朱一龙：绅士的突围
文|陈墨 编辑|朱柳笛 摄影|吴明
化妆|李鹏坤 造型|高鼎 鸣谢|松 美术馆（特殊拍摄行为，请勿模仿，文明观展）
白色短袖T恤/K-BOXING
黑色格纹长袖衬衫/FILA FUSION
单从朱一龙工作室的陈设上，就能看出他的忙碌：沙发上堆着已经拍过的电视剧的周边抱枕，桌子上是等待他签名的写真集，参加活动要穿的球鞋还没拆封摞在地上，墙边的一块白板上密密麻麻地写着他最近一个月的行程。
他刚刚结束《盗墓笔记·重启》的拍摄，杀青回京当天是4月15日，第二天就是他31岁的生日，他指着白板笑：“同事准备在生日那天夜里12点以后把这个发我，后来决定还是不要了，太残忍。”
忙碌也是2018年的主题。这一年被称作“偶像元年”，除了综艺节目批量造星，“朱一龙”也成了和“男团”、“女团”并列的另一个关键词。那个6月至7月之间，他的热度持续上升，连续29天蝉联艺人新媒体指数第一名。流量史上的奇迹仍在继续，2019年第一季度，艾漫数据统计的中国娱乐指数显示，朱一龙在商业价值、活跃粉丝榜单上都名列第一，全网热议榜排第二位。
但回看过去10年，你会发现，朱一龙的履历，完全是“偶像”这个词的反面：从北京电影学院表演系毕业后，他签约公司拍摄数字电影，作为《王刚讲故事》的辅助内容，片段化地在电视台播出；随着公司转型，在《情定三生》《新萧十一郎》等剧中出演男二角色，激起一些水花；等2015年在《芈月传》中饰演嬴稷，才真正被公众知晓。
等《镇魂》之后，被爆红席卷的半年里，出现在采访里的朱一龙显得十分平静，甚至有些拘谨，“如何看待现在的爆红？”“红了以后生活有什么样的变化？”是出现频率最高的问题。他无意对公众表达过多，而是保持着一种清醒,实实在在地感受到焦虑，觉得作品与声名并不匹配。和外界对他10年蛰伏的惋惜不同，他反倒希望名气能晚一点到来。关于表演，他有很多设想和追求，希望机会到来的时候，自己能接得住。
在两次共计6个小时的采访里，能够很强烈地感受到朱一龙的聪明和谨慎。他思维敏捷，能够在说话间迅速评估表达内容可能带来的影响。可贵的是，他并没有以此去逃避或稀释问题，当他遇到想要保留的内容，会努力说一些，然后真诚地笑：“真不能多了。”并礼貌地解释不能多说的原因。
他在自身愿意敞开的最大阈值内与《人物》分享了自己的故事。
口述=朱一龙
你凭什么弱小
在公司，我一年可以拍30多部电影，都是男一号、男二号，就在那个情况下拍了两年。这对专注度是一个特别好的训练，就是得相信自己演的东西，你要是自己都不信，那就很尴尬，整个拍摄过程你会变得很难受。你一旦相信了，就好比玩杀人游戏，大家都认真在推理，哪怕技术很烂，但是大家很专注地在做这些事情，就会好很多。
我事先做了好多功课，捋顺这句台词的逻辑，标出重音，设计好断句，这是我在学校学完了之后，可以做的事情。但真正进入片场，才发现自己天崩地裂式地懵了。你没有想过是那样的一个情况，对手演员、摄影师、灯光师、现场副导演、各个部门……就连胶片转动的声音，都会给你带来无形的压力。
我化好妆在那候场，反复背那一句词，就是“本使受卫国国君和君夫人之托，欢迎孔夫子一行来我卫国”。等了一整天，又热，整个人就有点中暑的感觉，后来我完全不认识那句话了，最后拍的时候，我连第一个字都想不起来了。
中小企业是经济良好运行的关键一环，也是为宏观经济注入活力的重要组成部分，然而中小企业融资困境却长期制约他们的发展，融资机会过于集中大型企业，而使得中小企业发展缓慢。信息不对称以及中小企业自身的道德风险是中小企业融资困境的根本原因。随着互联网金融的飞速发展、大数据技术的成型，融资困境不仅迎来了新的转机，也出现了新的窗口新的机会。
等我从城门里走出来，周润发演的孔子带着弟子们，千军万马地就来了。我站在门口等他，他一下马车，就带着所有学生开始给你跪拜，发哥就在你面前跪下了，我站那儿就特别不自在，总想去稍微扶一下。
棕色风衣/Cerruti 1881
白色衬衣/优衣库
黑色西服外套，黑色西裤/ 均为Dunhill
忍住了，我没去扶，发哥站起来说了一句词之后就该我说话了，可我就卡住了，抻了很久之后，突然想起来了第一个字，我就赶紧说，但嘴跟不上脑子，就打磕巴了。胶片拍了七八条左右，还是不行，副导演说要不然换一个人吧。我当时没有沮丧感，已经感受不到情绪了，人就特晕，整个人是飘着的。
我特别感谢胡玫导演，原本导演发话，是用全场都能听见的大喇叭，但她是通过我背后别的那个小对讲机单独对我说话的。她喊朱一龙，我心想这完了，导演知道我名字，列入黑名单了，今后没法合作了。她继续说，如果你这句词说不下来的话，以后可能就干不了表演了。
她其实是在鼓励我，意思就是说我不会换掉你，发哥反正一遍一遍陪你在演，你今天必须把这个词说下来。我挺感动的，虽然她的话说得不是那么和蔼可亲，但她其实给了你没有退路的一个信心，那个信心是你在绝路上，绝望时候的一种信心。
最后那场戏反复拍了13条，我硬着头皮把台词说下来了。那次之后我就知道，没有人在乎你是新人、你弱小，你为什么要弱小？你为什么要比别人演得差？这个不是一个必定的可以被理解的事情，只有规则。
我很认可这个逻辑，这跟我们家教育有关系。比如说小时候有新出的跳舞毯，我跟我爸说想要，我爸说行啊，你拿任何一个你擅长的东西跟我比一下，你要是赢了，我们就去买。
我就跟他打篮球，但是我打不过，没办法，当时我才上初中，他身体比我强壮太多。我爸原来是搞体育的，我什么都玩不过他，我就开始找突破口，去专门突破他弱小的地方。我爸台球稍微弱一点，我专门练了一阵台球，打赢了，成功买了一双篮球鞋。
如果按部就班地说台词，按照剧本里提示的节奏处理这场戏的时候，我总觉得缺少点灵魂。
找到一个支点
《孔子》的梦魇持续了差不多小一年的时间，就觉得自己很多时候不太有自信了。我原来背词就有点费劲，在那之后拍戏，我每天必须把词背到不用想也可以很顺利地说出来的程度，不把台词变成生理记忆，我都不敢去现场。
刚上大学的时候，我对表演这回事并不感兴趣，我自己分析原因，一是不了解，二是不自信。因为不了解，不知道能不能做好，因为不自信，不愿意去展现自己。
顺畅日子过得久了，什么事情都好像按部就班和理所当然地进行的时候，我就不行了，那个危机感突然一下就来了，我觉得我可能要完蛋了。但不管事情是变差了还是变好了，只要它一直在变化，我就可以接受。能看见那个地方，能使劲往那儿跑，哪怕这个过程坎坷一点，我也愿意往那个方向试一下。我觉得自己有点本能，或者是这种命运的敏感度。
我记得第一天上课，老师让我们在台上扮丑，要大家觉得你很丑了，才能下台，要么你就在台上一直演。好多同学入学前在艺校待过，有的甚至有拍戏经验，会利用形体和肢体表演，我当时不明白他们这是干嘛，就很尴尬，表演跟我想的不一样啊。
狗咬吕洞宾啊，你小子。我这是为你好。好好的大学不上，你搞什么传销，要搞你自己去搞，不要在宿舍里做宣传，二分钱买个羊架，不贱骨头吗？
1.1 对象 2012年2月13—20日对全院临床护士进行调查。入选标准:临床科室护士，排除标准:进修等非本院护士。选取10个科室共158名护理人员。年龄22～50岁，平均年龄(31.7±7.2)岁;工作年限1～29 年，平均(10.3 ±8.4)年;学历:中专 15 名，大专103名，本科37名;职称:护士65名，护师52名，主管护师(包括护士长)37名。
我就开始做鬼脸，各种搬弄自己的脸。老师问同学丑不丑，同学说不太丑，最后，台上就剩我跟彭冠英两个人，就很尴尬。
让我对表演产生改观的是第一次期中考试，班主任崔新琴老师对我的作业给了很高的评价，我至今也不知道为什么，但她就说那个特别好。
考试内容是一个无实物表演，叫《等待》。我记得不能说台词，得演出来你在干嘛。我想象着自己拿着两个冰淇淋，看到舞台中央摆着一张长条凳，很高兴地坐了过去。坐那儿之后就开始等，等一会就看看表，看了好几次。天气热，冰淇淋开始融化，滴哒哒掉下来，滴在身上，我去擦，后来滴在手上，我就去舔。等这些都演完了，我等的人还没到，我就很失落地走了。表演结束后，崔老师就一直夸，夸了好久。
笔者所在的绍兴市历史悠久，从先秦至近现代，书法名家辈出，名作云集，如群星灿烂，经久不衰，中图书法史上里程碑式的人物，如王羲之、徐渭、智永、虞世南等，均出自绍兴。绍兴因此而被称为“中国书法之乡”。每年农历三月初三，即当年王羲之兰亭雅集之日，被定为中国兰亭书法节，影响全国，波及海外。利用绍兴书法之乡这有地方优势资源，给孩子们讲书布法，通过对家乡书法文化的熟悉学习能够领悟到书法艺术的不凡之处，感受到民族文化的魅力，使中华民族的传统文化得到传承。通过一笔一划的书写学会做人做事的有良品格，塑造充满正能量的世界观、人生观、价值观，让原本抽象的爱国主义教育有一个扎实开展且行之有效的实践平台。
我突然发现，哎，表演好像没这么难。那个时候，感觉自己找到了一个支点——如果我就这么去演的话，可能老师会喜欢，那既然老师会喜欢，这可能是一个正确的点。就从一个最浅的点开始往里走，慢慢越来越自信。有段时间，我开始疯狂地自己写东西，写剧本，改编影视剧，改完了在舞台上呈现。那段时间就特别投入演戏这件事，大二、大三两年，都是这样。
所以我刚开始出来拍戏的时候，就琢磨怎么设计人物。有一次演一个特别小的角色，是个实习生，没有台词，我就设计了好多行动。现场开机之后，我就开始收拾桌子。导演说你怎么这么忙啊？我说导演我拿这个表达什么事情，导演很委婉，他说一龙，你就站这儿就行。
从那时起，我逐渐开始享受舞台。我们在学校的时候，排过一个国外的经典喜剧叫《别墅出让》，我在里面演一个类似于公爵的人物，年纪偏大，家里挺有钱，带着老婆买房子。他一开始不想买，被房主一顿忽悠之后，最后特别积极地把房子买了，是这样的一个故事。
那一场戏剧，我们设计的点观众都给反应了。我当时也在里面加了一些即兴的小东西，比如还没等对方说完，我就特别急切地要签合同。
收集2011年12月至2017年9月间中山大学孙逸仙纪念医院手术及经病理确诊的72例P-NENs患者的临床资料，记录患者的性别、年龄、病理组织学检查结果、瘤体大小(长宽高三径线相乘)、局部浸润(十二指肠、胆管及脾)以及远处转移情况。
我从来没有拥有过跳舞毯，也不会因为这个难过，因为我输了，这是一个规则，不能耍赖。这和后来拍戏的逻辑都是一样的，我从来没想过挑战规则。
(2)通过查阅任务集中区域的中心经纬度，得知经济发达地带分别为深圳市、东莞市、佛山市以及广州市，在这些区域人流量较大，交通便利，会员分布也较为密集。
我现在回想，她当时提醒我特别好的一点，就是从生活逻辑出发，你所有的表演都应该从生活逻辑出发。因为当时表演的是我印象当中我看到的事情，我尽量地把它还原，加入一些我觉得应该戏剧化的点。夸张的点放在里面，尽量按照生活逻辑去把它完成。
我后来也明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。只要出现在镜头前，就必须要完成你的任务，你的角色任务。不是说一场戏你把它做满、做足，一定压过对手，才是好的。在这个角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。
我没什么武器
我从小到大就没有过什么经济压力，但是我爸一直给我灌输一个观念，就是18岁之前我养你，你需要什么我都尽量给你最好的，但是18岁之后请你靠你自己，所以我小时候会有一点这个压迫感。
还上学的时候，我就在公司拍小电影，全是数字电影，差不多十天左右拍一部。我们上下届这一拨演员，大部分人都去拍过，到最后毕业的时候，只有我签了这家公司。
同宿舍导演系的哥们儿就很纳闷，因为我在班上成绩不错，他们也觉得我自身条件不错，以后可能要做明星什么的，怎么能去拍这个？我说拍就拍了能咋的。就想清楚自己要干嘛，当时要拍戏，拍戏有没有别的办法？没有别的办法，那现在至少还给了你一个机会能一直拍戏，对吧？当时就是那么想的，那就先拍。
1.2.4 拟南芥的转化 使用农杆菌介导的花序侵染法，对拟南芥野生生态型Columbia进行转化。待拟南芥种子成熟后即可分批采收，收获T0代的种子置于多个经标记的离心管中保存，进行筛选鉴定。
其实临近毕业的时候，我有半年时间在见组找机会。但直到现在，在非表演状态下，我还是没法完全解放天性。除非是真正的表演状态，我进入了这个人物，才能真正解放天性。我没法像很多人一样，特别放得开，不管在什么环境下，都有表演欲望，喜欢讲段子，给大家看好玩的东西，不断地在跟周围的人表演。在生活中，我是不太行的，一旦进入一个陌生环境，人一多，我就紧张，不是害怕，也不是社交恐惧症，都不是，就是觉得大家都看我的时候，我就会有一点那个感觉。
所以在试戏的时候，我就没法起眼儿。我就去了往那一坐，人问什么就说什么。人家去了之后，侃侃而谈，跟导演表述他的经历，表达他对于这个角色的渴望度。我觉得我比他渴望，但是我没法做到这样。
有一次跑组的时候，大家都在说话聊天，有人看似很不经意地跟我说了一句，你的性格不太适合这一行，就开着玩笑把这个事给说了。我认真思考了几天，但没觉得难受，因为他说也不好使，我还是想演戏。
我相信练习，而不是等待。那时看香港演员，很多都是从TVB的小角色做起，像训练班一样的拍戏过程中，不抛弃自己对于表演的热爱，不断地丰满自己。再遇到合适的导演的时候，他才是现在的周润发，现在的张国荣，现在的梁朝伟。他不是一开始突然遇到了合适的导演，成为了好演员，不是这样的。因为遇到了一个对的人，在一个对的创作氛围里，他把自己所有的东西展现出来，找到了一个好的表演方式，成就了他，成就了戏，但他前面所有的这些经历，都是在丰满自己表演方式的一个过程。我不觉得我有什么武器，如果刚毕业时有导演来找我，我只能本色出演，只能被导演挖掘，我觉得自己可能没有这方面的优势。
第一次正式拍戏，是我在北京电影学院表演系上学的时候，有个同学介绍我去周润发主演的《孔子》里客串一个角色，饰演在城门前迎接孔子及弟子的卫国特使，整部戏里，只有一句台词。
每个人的人生好像和传记里写得差不多，大家的人生逻辑好像都是在一个关键节点突然一下出个什么事情，导致你怎么怎么样。但是你看自传里面写的，所谓起落都是往后回顾时候的总结，当事人投入在当下的时候，都没有觉得自己很失落。
最后一条短信
我就说什么事情都是安排好的，就2015年左右，刚好到了我的疲劳期，我觉得我经验攒够了，不能再继续拍数字电影了，我需要去别的剧组，找别的导演、演员合作。
随着徐州城市新区的快速发展，在其形成过程中，居住区快速增建，人口密度增大。城市新区的邻里商业过于分散，而建筑布局密集，土地利用强度高，不适合传统的零售商业的发展。而城市新区居民多，整体消费能力较强。商业综合体业态丰富，服务种类多，集多功能为一体，可以满足大部分城市新区居民的购物、娱乐休闲需求，带动了新区商圈的发展。
那时公司已经转型拍了电视剧，我连着拍了《家宴》《情定三生》《新萧十一郎》《新边城浪子》《花谢花飞花满天》，这些作品本身，在业内可能没有引发那么大的讨论度，那时我就自己争取机会，把《芈月传》签下来了。
当时公司要拍《新萧十一郎》，那是我第一次、也是唯一一次轧戏。那段时间特别惨，每天就睡一个小时。累计差不多有一个月，我早上起来在横店拍《新萧十一郎》，拍到了差不多凌晨一两点，又要赶去象山，路上4个小时，《芈月传》的词当时又特别难记，我戏量又不大，这就意味着不能变成下意识的反应，只能生记。
我弟弟和我一起租车开过去，他困得不行的时候就换我开，我开个几十公里，他睡一会儿，起来他再开，我就在车上背词，就困得那样然后背词。我印象很清楚，每次到了象山就天亮了，我们就开到早餐店吃点早餐，生煎、豆腐脑、小笼包之类的，热乎乎吃饱了，直接去化妆间，洗一下，化完妆之后直接去拍。
同时掺入纳米氧化钙和纳米氧化硅的膨润土，由于纳米氧化钙形成的胶结结构限制了吸水膨胀，纳米氧化硅无法进入小孔隙。因此，同时掺入两者的膨润土与仅掺入纳米氧化钙的膨润土，在孔径<0.2μm时，孔隙分布相同。在孔径>0.2μm的孔隙中，纳米氧化硅的楔入作用使得部分孔隙增大，所以同时掺入两者的膨润土存在孔径>1μm的孔隙，但胶结结构的约束作用使得其大孔隙较仅掺入纳米氧化硅的少而小。
那两部戏我都完成下来了，别人的评价也是合格，但我自己后来看，觉得都没有达到自我认可的好的标准。所以我再也没有同时拍过两部戏，一是折腾自己，二是对别人、对角色本身也是一种不负责任，我再也不会让自己陷入那种境地了。
那段时间，我争取每个角色的时候都很激烈，各种去见组，比刚毕业的时候要好很多，不用推销自己，我可以直接见制片人、见导演，去表达对于角色的想法了。
如果经过了见组、试镜之后没有消息了，我会最后发一条短信，编辑那条短信可能得花一天时间，我从早上起打第一行字——导演，你好。其实心里想，怎么还能更委婉一点，以及更诚恳一点，然后说得别攻击性太强，或者表现得太急切。我自尊心还挺强的，如果发了短信没回的话，我绝对不会再打电话。
2016年，有几部戏最后因为各种各样的原因没能合作。有一个制片人告诉我，不想用我的原因，是看了我之前演的作品，不是他要的表演状态，他不要这样气质的东西。
我没解释，说什么都没用。就算我把最初拍戏的经历全说给他，他也不会觉得认同，只有当你走在他的戏里面，站在镜头前的时候，你表演出来东西他认可了，那比你说再多话都有用。
后来我们真的有了合作的机会，戏拍到中间的时候，他来跟我聊天，说看完回放，觉得这个戏我的进步特别大。其实我自己明白，没有什么本质的变化，只是因为遇到了合适的戏和团队。
之前拍了那么多戏，一部作品都没有被认可。但是如果没有这些作品，那时你拍什么？有了这些作品，才有机会让导演看到，有机会让导演说你不行。
我不太认可我自己
我从小就喜欢看人物传记，看贝多芬、爱因斯坦的故事，虽然后来知道好多都是杜撰的，但还是很爱看，对于传奇色彩的人生就特别好奇。我还喜欢看采访，因为我觉得从采访里面才能知道这个人他真实的感觉是什么样。
那时候剧本出得快，有时候我一看，每个剧本就有点似曾相识的感觉，我就把它想象成另外一部我知道的大片，想办法试着去呈现一下，那个阶段也挺有意思的。比如演毛猴的时候想的是什么？我想的是金刚！我想的是金刚和泰山！
就像去年《镇魂》播出的时候，大家说我终于火了，但我一直不理解这个火到底是怎么样才算火，我也没想过这个问题。《情定三生》跟《镇魂》刚开始的那个状况是一样的，突然有人开始讨论你和你的角色，给你留言，但结束了，也就没有了。
我一直觉得，一个演员要火，不是单纯的，需要很多东西去辅佐这个事情。所以我觉得，如果我不去做这些附加的事情，戏讨论过了，大家喜欢完了，过段时间这些火就没有了，就该下一部戏了。
棕色风衣/Cerruti 1881
白色衬衣/优衣库
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黑色高筒皮靴/Jimmy Choo
但真正红起来，就感觉有一堆人，特别真心特别真诚地在支持你，喜欢你演的东西。原来一直想象过，也看过别人这样，但真正发生在自己身上的时候，就是还挺感人的。
随着民众对中国茶文化喜爱程度的不断增强，茶染工艺的传承及应用也进入了新的阶段[13]。茶染面料虽然具有绿色环保的特点，且有一定的抗菌性，但是，其在服饰产品设计中的应用及发展也存在着一些问题，面临着新的挑战[14-15]。
总体布局上考虑到酒店昭示性以及避免对东侧住宅视线的影响等因素，将酒店塔楼布置在基地北面，并将大部分的客房布置在塔楼南面，以取得文翰湖最佳的景观；同时避免了酒店塔楼对基地东侧住宅的影响，住宅也可以取得文翰湖最佳的景观。酒店宴会厅布置在基地南面，预留大片的绿地作为婚宴花园；酒店主入口及宴会厅入口设置在基地西面，直接面对文翰湖，视野极其开阔，彰显酒店品质，如图2所示。
我以为从此会被当作一个成熟演员对待，但其实很多片方还是会把你放在流量那一波。有片方带着剧本来找我和团队，我会看这个剧本对于表演是什么样的要求，作品本身是什么样的厚度，如果是一个特别需要我个人去做什么，去讨巧这个角色和这个剧本的话，我不太想做这个。
结构转换指将源语译为目标语时，句子的结构发生变化[4]。隶属不同语系的英语和汉语在用语习惯上的差异悬殊。英语重形合，汉语重意合[6]。在英译汉的过程中，译者往往需要根据汉语句式结构和语言习惯做出相应的句式转换和语序调整，改变原有表达方法。
我相信红这件事很快就会过去，但是作品不会。所以我希望趁着这个机会能多拍一些。现在你有更多的选择，如果有合适你的角色，你都可以去争取，你都可以去聊，这真的是很爽。
我心里觉得作品不够，这是我现在很焦虑的地方。你现在所谓的这些名气，你的东西够不够支撑这些东西？就会有焦虑感。我想拍一些好东西出来，很多我想尝试的东西还没有尝试，想做很多突破性的表演我还没有演。但这其实是有时间才能做的事情，不是在每天这么忙碌的情况下能达到的，你必须得静下来，你必须得能有个自我过渡和思考的时间，才能去做这件事情。
我没有觉得等待的10年特别难熬，也没觉得时间太漫长，而是太快了，还没有准备好，真的。每次我做什么事情很艰难的时候，我就在想，时间太短了，什么都还没准备好。但可能到什么时候都准备不好。
我后来有时候跳出来看，觉得拍戏确实是一件很难熬的事情。如果你不喜欢拍戏这件事情本身的话，你说怎么熬？演员还是得躲在角色背后，你只有在角色背后，才有生活的空间，才能存活下来。演员的个人魅力一旦大于角色，那很可怕，很可怕。
经计算，28个荸荠土壤中锌、铜和铬的污染指数均小于1，没有污染指数大于1的样品，可见，在采用《食用农产品产地环境质量评价标准》进行单因子污染指数评价时，荸荠土壤未受到锌、铜和铬元素的污染。荸荠土壤中锌、铜和铬污染评价的具体计算与评价结果见表6。
我觉得演员最起码你得了解自己，因为演员是一个很容易被欺骗的一个行业。你每天都活在一个虚拟的世界里面，在剧本里面。剧本外面很多时候也是，你不成名的时候，看到的都是真实的，一旦成名之后，带来的很多东西不一定是真的了。但是时间长了，你自己习惯了以后，就会慢慢相信这件事情，之后你对自我的认知就会发生变化，但那不是真实的自己。
我不太认可我自己，这就是我不去急于表达自己的一个原因。有时接受采访，别人说你演得还挺好的，跟大家交流一下，我不好意思。因为你没有多好，就是没有达到你心目中好的一个标准。因为全世界现在你这个年龄段的很多演员，已经达到了一个很高很高的水准。我还差得很远，在表演这条路上，还差得很远。
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