山东省禹城市第一中学 251200
摘要：要准确把握作品的色彩关系，必须全面地看待问题，从对象复杂甚至纷乱的色彩变化中把握基本的色彩关系。只有不断实践，提高初学者对色彩的兴趣，使他们的绘画技术和艺术完美结合，才能顺利完成色彩教学的教学任务。
关键词： 初学者；色彩； 兴趣； 统一
随着时代的发展，各个层次的学校开设艺术类专业，随之而来的各类考生考上了自己理想的专业。不同于专业美术院校，艺术类考生不是每个学校都进行美术加试，这样也就形成了考上来的艺术生可能没有一点美术基础的现象。如何教好这类学生，就面临着新的教学研究，笔者进行了初步的教学实践。美术基础大致分为素描和色彩两大类。每类根据不同的专业，教授的方向也就不同。在学习色彩的过程中，初学者常常出现两种倾向，其一无理作画，不懂色彩规律单凭感觉作画，这种感觉有时是靠不住的。其二唯理作画，从书本上或从别人那知道一点色彩基本知识，作画时不相信自己的感觉，单凭一般规律作画，因而出现色彩上的机械化、概念化。本文就色彩教学的水彩课进行的教学实验。
一、对新生进行色彩基本知识讲解
色彩是艺术设计教学中的重要科目之一。在现代视觉艺术中，色彩在社会生活中的地位日益突出。色彩材料和表现手段也不断更新丰富，也为色彩的应用开辟了更为广阔的道路和空间。色彩的基本知识是学习色彩的入门，特别是对初学者来说是十分重要的。
我们对学生进行色彩基本知识的讲解，让他们有个大致的了解。
一是色相，色相就是色彩的本来面貌，具体到要求上就是要色相准确，物体的颜色要画准确。这是最关键的一点，有人总是强调颜色再丰富些，于是把画面画的什么颜色都有，错误的理解为颜色再多点。而实际上对于初学者来说，他们看不到那么多颜色。笔者认为不如把想法放简单些，把颜色再调准确些，也就是把一个色彩在一个空间存在下的状态表现恰当，这才是首先要解决的。
二是环境色与光源色，笔者认为所谓的色彩丰富其实主要就是两个关系的表现。环境色，就是物体之间互相影响导致的固有色的变化。这就是色彩丰富的主要由来。光源色，就是物体受光源色彩影响导致的物体亮部固有色上的变化。搞明白这两个定义，然后我们再来想丰富的意思，大家看到的那些有些画上有好多颜色其实就是把环境色与光源色合理夸张的结果。而大家完全可以做另一种，就是上边的说法，把颜色画准确些，而不去夸张也是可行的。
三是亮部与暗部，初学者最容易犯的毛病就是用固有色加黑色去画暗部，加“白”去画亮部，产生这种问题的原因笔者认为就是没有把亮部与暗部的每一部分分别当成一个颜色去处理。最简单的处理方式应该是，亮部受光源色影响，应在固有色基础上加入光源色的颜色，在水彩画中白色是不常用的，水彩中表现白就是留白。暗部应在固有色基础上，加入合适重度的冷暖对比的颜色，然后再加入适量环境色的颜色。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
四是色彩之间要形成一种关系——色调。简单点说就是要让色彩和谐。简单点讲如何和谐，就是互相建立联系。当有一个占画面主题面积的物体时，这个物体的颜色就会充斥整个画面，笔者认为这是受人的眼睛影响的。也就是说要在其他物体上反映这个主体的颜色，说这样有点难，简单点来理解就是和谐在同类色中。
二、对初学者进行单一的训练
罗素说：真正有用的训练，是理解若干一般原则。这些原则在对初学者的色彩教学中应该被大量的运用。我们在课堂上常常是作出示范让学生去模仿，其步骤就是先用铅笔勾画形状，铺大色调，然后是细节刻画。学生也就一遍遍地重复着上述过程。但是在一张色彩作品中会出现诸多的要素：色相、明度、纯度、冷暖关系、色调情感等。初学者很难互相兼顾的都能做到，整体的训练往往进展缓慢。对初学者进行单一的训练，就是要把各个步骤分开训练各部分的要求。就好像教授初学者游泳一样，先学手的动作，再学如何在水中呼吸换气，如何在水中摆动双脚等单一的训练，最后是真正有用的训练。色彩初学者的教学也应如此。例如进行单一的色相练习、色调情感练习、纯度明度练习等等。单一的色调情感练习可让学生用同一组色彩去表达出不同的情感：酸、甜、苦、辣等；也可以给学生一副图案让学生用不同的色彩去表达：春、夏、秋、冬，一年四季的色调。而且可以训练初学者先画出不同的色彩小样，加强对色彩感知的灵敏度，从而引起对色彩学习的兴趣。
兴趣是学生入门的教师，如何调动学生学习的积极性、主动性对初学者来说是非常重要的，也是教学的开始。只有让初学者有兴趣，带着好奇的心情去发现、去探究，才能给我们的色彩教学带来动力。初学者对新鲜事物往往都有强烈的求知心情。一个正确的引导往往能加速它对事物的理解，同时也能顺利的完成教学任务。
三、对初学者教学施行
“统一”服务对于初学者实践教学，笔者采取了统一服务。所谓的统一”服务就是，首先教会学生如何分辨纸张的好坏，水彩画的用纸品种比较多，不同的品种对色彩的反应是不一样的，所以会影响一幅作品的最终效果。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整。如何把纸裱在画板上，我们一般采用的是水性胶带，方便、快捷。上课前把纸裱好，喷上水，干后上课用。我们一般用较轻的铅笔认真起稿，在起稿过程中尽量少用橡皮，因为摩擦了的纸面会影响对颜色和水的吸收，明暗交界线和高光等都用铅笔描出，不用的铅笔线条要在画完后轻轻擦掉。其次在上第一遍色的时候和学生们一起分析静物对象在光线下的色彩关系，从静物的冷暖、纯度、明度、等方面分析，找出不同的层次，做到心中有数，然后开始着色。最后在着色前让学生以深浅和冷暖的程序安放所需的颜色。第一遍色不能过淡，抓住总的色彩印象。根据分析的结果，学生统一上色：调色——蘸色——涂色。第二遍色要保留第一遍色比较正确的部分。水分不要太大，主要是调整色彩关系。最后深入刻画，增加一些花纹和装饰。这样在老师的指导下完整一幅作品，学生们很有成就感，也纷纷爱上了色彩课。
参考文献
〔1〕郭雅冬． 设计色彩〔M〕． 北京． 清华大学出版社，2009：9．
〔2〕罗素． 教育与美好生活〔A〕． 现代西方资产阶级教育流派论著选〔C〕． 北京． 人民教育出版社，1980：105．
〔3〕鲁索． 爱弥儿论教育〔M〕． 上海：商务印书馆，1999：
论文作者:李焱
论文发表刊物:《文化研究》2016年8月
论文发表时间:2016/11/16
标签：色彩论文; 初学者论文; 颜色论文; 明度论文; 物体论文; 色相论文; 光源论文; 《文化研究》2016年8月论文;