关键词：舞蹈教育 舞蹈艺术 舞蹈表演
引言：
舞蹈是艺术的重要组成部分，它是人类最古老的艺术形式之一。它来源于生活，它代表着人类对于生活的态度，我们的情感也蕴含其中。它能引起所有人的共鸣，它也可以让我们心情愉悦。对于教育来说，它是培养舞者审美能力的重要手段，也是培养其艺术气质的主要途径。舞蹈艺术教育的积极作用数不胜数，最直接的影响就是受教者学习舞蹈可以强身健体，提高身体素质，同时也能改善自己的外形，提升自己的气质，这也是很多受教者学习舞蹈的首要目的。
1当前舞蹈艺术表演教育的新要求
1.1动作与情感相匹配
成功的舞蹈表演不仅能够为人们的视觉感官带来美的冲击， 同时还应该能够带动人们的情感波动，为人们与舞者之间构架一座思想情感交流的桥梁，让人们能够对舞者思想情感感同身受，随着舞者情感的宣泄来完成深化自己的情操。 这无疑是对舞者提出了更高的要求，为了达到这一目标，就需要教育工作者能够在日常教学过程中，将舞蹈动作与舞蹈艺术情感放在同等重要的位置，对舞蹈学员进行全面的教育与训练，以便舞蹈学员能够在形成自己鲜明舞蹈风格的同时，能够将舞蹈艺术情感更好地传递给人们，让人们能够在观赏舞蹈表演时，同时收获视觉感官与精神情感等双方面的渲染。 具体来说，这就需要教育工作者在日常舞蹈表演教学过程中对舞蹈学员的肌肉发力方式进行不断训练，确保提升舞蹈学员舞蹈技艺水平，保证其能够满足不同类型不同风格舞蹈表演的素质要求。 同时，还应该帮助舞蹈学员发现舞蹈动作与舞蹈艺术情感之间的密切联系，将舞蹈艺术融于舞蹈技艺中，让舞蹈学员能够自然而然的形成舞蹈动作与舞蹈艺术情感之间的一种关联技艺，成为舞蹈学者的一种条件反射。
1.2艺术想象力与感染力
因为舞蹈表演从实质上来说， 是在特定情境之下最大限度地创造出独特的艺术形象， 并且借助自身的动作将其展现给受众，进而不断提升人们的艺术造诣。舞蹈者在创作艺术形象的时候， 一个十分重要的因素在于想象力。在开展艺术想象创作之时，都是基于自身的艺术理解以及积累的艺术表演经验的基础上，所以，在整体的艺术表演的进程中， 舞蹈教育工作人员需要不断提升教育技能，培养舞蹈学员的想象力，帮助舞蹈学员在想象力的带动下，完成相应的艺术创作，进而不断提升舞蹈为受众带来的情感冲击。需要注意一点，舞蹈者个人的想象力以及舞蹈本身的魅力不能离开与舞蹈者自身的情感的调配， 所以最大限度地保证舞蹈表演者自身的全部投入到表演中， 才能为舞蹈的表演增加更多的力量，才能让舞蹈艺术在人们的情感、心理中产生触动和感染力， 进而确保舞蹈艺术的表演能够获得人们的认可。
1.3艺术创造与创新
舞蹈艺术作为一门表演艺术，极易因雷同相似而让人们产生审美疲劳， 特别是在信息时代的今天，人们不费吹灰之力即可获取海量信息。 在这种情况下，新鲜感就成为了社会对舞蹈艺术表演的一个重要评判标准，为此，教育工作者就必须对舞蹈学员进行艺术创新能力的培样与训练，更好地满足未来社会对舞蹈艺术表演的主流要求。 舞蹈艺术表演作为我国一门古老的艺术门类，其经典之处就在于能够展现一个时期下的社会发展情况与人们精神面貌，通过对社会整体审美的创造展现来向人们传递一个时代的特征。 而这些都与舞者高超的艺术创新力有着密不可分的联系。 创新能力不仅是保证舞蹈艺术表演效果的重要途径之一，同时也是一个舞者艺术生命力的重要保证。
2优化舞蹈艺术表演教育的途径研究
2.1加强基本功训练
进行基本功训练是每一个舞蹈学员的必修课，扎实的基本功是学员能够成为一个成功的舞蹈艺术家的必要条件。在基本功训练中，舞蹈教育工作者所起的作用是至关重要的。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 舞蹈教育工作者在对学员进行基本功训练时不能一味地严要求， 还要根据每个学员先天条件的不同因材施教。 因为舞蹈艺术表演的效果与舞者的身体条件密切相关， 所以即使两个学员接受了相同的舞蹈训练， 他们的基本功水平也有可能存在巨大差异。 为了保证每个学员都能接受最好的舞蹈基本功训练， 教师应该在对每位学员的身体状况有了充分了解的基础上为他们量身定做一套基本功训练方案，让大家都能以合适的方法一步步强化基本功训练。
2.2技能技巧
技能技巧主要应用于舞蹈艺术表演这门课程的实践，它是检验舞蹈学习者对舞蹈学习情况的主要标准。首先眼部训练，眼睛是我们在生活中常用的传递情感信息的工具，比如在遇到喜欢的人搭讪的时候我们会抛媚眼；在生气的时候我们会瞪大眼睛；在紧张的时候我们会眉头紧锁；在开心大笑的时候我们的眼睛会眯成一道缝隙。那么在舞蹈表演中眼睛同样起着至关重要的作用，我们之前说过艺术的最终目的就是让观众感受到作品中饱含的情感，所以表演者在表演中对眼睛的使用极其重要。其次面部训练，在舞蹈表演中，表演者的面部表情是观众极其关注的一个点，所以表演者要利用好自己的面部表情，能通过自己的面部表情来让观众感受到你所传达的情感。当然这不是一朝一夕就可以练成的，它是一名舞蹈表演者是否具有极高的艺术修养的主要标准。最后，表演者要具备创新能力，在具备了一定的舞蹈素养后要学会自己创造动作，创造是艺术发展的动力，而且艺术作品是根据创作者本人的经历创作出来的，不同的表演者会根据自己的生活经历有不同的感受，在表演时将自己的感受表现出来并传递给观众才是舞蹈艺术的魅力所在。
2.3培养艺术创造能力
任何一种艺术表现的形式都是一个不断被创造和创新的过程，舞蹈编导的任务是为人们编创出更多有意义的、能振奋人心的舞蹈作品，而至于该作品是否能够按照编导的意愿被展现出来以及舞蹈作品的最终表演效果均取决于演员的专业素养和舞蹈情感。对于舞蹈演员来说舞蹈表演情感并不全是舞蹈学习经验累积而成的，它对舞蹈演员现实生活中的情感也作出了一定的要求，即舞蹈演员要学会利用生活经验来不断提升自身的情感，进而借助表演的方式将这种情感渗透到舞蹈作品中，以此赋予舞蹈作品更强的生命力，使得舞蹈作品能够真正地展现出它的存在价值。所以在舞蹈表演的过程中，除了编导对作品的一度创作以外，舞蹈演员还必须要积极利用自身的舞蹈经验和真情实感对舞蹈作品进行二度创作，从作品的情感、想表达的内涵和意义等方面进行分析和理解，这样才能使得舞蹈演员真正地熟悉作品应该呈现的效果，进而从根本上大大提高舞蹈作品的最终表演效果。在这基础上教师可以在舞蹈教学的过程中培养学生们的艺术创造能力，即通过给他们播放一些舞蹈作品或者是舞蹈音乐，让他们根据作品和音乐的内容通过自身的理解来进行赏析和讨论，帮助他们从不同的角度来感受舞蹈作品，在这样有针对性的教学中更有利于培养舞蹈演员的舞蹈理解能力。
结束语：
通过以上的分析我们可以发现， 舞蹈教育工作者对舞蹈艺术表演具有至关重要的作用，所以，舞蹈教育工作者明确自身工作的重要性， 创造出更多能够反映时代特征的更有表现力的舞蹈作品， 培养更多高素养的舞蹈表演人才，将舞蹈艺术的魅力展示给更多的人。
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论文作者:马,静
论文发表刊物:《科学与技术》2019年14期
论文发表时间:2019/12/4
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