裴艳玲表演四绝，本文主要内容关键词为：四绝论文,裴艳玲论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
“绝招”、“绝活”，在戏曲里泛指特别出色的技艺。然而我用这个“绝”字来评价裴艳玲的表演，却是指裴艳玲的艺术在当今舞台上“绝无仅有”、“堪称一绝”之意。
一、裴艳玲深厚扎实的基本功堪称一“绝”。记得那是35年前，北京来了个河北梆子《宝莲灯》。戏里的小沉香，拿把大斧子仨“虎跳”甩斧子“前跛”，直戳落地纹丝儿不动，震惊了首都剧坛。那甩腿原地转、控住掰裆亮相、不摇不晃；那正反的旋子又高又飘、挨地没声儿；无论是群荡子、单对打、耍下场；无论是手里、身上、脚步；也无论是气质、眼神，简直把内外行都看傻了。我当时曾问过几位男性武生演员，没有一个不是钦羡赞叹、自愧不如。那年裴艳玲才13岁。弹指一挥，裴艳玲几十年如一日，含辛茹苦用汗水浇灌着技艺，用毅力克服着万难。通过她的一出又一出的新戏，我们看到了她在艺术上成长、成熟、超凡、日臻完美。如今她年近半百、依然在舞台上英姿勃发、雄风未减。她那深厚扎实的戏曲表演基本功，确令人拍案叫绝！此一“绝”也！
二、裴艳玲的表演艺术是名副其实的“文武昆乱不挡”。此文武昆乱不挡，当然并非自艳玲始，不敢称她“空前”，自然也不能断言“绝后”。说其“绝”，是绝在裴艳玲是坤伶，她能文能武，演的不是温文尔雅、俊美年少的小生，她演的是娃娃生、武生、老生甚至是武花、架子花……这在表演的难度系数上就要比一般男旦或女小生、女老生高出许多。她演文戏时稳重大方，演武戏时飘、帅、脆、猛；唱梆子时慷慨激越有北国之风，唱昆曲时舒缓蕴藉又具江南秀气；唱京剧时是俏丽流畅京味十足，并且无论京、昆、梆都既有变化发展，又能鲜明地把握个性。这一点，在剧种“种姓”分明、壁垒森严的当代世风下，艳玲敢于直乎直令地唱梆子、唱皮黄还唱昆曲，除了她本身具备这样的优越条件之外，恐怕更是艺术家的一种胆识。早在200年前，程长庚等为让艺术跟上时代，就以这种胆识和精神开创了近代艺术史上的革命与创新活动。面临跨世纪的今天，各剧种间，特别是在音乐唱腔、服饰舞美与唱做念打表演艺术上的借鉴吸收、交融互补已成必然趋势，而且呼唤着超越剧种、超越传统的大师。裴艳玲的“文武昆乱不挡”，不是绝无仅有，也堪称是其表演之一“绝”。此二“绝”也！
三、裴艳玲精心塑造了一系列历史英雄人物，而且多为燕赵悲歌之士。不论是《宝莲灯》里劈山救母的沉香、《宝剑记·夜奔》中亡命天涯的林冲、《水浒记》里为正义两肋插刀的武松、《闹天宫》里偷桃盗丹的孙悟空、《天下乐·嫁妹》里捉鬼除妖的钟馗等等，无一不是壮怀激烈、气吞山河，给人以力量、勇气、智慧和信心。看她的演出，总是给人留下一个难忘的图象，隔多少年还是清晰、美好的。不敢说所有的角色都是一百分，但纵观三十余年她创造的一个个人物形象，应说是她在用认真、辛勤的劳动，刻苦执著的钻研，不断地突破自我和超越自我，从而使她的表演艺术日臻完美。一个演员能成功地塑造这么多深受广大观众喜爱的舞台人物形象，乃又一“绝”也！
四、裴艳玲是一位深深受到省内外、国内外、各民族、各阶层男女老少各年龄段的观众普遍欢迎和喜爱的表演艺术家。她不仅娴熟地掌握了传统戏曲表演艺术的技巧和诀窍，也掌握了如何运用唱念做打舞等手段塑造人物、表现情节、渲染冲突、烘托气氛、制造高潮等一整套表演方法。同时，更重要的是她还了解和掌握了表演对象——观众的审美心理和审美需求。她在舞台上，一方面非常投入地深入角色，另一方面又非常清醒地驾驭着观众。她能意识到什么时候要松、什么时候要紧；什么地方该延缓、什么地方该急促；她知道什么地方应弱处理、什么地方需强刺激……总之，她在舞台上时时处处与台下的观众保存着一种无声的交流，而她始终处于主导地位，控制着整个舞台节奏，控制着整个剧场氛围。裴艳玲具有调动观众的本领。这本领不是“好角儿”绝对没有。我认为这是更加值得我们研究和总结的裴艳玲表演艺术的一“绝”。
最后扣题：裴艳玲获得“世纪之星”。太对了，太好了，本该如此，早应如此。她不仅是位真正的戏曲明星，有国内外的追星族，而且因为她在表演艺术上的成功实践有着极大的榜样力量和理论价值。在本世纪末，认真研讨、总结一下她的表演艺术，确有深远的历史意义。
表演艺术这“玩意儿”是附着在活人身上的，弄好了会越来越丰富发展，光辉灿烂，弄不好也能萎缩、退化，甚至埋没消失。记谱、画图、录音、录像，都只能帮助、参考而不能真正解决继承传习的问题。
我们要解剖研究裴艳玲的艺术，探讨如何培养演员的模仿力、凝聚力、爆发力、承受力、理解力、想象力、创造力、应变力等。我们不仅要从哲学、美学、心理学和社会学角度去研究比附和阐述表演艺术，还要依靠生理学、人体解剖学、运动医学、人体声学、运动力学等研究手段的帮助，不然优美高超的表演终是可望而不可及。