关键词：戏曲；动作技巧；套路分析
戏曲是我国传统文化艺术形式之一，具有极高的观赏价值，从戏曲的表演技巧来看主要可以分为四个部分，分别是：唱、念、做、打，这是戏曲演员的基本功。
一、戏曲的基本套路介绍
戏曲演员需要结合剧本内容按照既定的流程来完成表演，而这个流程就是人们常说的戏曲表演的套路。常见的套路形式有很多，需要结合不同的剧本及人物角色进行分析。
1、戏曲主角表演套路
通常来说戏曲的主角在上场表演时，需要介绍自己的身份及一定的背景故事，让观众了解这出戏的大致内容，这个环节在戏曲专业术语当中叫做自报家门，通过半念半唱的方式叙述内容，还需要夹杂一些肢体动作。需要注意的是不同的戏曲剧种需要选择不同的唱腔，表演套路也会有所差异，这对演员的基本功底有着较高的要求。
2、龙套角色表演套路
龙套角色在戏曲表演时需要跟随场上的气氛变化以及主角的登场或下场进行集体表演，需要事先分配好龙套角色的站位，保证舞台整体画面的协调性和美观性。同时龙套角色大多没有台词，只通过肢体动作的表演来呈现剧本内容，且各种队形均有自己的专业名称，如二龙出水、扯四门、大摆队、倒拖靴等。
二、在戏曲表演过程中应掌握的动作技巧
在戏曲表演时演员需要通过衣着、妆容、表情、唱功及念功、肢体动作来完成演出，在表演过程中需要掌握一定的动作技巧才能让自己融入角色，达到吸引观众注意力的目的。
1、手部动作
戏曲表演与电视剧不同，其不依靠后期的特效而是更加注重现场感。在具体表演时基本上演员的每一句话都有不同的手部动作，通过台词和动作的有机结合让戏曲更加丰富多彩。手部动作通常分为两种类型，不同的类型有不同的动作技巧。第一种就是“舞蹈程式化动作”，如：起霸、走边、趟马等；第二种是“表意式动作”。如：按掌、摊掌、切掌、指法等。一些特定的手势可以直接代表演员所表演的角色形象，能够凸显出角色的性格特点，具有较高的辨识度。比如，旦角的兰花指就是在演员表演时的手部动作技巧。
2、腿部动作
腿部动作指的就是演员的台步，台步将直接影响站姿、站位，影响整个舞台的演出效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆不同的角色由于所穿着的服饰不同，所以台步也不相同，如何在走台步的过程中让自己的身形更加优美，更能表达出角色的形象，就是新时期戏曲发展过程中演员群体应当重点思考的问题。这将会影响人们对戏曲艺术性和美观性的认识，影响戏曲的传承。通常来说演员的站姿大多以八字步和丁字步为主，在行走时应当先抬起左脚，脚面离地3-5寸后将脚尖向外45°倾斜亮靴底，落地时身体不要前倾，这些都是戏曲的动作技巧，需要通过演员不断的练习才能掌握。
3、面部表情
对面部的表情及神色的控制也是戏曲演员在学习动作技巧时需要重点关注的内容。戏曲重在表意和传神，许多需要体现角色情绪的地方都要靠眼神的交流表达出来，并应当配合肢体动作完成表演，比如在表演一位老者苦闷的情绪且没有台词的情况下，演员应当双目凝神、眉头紧锁，通过神情来传达苦闷的情绪，并应当将脊背微弯，做出老人的姿态。在戏曲表演中可能会出现演员自身与所表演的角色性别和年龄不相符的情况，这就需要演员在生活中多观察不同年龄段人们的动作特点，结合剧本角色的形象，通过面部表情和身体姿态来完成模仿，并在这个基础上进行创新将角色演“活”。
三、学好戏曲的基本要求
在戏曲表演过程中还有一些基本要求需要遵守，具体可以从以下几个方面来展开分析。
1、勤学多练
基于戏曲在我国传统文化当中的地位和作用，现阶段有许多高校都开设了戏曲表演的专业，目的是将戏曲文化传承下去。在学生学习戏曲动作技巧及套路的过程中，教师应当进行思想教育工作，让学生意识到这门专业课的重要性并注重于提高学生的学习兴趣，让学生掌握自主学习的技巧。人们常说台上一分钟，台下十年功。戏曲知识内容繁多复杂，蕴藏的精神文化也比较多，学生想要完全理解其中的内容和含义，真正表演出受众喜爱的戏曲节目，就必须要在日常生活中勤学多练，按照老师讲述的基础动作要领对着镜子反复练习，并应当积极参与一些戏曲表演活动，多观察台上演员的动作和神态。对比分析出自己的优势及不足，积极借鉴其他戏曲演员的动作技巧，全面提高自身的戏曲表演能力。
2、学会思考和创新
戏曲学习不能依靠死记硬背去记忆动作的流程，而是应当多思考，可以通过信息技术手段将自己日常的练习过程记录下来，然后在闲暇时间反复观看，这是一个自我能力提升的过程。同时由于戏曲不是一个人的表演而是团体表演，因此戏曲演员还需要掌握团队合作的技巧，能够与其他演员相互配合。为了避免在表演时不慎遮挡其他演员的身形而导致观众视线受阻的情况，演员必须要结合戏曲剧本的内容进行分析和研究，选择出合适的站位和动作幅度，在保证美观性的基础上完成与其他演员的配合。尤其是在戏曲的打戏当中，动作、神态和声音是吸引观众的关键所在，如何让武器打在身体上的声音清脆响亮却不会误伤对手就是戏曲演员需要思考的主要问题。此外新时期人们的审美观念和能力发生了变化，戏曲表演必须要结合时代发展进行合理的创新才能有效的传承和发展下去。
结论：戏曲演员所扮演的角色不同，上台的套路、肢体动作及神态等都有一定的差异，为了将角色演好必须要在日常生活中反复的练习。在单人练习时可以通过对照镜子来表演的方式自己纠正错误；在团队练习时可以利用信息技术记录练习的过程，通过回放来分析和思考，不断掌握手部动作和腿部动作的技巧，从而活灵活现的完成戏曲演出。
参考文献：
[1]黄彪.谈戏曲趟马表演程式艺术特点[J].戏剧之家,2019,301(01):47.
[2]孙尚琪.改进和优化戏曲演员训练中的身段教学[J].中国京剧,2019,260(02):67-69.
论文作者:包希华
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年第11期
论文发表时间:2019/12/6
标签：戏曲论文; 动作论文; 演员论文; 套路论文; 角色论文; 技巧论文; 自己的论文; 《教育学文摘》2019年第11期论文;