摘要：呼吸是人类与生俱来的能力，这种能力我们称之为被动的能力。在生活中，我们没有过多的关注呼吸的规律，因为它是被动的同时也是无规律的；在歌唱中，呼吸是有规律、有控制的，正确的呼吸方法是歌唱的源头和基础。技巧是人类经长期积累，熟练掌握技能的统称。歌唱的技巧是包括音准、节奏、强弱、气息、情感、共鸣等在内的一系列技能的组合，在歌唱中，技巧的关键在于掌握和熟练，只有运用得当才能完美的体现声音演绎的魅力。
关键词：气息；技巧；歌唱
一、前言
气息在歌唱中体现的是一个“用”字，科学的运用好气息，对于歌唱者来说是一个基础而长期的过程。声乐界有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸，谁就懂得唱歌。”因此，气息对于歌唱者而言是歌唱的源头和基础。歌唱技巧体现了歌唱者的综合素质和能力，熟练掌握歌唱技巧不仅能使歌唱者自己在演唱中得心应手，同时也能使听众感受到听觉上的享受。因此，熟练掌握歌唱技巧于歌唱者而言至关重要。
二、气息在歌唱中的重要作用
气息是歌唱的源头和基础，没有气息作为支撑的演唱是干瘪的、无力的。气息在运用中，有呼、吸、换三项基础动作，在精细控制中，有快、慢、强、弱的功能区分。
1、歌唱的呼和吸
我们常将呼和吸并称在一起，是因为有呼必有吸，有吸必有呼。歌唱中，吸气是准备过程，科学的吸气方法是口鼻并用，在极短时间内完成悄无声息的准备，这个过程要做到双腔同时打开，腰部有膨胀感，让气体充满身体。在这个过程中，身体各部位要自然协调，所有不参与吸气的部位要放松下来，如同“闻花香”一般自然而然的发生。呼气时，是相对于吸气的反过程，所有参与吸气的部分如橫膈膜、胸腔和腹腔肌肉群等要适度有控制的放松。这个过程过松容易导致气息不足，造成破音；过紧又容易导致气息不畅，声音干涩。因此，呼要保持吸的感觉，吸要保持呼的感觉，两者过程相反却又相互促进和影响。
2、歌唱中的换气
歌唱中的换气所体现的是气息的精细控制，其不仅关系到歌唱者能力水平的发挥，更直接作用于作品本身所应展现的艺术感染力。这种精细控制体现在作品上，即为换气点，体现在歌唱者自身，即为气口。换气的过程，是歌唱者对作品二度再创作的过程。在演唱中，歌者气息不换换了容易导致作品的连贯性和完整性受影响；而歌者气息该换不换容易导致歌者上气不接下气声音失控的情况。换气时，应根据作品做到提前设计、契合作品、控制速度、调节强弱等，精准到每个小节，这样就能形成一个作品换气的体系，使歌者游刃有余，使作品的艺术感染力最大化。
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三、技巧在歌唱中的重要作用
歌唱的技巧是一个一系列技能的组合，同时也是歌唱风格趋于成熟的表现。在歌唱中，单一的技巧已经不满足于对作品本身的表达，尤其是在艺术多元化发展的今天，歌唱的技巧正在经历不断融合和发展的过程。这个过程包括：形、气、位、准、情。
1、歌唱技巧的“形”
“形”即歌者的形体及姿势。正确的形体可以提升作品的感染力，帮助歌者放松身体，保持气息的通畅。无论歌者是站立还是坐姿，都应保持上身的挺拔，使发声器官处于自然通畅的状态。
2、歌唱技巧的“气”
气息是每个歌者演唱的基础支撑点，在演唱中，气息的关键在于用，有效适度的气息在歌唱发声中往往起着决定性的作用。气息训练应当根据个体的不同形成一个体系，经过长期系统训练的人往往在演唱时更加有自信和轻松，形成自我特有演唱风格。
3、歌唱技巧的“位”
歌唱时，我们常常听到评论说该歌者共鸣性好，穿透力强，其本质是在阐述该歌者的共鸣位置的问题。在流行、美声、民族几大唱法中，其中最为科学的共鸣位置是美声唱法提倡的头腔共鸣。人体共鸣位置有胸腔、口腔、头腔三大腔体，细小腔体包括鼻腔、咽腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。如此多的共鸣位置，在不同唱法中，需要勤加练习来形成稳定共鸣位置。
4、歌唱技巧的“准”
“准”包含两个方面的准，一是专业层面上的音准、节奏准；二是情感掌控上的表达准。这两个“准”是歌者对于作品准确理解的产物，其不仅体现了歌者的乐感，更体现了作品的不同风格。
5、歌唱技巧的“情”
众所周知，歌唱就是情感的抒发和表达，没有情感的演唱是没有灵魂的。艺术作品其本身就是情感抒发的产物，歌者的不同理解造就了作品的二度创作，只有带着情感的演唱才能声情并茂地走进人们的心里。
气息和技巧谁在歌唱中更为重要，在声乐界一直都在讨论，两者在歌唱中都占有着至关重要的地位。在我看来，气息是“骨”技巧是“肉”，只有将两者紧密的连在一起，才能唱出优美动听的歌声。
参考文献
[1]《歌唱学》[M].邹本初著.人民音乐出版社2015年版.
[2]《中外声乐曲选集》[M].胡郁青主编.西南师范大学出版社1999年版.
论文作者:衡中华
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月28期
论文发表时间:2019/6/10
标签：气息论文; 技巧论文; 作品论文; 过程论文; 共鸣论文; 基础论文; 呼吸论文; 《知识-力量》2019年8月28期论文;