（上海工程技术大学艺术设计学院 201620）
摘要：中国有句古话：“水中月，镜中花”，这句话的意思就是在通常情况下，美好的事物都是短暂而虚幻的。虽然绘画可以记录现象，但是却不够快、真实，再加上受到画家的技术的限制。为了可以更快、更好、更准确得纪录生活、美好的瞬间，很多科学家、艺术家们不断的为这个目标而努力。终于，在1839年时，法国人向全世界宣布：摄影术诞生了！摄影已经有了170多年的历史，在这个过程中不断变化、斗转星移，慢慢形成了摄影的各个流派，而摄影的根本属性就是纪实性。
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”。纪实摄影不仅需要真实性，同样也需要艺术性。要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。本论文简单地介绍了摄影的发展史，还主要谈论了纪实摄影的真实性，更是对艺术性的呼吁。
关键词：纪实摄影；真实性；艺术性
伴随着社会经济的进步，摄影也同样在不断地发展中。而纪实摄影时刻在我们生活中扮演着许许多多的角色，无论是纪实摄影的社会文献性、纪实摄影的社会批判性，还是纪实摄影的私人化都无法排除在外，如果单单是用摄影范畴的标准来评价纪实摄影的价值是绝对不够的。19世纪，“现代摄影之父”欧仁•阿杰用他的一生对19世纪的巴黎进行了记录，充分的发挥了摄影的纪实性。那时候人物肖像、建筑以及大自然的风光，是纪实摄影拍摄的内容；到二十世纪，拍摄的内容从物像上升到抽象；到了21世纪，部分摄影师已经不再重点关注社会的边缘，更侧重于普通人的生活问题，还有一些摄影师把商业摄影移到了纪实摄影上，甚至一些摄影师摈弃了原先的传统的纪实摄影的方式，将一些“虚拟的现实”放入当代纪实摄影中。摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。
1.1 纪实摄影的定义
纪实摄影，就是主要记录社会现状、社会生活的拍摄方式，内容主要来自生活，真实的呈现出人们所能看到的现象。在摄影术发明后的10年，纪实摄影就出现在了这个世界上。20世纪八十年代的时候，《国际杂志》的摄影家林少忠曾经请翻译家王慧敏翻译英文“Docunment photography”,当时由于实在是找不到适合的概念给这种国外的摄影模式取名，最后两人共同决定了用“纪实摄影”这个词语。早在1988年，纪实摄影的概念就传到中国了，但是直到1992年，它才普遍被中国的摄影届所接纳
美国纪实摄影家罗西亚•兰格有这样一个观点：纪实摄影就是用来记录我们这个时代的社会场景，它既映照了当下，也为未来留存下了有历史意义和研究价值的宝贵资料。纪实摄影的关注点在于人与人之间的关系、记载了人类的生活，人与大自然之间的关系、刻画了人们在社会中的生活习惯，行为方式。
斯蒂芬尼•安克莱恩是一个来自美国南卡罗莱那的硕士生，1985年在他的论文《纪实摄影的新定义》中发表了自己的观点：纪实摄影有三大寓意。首先，纪实摄影可以抓到人们社会生活中的真实，不管是好的还是不好的；其次，纪实摄影可以表现出摄影者对其所拍对象的关注以及关心，并向社会呼吁；最后，纪实摄影是诠释了人们生活中与环境、与社会的关系。
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1.2纪实摄影的特点
1.2.1纪实摄影需要真实
“纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。顾名思义，“纪” 便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。邱志杰，一个中国当代艺术家曾经说过，纪实就是摄影的尊严。正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。
发现就是纪实摄影的基础，它的可贵指出在于它可以让人们看到“不见”、“不愿见”和“不能见”。拍摄纪实摄影是需要勇气和良心的，甚至需要摄影师有不怕牺牲的精神，它跟艺术摄影不同，用事实说话，有着照片本身的信息价值，而不是给人直观感受。苏珊•桑塔纳在《论摄影》中有一段内容写的是这样的：收集照片就是收集世界。纪实摄影给人类存留下了历史，更是通过摄影师的作品，把大家带到另一片遥远的土地上去。我们可以通过照片更多地了解到那边的社会是否安详、那里的人们是否平安、那里的风俗是那么的有趣。
1.2.2纪实摄影需要艺术
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，人类通过摄影作品发现美是生活中随处可见的。纪实摄影同样也需要艺术性。要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。那么，要体现出纪实摄影的艺术性，构图、色调、线条和光线等就是摄影师们的艺术语言，他们通过这些东西来体现纪实摄影的美。这些艺术语言有着十分特别的审美用途,它们携手赋予观赏者形式的美感。
在当代摄影史中，很多人都对这两个少女的形象历久弥新。一张是中国著名的摄影家解海龙在中国山区拍摄的《大眼睛》，这张照片被广为人知后，社会就开始对贫穷的地区的教育重点关注，而《大眼睛》这张照片的主人公因为这张照片彻底改变了人生，通过社会的帮助顺利从大学毕业后有了一分稳定的工作，还有了一个幸福的家庭；另一张照片是《阿富汗少女》，这是由一位马格南摄影师师Steve McCurry所拍摄的。1985年被刊登在世界上最有名的杂志《国家地理》上，被全球的目光所吸引。
象征“希望工程”的《大眼睛》在中国广为人知，摄影师解海龙在1991年拍下的这张照片后，引起了社会的大力关注。这张照片中，小女孩张着大眼睛看着前方，仿佛看着“希望”，这个可爱的、朴实的姑娘代表了山区里面许许多多的贫困儿童，渴望读书、渴望学习的梦却因为窘迫的现实而变得遥不可及。作者解海龙为了突出小女孩这个主体，减少了干扰摄影主体的周围的环境，使用大光圈虚化了小女孩的前景。这张照片一方面让我们为这个女孩、为山区里的孩子感到担忧，担心他们对学习的渴望、梦想被残酷的现实摧毁；一方面却又因为小女孩在那样辛苦的条件下还有着那双坚毅的眼神感到震撼。
论文作者:董媛媛
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月下
论文发表时间:2018/10/15
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