动画片媒体写实艺术语言探析，本文主要内容关键词为：探析论文,动画片论文,语言论文,媒体论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在信息化时代的社会生活中，媒体（包括数字化电视）所包容的巨大感召力影响着每一个人，甚至其一生。在受众人群中，青少年是电视动画片的最大的受教育群体。这意味着电视媒体在很大程度上承载着教育和审美的双重职责。
虽然思想教育极为重要，但审美教育不可或缺。审美的主要环节是设计动画片的艺术风格与视觉语言的再创作。因为它可以创造一个时代语境，而语境是完成思想教育和审美功能的先导。在我国，动画片的艺术语言种类通常采用强烈的装饰性、写意性手法，虽然有着辉煌的过去，但那是特定时代的产物，留给人们可资借鉴的因素并不太多。对此，日本和美国的一些写实性动画大片却有着不凡的创意及时代语言特色，值得我们借鉴。近年来，中央电视台制作的《哪吒传奇》、《小虎还乡》、《梦里人》等片，在内容上有现实题材、幻想片与古代神话传说之分；在形式上、在艺术语言上，均采取写实性手法，并逐步形成了自己的一些特色。但在写实语言的探析和语境的再造方面尚缺乏深度和广度。对此，我们要使动画写实片有新的突破，我以为应从以下几个方面进行探索与实践。
一、深谙观众的审美习惯与变化特征
应当看到，一部作品始终呈现在观众眼前的视听语言，首先是以视觉的传达形式受到观众的认可。而且，视觉的新与旧往往与时代风尚紧密相连。著名法国哲学家丹纳说：“风格是语言，是时代的产物，它具有极强的感召力，时代在行进，风格愈加生发着变化。”故写实这一概念便成为焦点。真实是现实生活，是时代的前提。实和虚是相对应的，并且其间充满着人性的记忆与幻想。《西游记》是虚幻的，也是真实的，它同样为大众所熟知、理解。但是，倘若一部写实性动画片在人物形象、场景设置、色彩形象等方面，使观众观后处处都觉得与现实生活毫无联系，那么，这样的制作自然是虚假、概念和程式化的，缺乏生机。但问题的关键是，写实的面貌、造型语言也不应当是一种模式，它应当是多样而丰富的。写实语言在美术的长河中有着无尽的范例与创造。它或轻快，或简洁，或厚重，或有力，或洒脱，或异化，等等。只要是写实性的形象，与自然有着规律性的联系，与人类的情感有因素性的连接，它便可以同人们进行对话、交流，最终为人们所接纳。对写实动画片的艺术语言的定位也与美术中的例子相联系、相和谐。写实，并不是一成不变地照搬生活原型，而是在真实的基础上进行再加工、再创作，目的就是一切要为表现主题而服务。古往今来，不同的时代有不同的创造。宋元的山水画是写实的，欧洲中世纪的圣像也是写实的，20世纪沃霍尔的人物画与摄影构成的联系所建构的异化形态同样是写实的。就是说，不同的时代都有他们自己的写实风尚，都会被人们接受。并且，人们的想象力和接受的心理空间确实存在让创作都始料不及的现象。这就要求创作者要看清有一段空间需要我们去填充，因为人性的本质具有好奇的、模仿的和接受的天性。这都是人类共有的兴趣。在接受的前提下，观众才有可能被这样一个特定的语境、情境所牵引和感动。而看的兴趣是先导，这样观众方能从中获得我们所标示的审美与思想教育的双重目标的启示。这就是我们应当着力寻觅到的他（她）们的需求点、兴奋点，引领其进入创作者创建的真实世界里。
写实的语境应与时代同步。在信息时代，人们想了解什么、看到什么是极其容易的事，而观看的方式也非常多样。网络世界中的虚拟场景和观看方式正在影响着每一个人。既然你要呈现的是一部写实风格动画片，那么，媒体语言的新形式必然促使观众要求你达到他心目中的指数。忽视这一点，或者说不伦不类地炮制该片，观众则会拒之。这即是说，务应将媒体网络的形式融入其中，形成整体的合力，方能探索出动画片的新形式。这其中的夸张造型、多维空间、多维视域将可能是其魅力得以展现的有效手段。这也是动画片创作中亟待探索的新领域、新媒介。
与上述相联系，写实与卡通特性动画片相融合，亦是不可忽略的一大特征，务应保持。卡通特征以其大胆夸张、丰富的想象力及装饰性为特征，失去它，写实动画片便失去了独有的魅力。观众无需看你制作的动画片，观真人拍摄岂不是更具真实感吗？这类动画片在各类角色的塑造上，应针对其内容与形式，予以夯实。在内容上，即个性、情感方面尽可能突出动画片的特征；在形式上，即在外貌特征上坚持写实的原则，还要求对装饰性、夸张性、交互性语言功能进行适度的把握，对此，美术总监应负主要责任。唯此，使写实类动画片在角色的动态、外形、色调、氛围的戏剧性冲突方面都有尽可能的充分调整与发挥。比如，悦目类、幽默类、警醒类、科幻类的动画片，在其动作幅度、表情的极限及情绪宣泄等方面尽可能充分发挥出强烈的视觉冲击力。其中，角色的形象感、色彩的生动性、角色的个性化，都是增强感染力的元素。诚然，其夸张的程度以有助于表现角色的性格与片子的整体精神为原则，无论怎样，角色的造型设计均应坚持以写实风格为基本原则，即是说，在其结构、比例及色彩上不做过度的夸张，一切均以可信、自然为妥。如此，每个角色都具有真实可信的外貌，同时又具备卡通味儿十足的品位，它是生活中真实存在的物质与非物质，又兼具卡通片中可见的夸张与个性风采。在此，设计者尽可以发挥丰富的想象力，包括现代媒体网络技术语言的引入，并充分体察观众的期待，让这些具有真实外貌的角色得以完成，成为现实生活的第二境界，一个现实中难觅的景象。而观众在欣赏动画片时的心理需求也将得以满足。
二、场景设计的多维性
场景设计的多维性是建立在多种形式，包括多媒体网络技术条件下的多视野、多空间情景画面。虽然真实可信对整体片子的风格有很大影响，但我要强调的是多维的场景设计是增强片子真实语境的有力手段。因为，大千世界客观存在的万千景象，原来就存在着运动和变幻，来自情感深处的景象更是充满着神秘莫测，故以一种单一的形式照搬生活原型、传达信息、搬上屏幕，并不是写实动画片的时代要求。我们只有根据故事情节和人物情感的需求及时代时尚因素，由设计师进行整理、提炼和再创意，而最终呈现的场景才是我们真正求索的目标。这里特别要强调设计者的主观作用，通过对剧本的深刻理解和挖掘之后，赋予了设计的成果新意。我们所设计的场景欲达到的是应与片中的人物造型、环境造型、道具造型相和谐，这是营构真实境界的关键。创作中，一方面我们不能脱离造型的风格语言而一味强调场景的客观真实，如造型适度夸张，那么场景也要顺理在写实的基础上有所夸张与变化，两者要相辅相成，互为表里；另一方面，在空间的处理上既要有常规的透视层次，从近景至远景要有序列感、深度感，又要有表现空间、实体的多维性和交互性；既要有丰富层次的虚实过渡，又要有实际的内容。同时在色彩处理上，应结合光、影、色的处理表现光的变幻莫测，展现光的美丽、光的精神。光，有自然光和人造光之分、强光和弱光之分、暖光和冷光之分等，这些都将赋予场景以不同的色彩效果和情境效果。这里，需要设计师的观念更新和高超的把握设计语言的能力。此外，在背景设计与绘制中，在强调情境诸要素中，植入抽象的思维因素以调和和统领情境设计诸造型中的不同物体的不同质感、不同反光度和不同调子，是十分重要的。它是创新的前提。这就意味着要根据不同的情节需要、不同的情绪需要来主观地设计场景的色彩基调，因为这是心理的需求，更是视觉的需要。为了表现一些大的场景，我们还可以结合不同视点移动速度达到其强烈的空间感与运动效果，增加其丰富性。总之，在场景设计上，设计的主观性应起主导作用，要以客观真实为依据，主动地表现设计者理解和想要表现的主观真实性，并具体而整体地完成。要赋予场景人性化、情绪化的色彩，场景的气氛要能够起到烘托故事情节、主人公情感变化的作用，同时角色的感情变化也能赋予景物以人性的特征。要做到这一点，确要靠设计者的主观意志。
此外，色彩在场景中的独特魅力亦是显而易见的。色彩是有场域、有表情和极富表现力的。色彩对气氛和情绪的烘托、强化作用，是其他手段不能企及的，尤其对于动画片的场景多维空间的营构而言，显得更为重要。色彩能够表现不同的场景空间、主题氛围，它也对角色的性格具有多维的塑造性，比如色彩对比能使形象场景变化多样，产生丰富的色调，并能获得特定的色彩语境，有效地烘托场景故事、人物形象等。它直接关系到一部片子的成败，更关系到对青少年进行正确的审美引导。这就要求设计者具备良好的色彩修养，了解不同色相、不同明度、不同纯度的两个颜色放在一起会产生的气象万千的对比，色彩在青少年的视觉与心理空间中具有着强烈鲜明的纯色色系，有力的高纯度的色彩对比能够唤起人们的注目度及兴奋点。我们所看到的外国大片中，常常可以感受到这样一个现象：高纯度的色彩和低彩度的灰色系成为场景设计的主色凋；抽象的纯色联系抽象的画面构成，也联系着具象的人物造型与环境。这一点，将是我们研究色彩造境的一条途径。
在动画片中，明暗层次问题就等同于绘画中的素描问题。我们可以这样理解，某一场定格中人物与场景的黑白灰层次就显得非常重要。有关类似摄影中曝光不足或因反差过大或过于灰暗等都是力求回避的。即是说，动画片转印黑白后，它仍会具有丰富的层次。对于写实风格的动画片，这个问题已不容忽视。在造型与场景的黑白灰色块分布问题上，重要的还是以表现空间关系为着眼点，让形象、场景的每一个元素都各在其位，就如同一支交响乐队，每一个音节的位置都具有时空感，它们是一个系统的有机体。
此外，构成的问题对于动画片来说也不容忽视。对于视听艺术，构成的条理性和有效地调动画面诸元素，都能起到积极的视听效果。我们看国外的一些写实风格的动画片，在表现宏大的场面、壮美的风光或者激动人心的景象时，画面构成都是非常讲究的。构成是一个画面的基本支架，它可烘托你要表达的情绪，烘托你要传递给观众的富有感染力的信息。均衡的构图会让人感觉平稳、舒适，而不对称的构图往往传达出矛盾、激烈的情绪，利用这种视觉元素带给人们心理上的不同感受，因此我们可以更好地表现剧中人物的情感冲突及整个片子的情境变化。只要我们在画面上多加推敲，便可收到奇效。比如地平线是高一点或是低一点，是直一点或是曲一点，是平一点或是斜一点；车面的形状是方一点或是圆一点；色彩的形状是宁静的或是动感的；需要横线还是更多的竖线，或是用曲线破直线；或是在背景中加一些与人物相呼应的对比色，及置于什么地方更合适；以及画面左满右松、上轻下重的不对称等，其中传达的含义就会随之千差万别。我们的责任就是要调动一切手段作用于剧情，竭力让观众在心理上产生极大的共鸣。就动画片画面而言，因它与自然的事物贴近，故可资摄取并支撑画面场景的因素愈加多样，它为我们更充分地运用构成要素开辟了通道。
总之，写实语言动画片在设计定位上比其他种类要求会更高，因而难度亦更大。不论是现实题材、民间故事、科学幻想、古代神话、重大事件等，一经定位在写实动画片，即要求我们将其特点发挥到极致，顺达观众心目中的最高期望值。
时下，动画界正不失时机和努力地创造着更多数量和更高质量的动画片。愿我国动画创作者在复苏的状态与机遇中，更新观念，勇于实践，再铸辉煌。
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