种大众能够接受的艺术形式,执着地寻找着“非琴不是筝”的中阮古音,既为他赢得了媒体与观众的敬重与喜爱,也让更多的人开始探索、发掘深厚的民族音乐文化。

      《天高云淡》是一首采用布鲁斯音乐风格,中阮与钢琴中西乐器碰撞而成的意境独特的乐曲。聆听后,不禁惊讶,冯满天能在这样一件古老的乐器上演奏出如此流行、时尚的音乐,使传统与现代在这一件乐器上自由转换。这一乐器所能奏出的音乐,不仅蕴含着乐器自身古朴、清雅的文化意涵,同时也寄托着演奏家的人文情怀。

      尽管阮有着千年的历史,但有着质的发展只有数十年时间,这自然离不开音乐工作者们的努力,演奏家不断开创多种演奏手法,丰富阮的音乐表现力,作曲家也积极开发阮乐器上所具有的多样化音色,根据不同的乐器组合,营造出风格各异的音乐形象,尤其电子合成器等现代技术手段的加入,更是扩大了阮乐的艺术表现力,让我们期待阮乐艺术在民族音乐中继续大放异彩。

      ①国乐电子音乐中心.[OL].中阮摇滚,http://suona.com/cc/list.asp?id=22.

标签:;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  ;  

阮乐艺术在当代中国--以“中国阮籍摇滚”为例_音乐论文
下载Doc文档

猜你喜欢