中国现代舞的崛起与困惑，本文主要内容关键词为：现代舞论文,中国论文,困惑论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
当今的现代舞人（包括舞坛内外的一些年轻人），常误认为中国的现代舞是近几年由少数“先锋派”开创的。这或许是因为建国以来由于“左”的影响和闭关锁国政策，确曾出现过对于现代舞的谬识、谬评。其实，中国的现代舞并非始于今日，她葆有一份与世界现代舞史相通的珍贵精神遗产。
以邓肯、魏格曼为鼻祖的现代舞，是离经叛道的产物，也是世界舞史公认的一次重要的革命。它的革新意义不仅在于“赤脚而舞”的创举，甚至也不在于那些与古典芭蕾大相径庭、易于辨认的审美特征和呈现方式。现代舞自诞生之日起，以其具有“前卫意识”的文化观、哲学观及通用性人体语言的个性化呈示，表现出对于人类心灵共通性感受及社会敏感问题的关注，而且始终处于不断变化发展之中。无怪乎美国当代现代舞理论权威塞尔玛·珍妮·柯恩以“毛毛虫的问题”（喻义：无定义，无定论，无定型，始终处于演变状态……）来解释它。而邓肯的名言“最自由的身体蕴藏最高的智慧”，或可视为迄今为止，对于现代舞最具权威性的诠释。但是，毋庸讳言，百年多来现代舞的发展历程，十分复杂，流派纷呈，良莠并存，其中当然也夹杂不少西方腐朽的文化垃圾。
中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光等，大都接受过著名现代舞大师如石井模、鲁道夫·拉班等的亲传，并且在中国的特定环境中，有过认真的现代舞实践，其中尤以吴晓邦的艺术经验对于中国的现代舞史具有重要意义。他在矢志于“为人生的舞蹈”历程中，时刻与国家、民族的命运休戚与共的理想主义光芒，不拘一格创舞风的艺术主张，以及求索中国气派（注意：不是“民族形式”）的现代舞的理论与实践，都弥足珍贵。
我们不应割裂历史，以当今世界舞坛的现代舞“式样”去评估先驱们的早期实践，从而忽略前辈艺术家留下的那些富于现代精神的思想精华。
在改革开放形势下崛起的中国现代舞人，虽历经艰辛，却生正逢时。其中尤以广东省实验现代舞团具有天时、地利之条件。他们起步较早，舞员招聘于全国各地，大都怀有对现代舞的一份新鲜感与虔诚，而且受过芭蕾舞蹈学或中国古典舞的严格训练。稍后成立的北京舞蹈学院的现代舞班，在人才构成方面也实力相当。
由于社会生态环境的明显变化，年轻的现代舞人一上阵就比较成气候。首先，他们有条件以“请进来”与“走出去”的方式，直接接受当代世界上具有代表性的现代舞蹈家比较全面系统的训练（含形体训练、动作分析、编舞技法等），少走了许多弯路，比较快地与世界现代舞坛接轨了。他们在国际比赛中的不凡表现是为明证。但他们给人的总体印象，似乎是表演水平优于创作水平。
粗略地浏览近年来的现代舞作品，大致可以分为几类：一、上乘之作大都以独特的视角、出色的想象力和苦心孤诣创造的形式感，表现出对于人类心灵共通性感受的关怀与对社会问题的关注，并且注入了时代的活力，能够引起较多受众的共鸣。二、真诚地宣泄自我感受，有些是具有社会性的，有些虽属于自我“小天地”，但由于能真诚地投入且袒露心声，所以，不论其自我感受有多大的意思，但依然具有一定的感染力。三、以现代舞概念或现代意识对民族舞或中国古典舞进行改造与重塑。此类作品常引起姓“现”还是姓“民”的争议，也有人认为这是“创造中国式现代舞的方向”，姑且列为“串秧儿型”。无论其水准高低，大都具有一定的探索意义。四、对西方目前各种现代舞流派的仿制，由于国人的信息量的局限，而常被误认为是“创新”，其实仍为“拾牙慧”之举。五、具有鲜明的政治性题旨和批判意识，作者自认为饱含了“言人所不敢言”的忧患意识和挑战精神，却流露出明显的与国人的距离感、优越感，造成了受众的心理障碍。六、不遗余力地表现一己的无聊、无奈和自然主义的生存状态，甚至两性关系中的细枝末节……不知作者为何以为自己有多么“重要”，值得受众为他们如此费神？或许这可视为作者消极主义人生态度和自我中心的写照。七、以荒诞、畸奥、疯狂、低俗甚至“性泛滥”等冒充“先锋”与“前卫”，实则表现了作者的艺术堕落及不负责任的“玩儿闹”意识；难怪有人看了这样的作品说：如果这就是“现代舞”，国家应该给他们断饷！
以上这几类作品，究竟各占多少比例，未经全面考察和科学统计，不敢妄说，但现代舞总体倾向还是比较健康的。
关于中国现代舞的发展方向，似乎大家都在强调“中国特色”。但是，现代舞是世界性现象，强调对人类心灵共通性的关注，使用共通性的人体语言，与民族舞蹈旨在保护、弘扬民族文化特异性的美学原则相异。如果把追求“中国特色”简单化地理解为在现代舞作品中引进风格性动作，装饰一些“民族色彩”，不仅非现代舞发展之良策，也会“败坏”了民族舞。“别异”乃各舞种生存发展的基本条件，如果盲目地扩大了民族舞与现代舞的“趋同性”，各自都会因其特征的淡化而黯然失色。我这样说，意在廓清概念，绝无给积极探索“中国特色”泼泠水之意。
窃以为，所谓现代舞的“中国化”最本质的要素是中国的现代舞人是否具有强劲的民族魂魄，以及张扬民族魂魄的冲动。如玛萨·格累姆的《拓荒》，被誉为“体现了美国的血液和大地的骨骼”，它并没有在舞蹈作品中套用带有民族印记的风格化动作元素，而注重的是对于民族精神本质的把握。反之，伊莎多拉·邓肯在自己的作品中表现出对于希腊古典艺术风格的偏爱，也不是以形式化手段牺牲“自由的身体蕴藏的智慧”。现代舞大师的实践蕴含着某种具有永恒性的艺术法则。
应该承认，中国的现代舞尚未走出实验阶段，但是，绝不能认为在这块“领地”里，“背离民众，面向自我”是天经地义的。中国的现代舞人只有科学地认识自己，正视实际存在着的诸多困惑，才能更快地走向成熟。成熟需要足够的时间，苛责与捧杀都会助长浮躁，我们应该对此怀有真诚与期待。