高纪洋：天光净土润心田
文/《中国民商》记者 王开峰
高纪洋是一位勤于思考勇于创新的艺术家。根植中国博大精深的传统文化，融入西方艺术、哲学的独特认识，开创了“天光净土”作品系列。在万籁齐鸣而又万化归一、万籁无声的“无上寂静”中，体悟充盈智慧与美感的禅境
设置12块固定样地，每块样地面积400 m2。采用随机区组排列，3次重复。试验于2012年和2013年进行2次。施肥时间为每年的8月份。施肥方法，无机肥采用沟施，有机肥采用撒施然后采用谷壳覆盖。于每年9—10月份进行样地调查，调查指标包括出笋数、竹笋地径、新竹成竹率、新竹地径等[1]。样地基本情况见表1。
他，是一位年轻的留英艺术学博士后。
留学欧洲，浸润于西方现代艺术中心伦敦，将格拉斯哥学派、德国青年风格和维也纳分离派融会贯通，突破传统艺术的樊笼，在绘画和设计中引入直线，成为艺术现代性的最重要特征之一。
他，是一位勤于思考勇于创新的艺术家。
除了个人的学士修为，从弘一法师书风之变中得到的感悟，成为高纪洋路径选择的直接动力。所谓“净土”，其实既可以指释家佛国极乐净土，又可以理解为涤荡一切垢染的俗世净土。其概念虽非完全来源于佛教，但是该系列作品与佛家思想又渊源很深。
第一，20世纪20年代之前，英美文学中陌生化的语言主要以描绘风景为主。在这一阶段，作家在创作中开始接受并将陌生化艺术形式引入对田园生活的描述，其作用主要体现在对作品创作手法的衬托上。英美作家在作品中开始尝试性地应用陌生化语言。
在流派众多的书画界，高纪洋为何独辟蹊径选择“天光净土”？
“我最为享受的状态是安安静静地读书、思考、画画，在吵闹的环境里会很不舒服，性格方面的原因使得我一直倾向于安宁平和的审美取向。我希望画出让我感觉舒服的一个理想世界，经过长时间的探索以后，最终呈现出‘天光净土’这样的山水画作品，这是我长久以来一直追寻的结果。”高纪洋的回答简单而直接，山水画的最高境界，是一个抛却纷繁复杂的自然山水物像，进入一种“大音希声、大象无形”的哲学观照下的大美之境。大千世界，万物生生不息，这就是“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复”的奥妙所在。人只有在虚空宁静的状态下，才能沟通心与外物并表现出浑融和顺的化境。
“天光净土”是一个理想的世界，画家借山水来陶冶自我性情，又借笔下山水，实现物境、情境、意境的融合与升华。清雅、虚无、寂寥，直指天地之本源，大象之本真。这种至真至纯的世界，是他平和淡泊的精神状态在宣纸上的无声流淌与自然表露。我们身处信息化时代，现世的浮华喧嚣，使得人们内心时常疲惫厌倦，愈发需要一方心灵净土，该系列山水画，正吻合了这种心理需求和审美取向。
高纪洋最新创作的“天光净土”系列山水画，构筑了一种宁静、幽深的山水新境界，画面整体图式结构、空间视角、色调氛围营造了一种恬淡静穆的意境，具有较强的辨识度。把现实中的山水物象，升华到精神表现的世界。
“天光净土”系列山水画作品所表现的静谧，富有哲学气质，不染风雨，不惹尘埃，安之若素，从容不惊。观之似聆听舒缓的轻音乐，除却心中浮躁之气，赏画如随画中山水云游八荒。
试验设5个处理，处理一：无肥对照，不施用任何肥料；处理二：常规无氮，按照本地常规施肥习惯施用磷钾肥，不施用氮肥；处理三：配方无氮，按照土壤供肥和作物需肥特点合理配方施用磷钾肥，不施用氮肥；处理四：常规施肥，按照本地常规施肥习惯施用氮磷钾肥；处理五：配方施肥，按照土壤供肥和作物需肥情况合理配方施用氮磷钾肥。
随四季变换选择不同花卉，从而表达自己的审美情致，这是园林主人的共鸣，但具体花卉种类的好恶却因人而异。比如清代李渔自称“有四命”春之水仙、兰花，夏之莲，秋之秋海棠，冬之腊梅。“无此四花，是无命也”[3]。《花镜》中则用梅、柳、海棠、兰、梨、桃等花木喻春之繁华；用石榴、向日葵、荷花、竹、槐等花木喻夏之清凉；用桂花、梧桐、菊花、木芙蓉、枫、芦苇等花木喻秋之绮丽；用枇杷、腊梅、山茶等花木喻冬之寒香[8]。明清时，杏花的文化含义发生转变，少有园林使用，而文震亨对杏花却情有独钟。相反，向日葵被陈淏子认为是夏季代表，在他眼中则是“最恶”。
他，就是齐鲁工业大学艺术学院教授、硕士研究生导师、基础教学部主任高纪洋。1979年生于山东肥城的高纪洋，身兼中国美术家协会会员、艺术学博士后、英国伦敦大学访问学者、山东省工艺美术专业技术职务高级评审委员会专家、山东省美术设计家协会副秘书长、济南市青年美术家协会副秘书长于一身。
通过农业推广渠道，建立“机构+企业+基地+农户”的联结机制，以科技创新消除产业融合的经济技术障碍。加大农村科研平台建设力度，全面完善科技创新体系，重点打造农村一、二、三产业可持续发展平台。鼓励企业加大研发力度，加快研发符合市场需求的养殖、种植新工艺、新品种、新技术。
根植中国博大精深的传统文化，融入西方艺术、哲学的独特认识，开创了“天光净土”作品系列。在万籁齐鸣而又万化归一、万籁无声的“无上寂静”中，体悟充盈智慧与美感的禅境。
高纪洋极为推崇弘一法师遁入佛门后的思想境界，尤其是其晚期书风。法师早年书法笔锋锐利、古拙苍劲，晚年则充满一种摒弃俗念的冲逸淡远、静穆空灵，超凡而入圣。
受此影响，高纪洋开始探索如何表现岁月无声的玄幽之美，最终形成了“天光净土”系列山水画作品。错落起伏的山峦、平澈如镜的湖面、悠远沉静的天空，让人仿佛行走在超现实的彼岸，与另一个自我在镜像的世界里游移同行。
天地乾坤强劲的生命律动，归化为无边的悠远宁静，生命以柔和的姿影回到了安详优雅。这是高纪洋作为生命个体和山水画家，心追日月盈昃，神接六合八荒，作出的心象绘画，也是画家多年艺术修养的体现。画面书卷气是由内至外散发出的自然气息，是读万卷书后凝结成的儒雅气质的外在流露，给人不骄不躁，不亢不卑之感。作为书画家群体里为数不多的博士后，“天光净土”系列作品，是画家自身文化修养的自然体现。
“现代人对绘画形式的追求，绘画语言的探索，某种意义上已成了现代艺术存在的终极价值，中国山水画也不例外。人的心灵感觉和想象能力是无穷的，表现方法的探求、表现意识的转换在当代文化语境下具有无限可能。”高纪洋深知，作为一个中国人，思想观念基本上都是儒释道三家杂糅一体的。当然，“天光净土”作品所致力表现的美学境界，与之都不矛盾。佛家的空寂观照、道家的虚静玄览、儒家的幽独情怀，表述方式不同，道理是相通的。
高纪洋极为推崇弘一法师遁入佛门后的思想境界，尤其是其晚期书风
“高纪洋的作品有很高的识别度，不同于一般画家的画面处理方法，有自己的个性化语言，能表现出一定的思想性，这是现阶段作品的优点。”全国政协委员、哈尔滨师范大学副校长、中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师卢禹舜，对这位得意门生勉励有加：高纪洋的作品应该加强中国画自身笔墨语言的表现力，多参照诸如米氏云山之类的表现方法，通过中国画笔墨语言的锤炼，完善“天光净土”系列作品。
（责任编辑 徐高阳）
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