新年开门话剧热：走过九十年后能否再创辉煌？，本文主要内容关键词为：话剧论文,辉煌论文,新年论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
走过90年风风雨雨的中国话剧给1998年的新年抹下了亮丽的一笔。十几台近年来新创作的话剧集中在首都舞台亮相，展示了广大话剧工作者在艰难条件下坚守阵地、追求艺术的实绩；一批话剧艺术家和戏剧理论评论家聚集在一起，回首话剧90年的峥嵘岁月，而更多的则是探讨跨世纪之交，中国话剧如何再创辉煌。
江泽民总书记在中国话剧90年纪念活动期间观看了话剧《虎踞钟山》，江总书记对话剧艺术给予充分肯定，指出话剧是其他艺术形式不可替代的，它对观众具有相当的吸引力。这对广大话剧工作者是一个极大的鼓舞。不少话剧工作者在座谈中表示，党和国家领导人高度重视话剧事业，这对中国话剧的发展来说，是一次时代的机会。
我们能不能抓住这次机会？
话剧艺术家和话剧理论评论家们感到了历史责任的重大和光荣。大家清醒地意识到，当前话剧艺术面临着各种挑战，困难不小。他们说，由于时代的飞速发展，观众的审美要求不断提高等诸多因素都给话剧带来冲击。而话剧本身由于优秀话剧剧目少，受影视艺术等多元化文化市场的冲击严重，话剧人才在流失，话剧观众在减少，话剧阵地在缩小；尤其是在建设有中国特色社会主义新文化格局中，话剧面临着如何在新世纪求得更大发展和争得自己应有地位的严重挑战。
话剧艺术家们强调，话剧的振兴是一个系统工程。它的进一步发展固然离不开党和国家的扶持和关怀，离不开社会的理解与支持，但关键是话剧界本身要做出自己“挖山不止”的努力。话剧工作者应该一如既往地贯彻“二为”方向，坚持“双百”方针，进一步关注时代，深入新的生活，在改革开放、现代化建设实践中努力反映出生活和时代的本质，继续创作出震撼人心的作品，不断涌现出话剧界的艺术大师在继承传统、探索创新的基础上，建构多姿多彩的话剧新格局。
话剧要发展，不仅仅是话剧界的事情。不少有识之士对话剧艺术提出了许多诚恳的意见。天津《小说家》刊载的刘平的一篇批评话剧现状的文章便引人注目。刘平尖锐指出当前话剧艺术在创作与演出方面存在不少误区。刘平在文章中说：
有人以为有了钱就能搞戏，靠“炒作”就能使戏剧演出产生轰动效应，这是误区之一。
没有钱不能演戏，这确实是摆在各演出团体面前的实际问题。但是，是否有了钱演戏就能出好作品？或者运用“炒作”的手段就能吸引观众呢？事实证明是不可能的。戏剧是一门综合艺术，从剧本创作到导演、表演和舞台美术，哪一个环节都不能马虎，尤其是剧本创作，更是重中之重。1997年，几台由民间剧团演出的话剧没有产生什么影响，问题大约就在于此。如《和单身女人共度除夕》《女人漂亮》《找不着北》等戏，尽管制作人为使自己的戏能获得观众而采取了种种手段，如聘请名演员加盟，通过各种媒体进行“炒作”。但是，剧本创作没有新意，说来说去还是观众已经感到乏味的老故事，演员的本事再高，又怎么能吸引观众呢？
为评奖而创作，是误区之二。这一点在一些国家剧院中比较突出。有些剧院领导者不是从艺术方面着眼，而是为了向领导表现自己的成绩或为评奖而创作。在他们看来，抓到一个好题目，就有可能获奖。这样，一些表现英雄模范人物的纪实性戏剧便应运而生。然而，问题的关键并不在于此。戏剧表现英雄模范人物，这无可厚非，重要的是如何表现。有些创作者在创作前对英模人物并没有太多的了解，只通过几次采访或调查便动手创作。加之时间紧，任务重，只得“急就章”。展现在舞台上的英模人物，思想境界很高，艺术感染力却不强。这样的戏，多数靠行政手段推销戏票。评奖一过，很少再演出。
排戏投入大，追求舞台豪华，是误区之三。以前几万元可以排一个戏，现在却要几十万元，上百万元的戏也不在少数。这除了物价上涨的因素外，恐怕与一些人的思想认识有关。在他们看来，只有舍得花钱，才能搞出艺术精品来。因此，有些人不是注重剧本创作，而是拼命加大舞台演出的投入。
实验戏剧，脱离大众，是误区之四。艺术贵在创新，但是没有探索就没有创新。戏剧要发展，实验戏剧应该是先行官。而有些实验戏剧严重脱离大众却使这种“实验与探索”失去了原本的意义与价值。小剧场戏剧《倾述》似乎就走入了这样的误区。剧中的男、女两个演员在挂满了电灯泡的“房间”里认真地“倾述”着他们各自的生活经历、恋爱故事和人生体验，是那么动情、那么真挚。但在观众听来，就像鲁迅在《祝福》中写到的那些人听祥林嫂讲述她的儿子被狼吃掉这件事时的那样乏味。有人说，像这样的戏，恐怕普通的观众也可以上得台去“演”一通。
新年开门话剧热，这是话剧的好兆头。话剧热更促使更多的人来关心话剧，为话剧出主意。据说不少话剧团体已经有了一些新的构思、新的举措。我们有理由相信，中国话剧一定能够再创辉煌。