云南艺术学院文华学院 云南 昆明 650300
内容摘要：通过对美声唱法的探讨及其特点的研究，比较美声唱法与民族唱法在演唱上的共性与差异，有选择的，有目的的，把美声唱法的技巧，有优势的方面运用到民族唱法中来，比如呼吸运气的方法，咬字吐字的方法，共鸣腔的练习等。可以让云南民歌的独特魅力发挥到极致，从而打破云南民歌的地域和民族以及语言的限制，提升民族文化艺术，有着重要的促进作用。
关键词：美声唱法、云南民歌、揉和运用、广阔前景
随着人类的不断进步，社会的快速发展，各种音乐文化不断碰撞，众多演唱技法和表现形式日益频繁交融。美声唱法不管是在学习上，还是声乐表演中都有着相当重要的地位。云南传统民族声乐演唱与西洋美声唱法各自的演唱风格也有着较大的差异。能否将美声的演唱技法同我们的云南民歌演唱结合起来，两者相互借鉴与补充，从而可以更好的推广云南的民族特色歌曲。
简述美声唱法的探讨与趋势
（一）简述美声唱法的特点和技巧
通过学校系统的学习，我们不难发现，音乐领域的任何一种艺术形式和以及相关的技法，它的发生、发展、和形成以及精进成熟，无不与同时代的地理环境、人文条件、历史背景息息相关，美声唱法也如此。美声唱法经历无数音乐人的实践，改革，探索，研究，从单纯的胸腔式呼吸、胸腹式呼吸以及每一位歌唱家在混声的运用比例上的探索等，逐渐地形成了可以精准地控制，整体或局部腔体的协调动作。表演变化更加灵活自如，演唱声域更加宽广，唱歌音色更加美妙，艺术表现力更加浑厚超强。不得不承认，一直以来，美声唱法在我们音乐学习和声乐研究中占据了举足轻重的位置。这里，打破冗长叙述，剔除照本宣科，提纲式概括优势技巧有四个方面，简约总结科学性特点有五个，如下:
技巧：
1、站立姿势的技巧。
2、气息运用的技巧。
3、歌唱腔体的技巧。
4、声音位置的技巧。
特点:
1、元音纯正。
2、音域宽广。
3、气息通畅，声音连贯。
4、充分利用了人体的共鸣腔体。
独特的咬字。
（二）美声唱法在中国声乐界的推广及发展趋势
美声唱法在中国推广方式以学院派见常，在普通民众中间也在慢慢的得到喜爱。对于我们现在从事声乐学习的学生来讲，美声唱法是建立声乐演唱初级阶段的重要环节，也是夯实基础，为演唱声乐提供一种更为科学的方法。它使我们的学习变得更加科学，并让自己演唱的生命力更长久。这对中国声乐界的变革和提升起到关键性的作用。作为一名声乐工作者，我们在教学的过程中自己也要不断地发现问题解决问题，这也是真正的体现“教学相长”。能够及时的调整方向，从而可以准确的让我们的学生在这条路上能够健康的成长，而不是盲目的去练习高音，盲目的崇拜，而是对科学方法真正的去学习，认知和研究。
在我们国家声乐事业快速发展的当下，时间的沉淀再次印证了演唱生命力与方法有着直接的关系。网络发展到今天在信息的共享方面是越来越便捷了。大家也可以看到很多国外声乐演唱的视频，那些歌唱家已经是90多岁高龄，还仍然能够演唱非常具有难度的男高音和女高音的作品，而且在气息的控制，情感的把握，还有高音的质量上都是非常好的，这令人赞叹。同时值得我们思考的是在国内一些歌者在年轻的时候是出色的男女高音，而到了一定的年龄却是声带松弛，甚至连说话都会破音。这又是什么原因呢，有的说是年轻的时候高音唱多了，现在体力不行了，当然这些是其中原因但不是最主要的，归根结底还是演唱方法上不够科学规范化，我想这是最主要的。这些现货的例子也启发我们融合和借鉴的重要性。我想自由这样的发展趋势才能看到中国声乐事业更好的明天。
二、云南民歌的独特魅力
被称为"彩云之南"的云南省，地处祖国西南边陲，它独特的高原低纬地理候征，漫长的国境线，造就了其复杂的地形地貌，高山峡谷、雪峰草原，江河湖溪无所不具，自然独拥的立体气候，春夏秋冬仿佛神仙随手点画在峰顶、山腰、平坝、深谷的妙手丹青，使得26个民族的兄弟姐妹，世世代代繁衍生息在这幅多彩神奇的画卷中。不同的民族有不同的地域建筑特色，奇异的风俗习惯，天书般的语言文字，色彩斑斓的服装配饰等，令人向往。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆当然每个民族都有着他们自己独特的音乐，而且即便是分布在同一地区的不同的少数民族，他们的音乐文化都有着截然不同的特色。
云南民歌是云南民族音乐的精华和内髄。它与民族乐器神合更易表达情感，同民族舞蹈联袂更能表现复杂情绪。所以，民族歌舞活动在他们的日常生活劳动中占有特别重要的位罝，几乎渗透到每个生活细节，如男女间的爱慕，劳作中的热情，婚嫁上的祝福，死丧时的哀悼，秋收后的喜悦，节日里的快乐，祭祀涂抹的神秘等等。
云南民歌大致可粗分为山歌、小调，劳动歌曲、丰庆祭祀舞蹈歌曲四大类。其中，最具代表性的是山歌，灯歌次之。经查阅大量资料发现，在一些文献和视频中，云南民歌大多使用本地本族方言演唱，追求清新爽朗、明快豁达的生活之美，注重唱词的紧密押韵，蕴意与人居环境一致，含情与民俗民风交融。尤其是不具备文字记载能力的民族，往往就得靠有威望的老歌手，借长篇叙事性歌曲，向该族群众和青少年传播历史积淀，讲解生产生活知识，教授礼仪族法等。
三 、美声唱法在云南民歌演唱中的借鉴探讨
云南民歌因种族地域情景不同呈现纷繁驳杂性，我们选取大家熟悉的《小河淌水》来和大家一起探讨。借鉴美声唱法，对推广云南民歌的重要作用。
云南民歌本应该遵循当地民族情感文化和审美要求，然而，审美欣赏情趣都是随着时代的更替而不断演进的。美声唱法的技巧可以提供许多有价值的借鉴之处，如何才能合理的运用美声唱法的技巧来提升云南民歌演唱，下面从呼吸方法、吐字咬字、腔体共鸣三方面具体阐述。
（一）对呼吸方法的借鉴
呼吸在演唱中的重要地位是不言而喻的，只要能够正确的掌握呼吸方法，好的声音自然而然的就可以发出。美声唱法采用胸腹式呼吸法，深吸浅呼，并要求有良好的的控制力、支持力。在演唱云南民歌是不科学的这种发声方法导致演唱生命力短、气息短浅、声音尖细等问题。而更为科学的美声唱法使我们的呼吸更加深入，松弛有度，让发出的声音最充分地体现乐曲的美感。因此，我们云南民歌要更好地借鉴美声唱法的呼吸概念，美声唱法的胸腹式呼吸法是最理想的歌唱呼吸方法，运用这种呼吸法唱出的云南民歌更加饱满、浑厚，富有连贯性。
（二）对咬字吐字技巧的借鉴
中国汉字博大精深，当然汉语的复杂程度也要比外语难上许多，云南本地的民族语言就显得更加困难，而发声和语言又有着紧密的联系。云南民歌多以原生态唱法和民族唱法出现，在吐字咬字上，口型比较扁，基本是横向拉开，嘴型开口较小，呈扁园状，歌唱者的咬字多集中中口腔前端，共鸣点也集中在此，这样的咬字方式导致了演唱者音量较小 ，声音单薄，高音部分显得比较尖、紧，缺乏弹性。而美声唱法与此大有不同，通过对软腭和咽壁的自我调整，使口腔能够充分的打开，嘴型张圆，从而使基本元音得到控制，固定在同一个地方，这样的咬字方法会让声音听上去更舒服自然，颇具穿透力。
（三）对腔体共鸣的借鉴
共鸣是发声中最关键的因素，它的好坏直接影响了嗓音的音量和音质，也能提高声音的亮度。共鸣在演唱云南民歌中的运用极少，云南民歌的唱法基本采用真声演唱，唱法上没有严格的技术要求，不加修饰。美声唱法则及其重视共鸣腔体的运用，在严谨地确保声音统一的情况下，还要保证头腔、口腔、咽腔和胸腔的整体共鸣，使声音在强弱变化中收放自如。如果云南民歌可以适当地运用一定的腔体共鸣，那么在歌曲的演绎上会更上一层楼。云南民歌有着其不可磨灭的魅力，美声唱法已经形成了一套完整的体系，通过借鉴弥补我们在演唱方法上的不足，打破传统观念的束缚，选择最合适、最完善的演唱方式才能更好的诠释云南民歌。
四 、美声唱法在云南民歌演唱中的揉运及思考
在上述的内容中，我们初步认识了美声唱法科学的发声和云南民歌演唱独特的魅力，美声唱法系统完善的方法运用，在云南民歌演唱中虽然只是处于起步阶段，但其中的共同之处与差异特点让我相信在今后几代人的努力下，云南民歌演唱会走向更大的历史的舞台。其中纳西族的和艳丽就是两者结合的一个鲜明的例子，她曾经得到了著名歌唱家胡松华的指导，期间胡松华独特的教学方法，严谨的教学，以及后来几位美声唱法的老师为和艳丽打下了科学的发声方法的基础。融合了自己本民族风格，使用纳西语运用美声唱法深情演唱纳西民歌《老古歌》比赛时，给观众带来了一种前所未有的感受，好一个听觉冲击。她的的大胆探索，勇于创新的做法也受到了评委们的肯定。
大量事实证明，不断揉和创新无疑是声乐创作的有效途径，更是传统民乐大放异彩的生命线。通过不断的学习可以总结出，民歌演唱也有必要建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方式，云南民歌这支妍丽奇葩，的确可以吸收借鉴美声科学系统的许多唱法和技巧，有机结合，取长补短，相得益彰，对于提升我们的云南民族的声乐艺术以及丰富世界声乐艺术宝库，都有着极大的促进与推动作用，尤其对云南民歌的长足发展与不断壮大，有着重大的深远的历史性的意义。
参考文献：
[1]刘福瑞.美声唱法的起源、特点及其在中国的传播[J].湛江师范学院学报.2006.（4）.
[2]周青青.中国民族音乐概念.人民教育出版社.2007.
[3]张保华.云南民族音乐概论[M].2005.第五期.
论文作者:李兴常
论文发表刊物:《文化研究》2017年1月
论文发表时间:2017/5/4
标签：唱法论文; 云南论文; 美声论文; 民歌论文; 声乐论文; 民族论文; 咬字论文; 《文化研究》2017年1月论文;