摘要：《夕阳箫鼓》是通过我国唐代著名诗人张若虚的《春江花月夜》中获取到的灵感，故而又名《春江花月夜》。它将月色之下的夜景通过优美的旋律、流畅的节奏，和婉转的音色，将一幅景色秀丽的月夜通过音乐演奏了出来，在欣赏的过程中可以感受到乐曲中包含的深情。而通过钢琴演奏出的乐曲，更是结合了西洋做特有的音色，并且将我国传统的民族特色与之相结合，使得这首《夕阳箫鼓》中蕴含着浓厚的中国民族特色。
关键词：《夕阳箫鼓》；中国；钢琴音乐作品；民族特色
引言：
《夕阳箫鼓》所展开的画面，是一幅生动而又形象的洋溢着江南韵味的曲子，在第一段中，你可以听到夕阳下江面被微风拂过，泛起涟漪的美景。而钟声从遥远的地方飘来，一切都显得那么柔和，悠远。而在第二第三段中，月亮慢慢升起，看着夜色下的江水，柳枝飘拂。到了第四五段，水天相接的夜色，让人听着便产生无限的感慨[1]。到了第六段中，渔舟上的歌声缥缈而来，江面渐渐涌起波澜；紧接着第七八段快速弹奏，将水面翻涌的画面展现出来，将乐器逐步推向了高潮，到了第九段，全曲高潮到来渔舟破水前进的景象和意境油然而生；最后部分，江面上的渔舟渐行渐远，月光下的江面再次回归平静整首曲子在一片悠扬中结束。整首曲子，所表现得意境让人回味无穷，更是将中国民族特色缓缓道来。
一、中国钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》的基本概况
（一）发展历史
在我国悠久的历史上，《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶曲，经过多为音乐家共同创作，用《春江花月夜》这首诗词的思想情感作为基础，在长时间的发展中，逐步完善。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，所蕴含的不仅仅是我国是各种悠扬深邃的已经，更是有现代钢琴乐器所独有的流畅等特征，使得改后的乐曲更加具有丰富的变化，旋律悠扬[2]。
（二）历史背景
在我国历史上，最早的一首琵琶曲便是《夕阳箫鼓》，其又名为《浔阳琵琶》。而随着西方乐器的逐步进入到我国，越来越多的钢琴家关注到这首曲子。其中，黎英海作曲家便针对于《夕阳箫鼓》这首曲子进行了探究，认为这首曲子利用钢琴表演也会有十分出色的效果。所以在1975年钢琴版的《夕阳箫鼓》应运而生，并且快速的进入到人们的视线中。而在改编后的曲子中，虽然变成了是以西洋钢琴乐器，但是其中却蕴含着浓厚的中国民族色彩，是我国与西方音乐完美的融合[3]。
（三）艺术特征
由于《夕阳箫鼓》这首曲子是由转过传统的音乐改编，故而将中国深邃深邃的意境，同西方开放的演奏风格所紧密的联系起来，将东西方的音乐艺术完美的结合到一起。不仅将钢琴的演奏技巧发挥的淋漓尽致，其模仿中国民族乐器，表现得十分生动，为后世留下了经典的中西文化相结合的现代化钢琴曲作品[4]。
二、中国钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》中所蕴涵的民族特色
（一）调性调式中所蕴涵的民族特色
对于《夕阳箫鼓》这首钢琴曲来说，最为重要的核心思想，便是将中国传统民族文化和现代化的西方乐器钢琴所结合，不仅采用了西方音乐的和声，还经过反复的练习，运用了五声的调试和声。而这其中便包含着具有中国传统音乐特色的：变调的宫调、民族乐曲无声调试的和旋和空五度以及空八度。而《夕阳箫鼓》这首曲子，将美妙的和声和优美的旋律完美的结合在一起，并且将中国传统音乐中的变奏方式：摸进、合尾以及承递等登方式加以运用，使得乐曲的效果得到了优化，不仅将和声线条化的描述出来，更是对于进行扩充，使得音乐形象更加鲜明，意味更加的深远。
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由于中国传统音乐对于音色十分重视，但是钢琴无法达到民族乐器例如压、抹、调、滑等等这些演奏技巧，所以只能通过装饰音的利用，来对于中国传统的个民族乐器进行模仿利用。例如在对于古琴的“吟音”进行模仿时，可以选择通过“颤音”来进行表达。或者在进行“揉音”的模拟时，便可以利用三连、或者五连音来进行表现。故而在《夕阳箫鼓》中便是通过大量的装饰音来进行模仿传统的中国乐器，表现其悠扬的乐曲，深邃的意境的。
（二）音色中所蕴涵的民族特色
《夕阳箫鼓》这首曲子，除了对于中国古典乐器琵琶的音色模仿之外，还将其他的民族月七加一借鉴，例如古筝、古琴、钟鼓等等一系列的中国古典民族乐器。在这受乐曲中，对于不同情绪的变化，速度和力度转变的时候，都通过进行装饰音的使用，将中国的民族乐器生动的模仿出来。而钢琴其独特细腻的音色，更是在进行模仿中国古典民族乐器时，给听众带来不一样的特色风格，将一幅生动、静谧的月夜江面展现在听众的面前，给听众带来一场不一样的听觉盛宴。
例如在《夕阳箫鼓》这首曲子在引子第四、五节时，便是模仿萧声，将一种空旷静谧的已将体现出来，而紧跟着的第六小节，便通过对于笛子的模仿，使得悠扬、清脆的效果表现出来。只是单听《夕阳箫鼓》的引子时，便可以听到将钢琴对于各种中国民族乐器的音色加以借鉴，来表现在夕阳时，天水相连，江面一片静谧的悠扬深邃的意境。
所以在钢琴上借鉴中国的民族乐器时，不仅仅是对于音色的体现，更是要将其中的意境表现出来。而这些中国民族特色的乐器音色，通过钢琴表现出来，更是一种特别的音乐盛宴。
（三）音乐节奏中所蕴涵的民族特色
《夕阳箫鼓》这首钢琴曲之所以可以得到更音乐家的重视，除了其自身精彩流畅的演奏之外，更因为其对于中国特色的民族音乐风味的保留。在这首曲子中，主要是由引子、主题、变奏以及尾声这四大部分构成，而这其中包含了七个变奏，基本上延续了琵琶曲版的《夕阳箫鼓》的结构。钢琴曲中，主要是由散拍子来着手，而主要才去的还是变奏形式的演绎，其高低起伏使得旋律不断进行变化。而在主题选段中，则是将中庸行板来对于抒情的衬托，将舟上的渔歌悠扬传来的画面生动的表现出来。在《夕阳箫鼓》钢琴曲的演奏中，节奏鲜明地主题旋律使得其具有深邃的意境之美。
所以《夕阳箫鼓》这首钢琴曲在进行演奏时，注重对于中国传统乐器的节奏变化加以研究，在进行演奏时，充分利用踏板，使得钢琴可以最大程度的展现出所需要呈现的悠扬的画面，将中国特色音乐中的韵味十分自然地描绘出来。
三、结论
通过钢琴来表现中国传统的乐器，并且将其中的所蕴含的民族特色表现出来，并不是短时间内可以达到的一见事情。只有经过长时间大量的练习，对于中国传统音乐有足够的了解，可以很好地我国传统音乐的审美观念来阐述作品。还需要可以熟练地掌握钢琴这种乐器，能够熟练地运用其表达其中所蕴含的情感、意境[5]。只有把握住这两点才能振华智能的在实际演奏中可以自然地演奏出这首曲子的真正韵味。
参考文献
[1]苏微.从美学视角论钢琴作品的内涵——以《夕阳箫鼓》为例[J].北方音乐,2017,37(22):37-38.
[2]伍钰佳.中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例[J].黄河之声,2017(1):89-90.
[3]邵杨,周澄嫣.试论我国钢琴作品的民族特色及其风格体现[J].贵州民族研究,2018,v.39；No.206(4):129-132.
[4]罗艺星.中国古曲钢琴改编曲的演奏与教学——以《梅花三弄》为例[J].戏剧之家,2015(21):55-55.
[5]张鲜华.钢琴改编曲《百鸟朝凤》之演奏与分析[J].艺术研究,2016(3):100-101.
作者简介：周皖萍（1978.05-），女，大学本科，文学硕士，讲师，研究方向：钢琴教学，视唱与听觉训练。
论文作者:周皖萍
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月32期
论文发表时间:2019/7/19
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