一、无锡充满柔情和水（论文文献综述）
李有为[1]（2021）在《庚子事变视阈下女性诗歌创作研究》文中认为发生在19世纪与20世纪之交的庚子事变,不仅给国家带来了巨大的伤痛,也在晚清的文人心中留下了不可磨灭的烙印。国家不幸诗家幸,这一时期产生了相当数量的文学作品。目前学界对于庚子事变诗歌的研究不多,只有少量研究男性诗人作品的论文,对女性诗人的诗歌创作有所忽略。事实上,为构建完整而细致的庚子事变文学宏图,女性诗人的诗歌是必不可少的。有鉴于此,便可从女性视角入手,研究庚子事变视阈下女性的诗歌创作,探析家国巨变下女性诗人的生存及创作情况。对庚子事变视阈下女诗人的诗歌创作进行研究,需在充分占有庚子事变时期女性诗歌创作的文献基础上,对庚子事变时期女性诗歌创作整体概述,重点明晰庚子事变时期女性创作群体分布及其特征、女性诗歌作品的留存、流传及作品数量,掌握庚子事变时期女诗人的处境及生活情况等。对庚子事变时期女性诗歌创作进行重点解析,包括诗歌创作呈现出的群体特征、诗歌内容涵盖的“诗史”特征以及女性视角下的庚子事变,即“女性化”特征,以此全面地展现这些女诗人对诗学观点和时事的敏感度。重点选取女诗人秋瑾,分析对于她在庚子事变视域下的个体遭际与创作维度,展现家国巨变下对女诗人创作的影响,管中窥豹,进而探究庚子事变与诗体演进之一斑。
刘萱仪[2]（2021）在《明代女词人词作研究》文中研究指明针对明代女词人词作的研究,随着近年来各类相关资料的出版,已经具有比较坚实的文献基础,相关研究也已展开并取得一些重要成果。本文将生于明代的女词人词作视作研究对象,在过往大多呈现碎片化、个案化研究的基础上,对明代女词人词作展开系统梳理,在此基础上认识明代女词人创作的整体风貌,阐释其繁荣的背景,探讨其词作的思想情致和形式风格上的特征,进而评价其词史地位。具体来讲,论文共分如下几部分:绪论部分首先介绍论文的研究意义,阐述了明代女词人词作从词史意义上研究的重要性以及为明词研究和女性词研究增补资料的必要性。其次,梳理了本文的文献基础和学界的宏观研究、专题研究、个案及其他相关研究,作出综述并总结当前学界对该问题的研究特点和现存问题。最后介绍本文的研究对象及方法。第一章是对明代女词人和词作做出概述。首先对明代女词人进行界定,在综合考虑女词人的个人意志、创作时间以及鼎革之际社会思想认同等因素后,将生于明代（1368-1644）的女词人视为研究对象,解决明代女词人的断代问题。进而解决具体的词人词数问题,以《全明词》《全明词补编》所收女词人及词作为基础,参考相关补正论文,通过重新考证,剔除重复与误收词人及词作,增补漏收词人及词作,增补已收词人漏收词作,存疑者暂列入附录,从而进行明代女词人及词作的数据统计。根据上述断代年限,得出研究对象411位女词人、词作2888首,解决了谁是明代女词人和词作多少的问题。在《全明词》《全明词补编》及相关补正论文基础上,本文考证增补女词人52位,词作360首,均超过总数的12%,同时剔除非明代女词人20多位,还做了大量的补词工作。在数据统计的基础上,可以窥得明代女词人及词作的基本风貌,包括其大致活动年代和地域等。本文对大量明代女词人的活动时期做出考证。据此已经大致可以看出明代女词人及词作的繁荣景象。第二章是探究明代女词人创作繁荣的背景。从词学发展、文体演进的角度,分析了当时词坛风尚对明代女词人创作的感召和推助,包括《花间》《草堂》传统的本色复归、晚明词坛振兴形成创作氛围、词谱迭出提供创作便利等方面。其次探讨了晚明特殊时代背景对于明代女性词作一些特点的深刻影响,从社会政治、经济、文化、女性观念以及女性教育几方面展开探讨。第三章是明代女词人词作思想内容的上半部分,主要集中于“闺门之内”的细腻情思。首先是明代女词人的闺情世界,包括她们笔下浓情艳情、相思空闺、寡妇悲吟等爱情体验,不同身份女性的不安心态,亲友之情的建构和在词作中的体现,以及游艺消遣、赏玩自然的生活意趣。其次是明代女词人笔下的女性观,聚焦了女性对自身的看法,包括女性的自我迷恋与互相欣赏、女性道德的彰显与叛逆、以及女性意识的萌发。第四章是明代女词人词作思想内容的下半部分,聚焦于“闺门之外”的更宏大深远的主题。首先探讨女词人的遗民情怀的来源,同时讨论了心态各异、内涵丰富的遗民词作,探究其中的亡国之痛、缅怀英烈、离乱乡情、吊古讽今、厌言兵火等复杂的遗民情怀,总结了明代女性遗民词的群体性特征。其次是女词人的人生思考,包括明代女词人词作中的隐逸思想,探讨了其由来和表现,也涉及了国变后女词人的避世思想。还包括明代女词人的出世情怀,探讨了她们的佛道因缘和词作中体现的出世遐思。第五章是明代女词人词作的艺术风貌。从用调、小序等方面探究其形式特色,以梦、花、春、秋为例阐释其常用意象,从婉约清雅、豪放洒脱、率真浅近和戏谑诙谐等方面分析其艺术风格。第六章是明代女词人及词作的词史地位评说,其中词史、女性词史和明词史等方面都有涉及。首先从词史的角度讨论其正本清源的意义,包括“男子作闺音”的词之本色与明代女词人的闺音原唱。其次是从“量”和“质”两个方面探究明代女词人的创作对明词振衰的助力作用。再次是明代女词人对宋代女性词创作传统的继承、发展以及杰出词人的突破。最后是对清代女性词坛的影响与推动,包括开拓清代女性词创作空间,以及对清初女性词坛繁荣景象的参与与推动。对明代女性词的词史地位评价,本文得出突破唐宋、助力明词振衰、参与推动清初女性词繁荣的结论,并以大量资料作为佐证。本文附录部分是对第一章的补充,包括对存疑的研究对象的概述,对研究对象词作补辑的依据,以及女词人按活动年代分组的情况。
何扬[3]（2021）在《顺康时期梁溪词人群体研究》文中研究说明清初词学以环太湖流域最为兴盛,名家林立、流派纷呈,梁溪词人群体即为其中一脉。该群体的形成受到多种因素影响,如:时代风会之促进、地域文化之熏染、家族姻亲之连结、交游唱和之鼓动以及领袖人物之组织。地域性与家族性是这一群体的两大重要特征。梁溪词人与清初词坛互动颇多,重要者如京华纳兰性德、姜宸英,阳羡陈维崧、万树,浙西曹溶、朱彝尊,以及广陵王士禛、豫东周在浚、西泠王晫。梁溪词人通过与外界沟通,扩大视野、更新认知,在受到影响的同时也对其他词学势力产生影响。梁溪词人群体形成于明清鼎革之际,深受乡邦中以气节相标榜的东林党人影响,不少词人祖辈出仕明朝,特殊的文化与家庭背景左右了他们的出处,可分为:抱志守节者、仕与不仕的徘徊者、入仕者三类。梁溪词人生活方式复杂多样,以读书、讲学、出仕、漫游、隐居、逃禅为主,反映了传统士人的生存形态。顾氏与侯氏家族是梁溪词人群体的重要组成,顾氏词人代表有顾贞观、顾贞立、顾彩,侯氏则有侯晰、侯文灿。以顾贞观为核心,严绳孙、秦松龄为羽翼的梁溪词人围绕在纳兰性德身边,以“性灵说”问鼎词坛;以侯文灿为代表的侯氏家族词人则承袭明季“花草”之风,崇尚冶艳,是传统词学势力的回流。两者之间形成理论分野。杜诏等后期梁溪词人,词学根柢于乡邦,但在浙派强势导引下,逐步融入其中,他们的词学选择比较典型地反映了清初词坛由复杂多元的格局,走向为浙派所笼罩,定于一尊的态势。此外,本文还对陈大成、钱肃润、张夏、顾岱、华胥、吴兴祚、王允持、邹溶、陆楣、龚静照、堵霞、华浣芳等一批较为重要的词家作出考察,以了解梁溪词人整体风貌。梁溪词人群体具有流动性与松散性,其词学涵盖了复古与新变两种声音,创作上也如春兰秋菊,各擅其美,体现出多元面目。总的来说,面对明季词坛唯“花草”是从的逼仄取径,梁溪词人能够因势利导,在取法云间时独抒性灵,重振了风雅“正声”。它又与顺康时期其他词人群体相互交通、联镳竞逐,以自觉的担当意识成为清词中兴的重要推动者。考察梁溪词人群体的发展演进对于把握顺康词坛的多样生态以及词风之嬗变具有重要意义。
王琛[4]（2021）在《《钱仁康歌曲集》研究》文中研究表明钱仁康教授是中国音乐学界的泰斗级人物,其学贯中西的学术成果浩如烟海,对他音乐理论方面的研究一直是学界关注的焦点,但对其音乐创作方面的研究却较为罕见。《钱仁康歌曲集》正是钱仁康教授在音乐创作方面的重要成果,对其研究可以一窥其在歌曲创作领域的全貌。其中所收录的歌曲创作时间跨越了1931年到1994年之久,除了个别作品之外,大部分都是从未公开发表过的作品。这些作品包括了群众歌曲、艺术歌曲、影视歌曲等常见体裁,还包括中国最早的歌剧歌曲,以及在我国近代歌曲创作道路上对新体乐歌的探索作品。本文旨在通过对这些作品进行分析、整理与归纳,总结出钱仁康教授在歌曲写作上的主要特征,并说明其深受上音学统的影响,以及在我国歌曲创作发展历程上的地位与影响。
向天一[5]（2020）在《莫言小说的音乐性研究》文中提出莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物（高粱）声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调（语言）对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”（语言诗化）的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐（创作）观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
郭帅帅[6]（2020）在《晚清民国词人王蕴章研究》文中研究指明王蕴章,字莼农,号西神,为民国时期的着名文人。举凡诗歌、骈文、书法、戏曲、小说、对联等均有相当成就。在这其中,词是十分耀眼的一环。对于作为词人的王蕴章,学界尚未给予充分的关注。就词人家世而言,乡邦与家族文化熏沐着他的灵魂,指引着他人生的成长,影响着他的文学生涯。就词人生平与个性而言,西神身逢晚清民国大变局时代,造就了两种不同的个性气质:革命性—英雄气、传统性—名士气,两种气质在其文学创作中留下了深刻的烙印。就词人词学建设而言,为后世留下了丰富的词学文献,却疏于整理,较少问津,相关价值亟待发掘。王氏的词学观念远祧常州,近承强村,但又非亦步亦趋:其“词史说”与“诗词曲嬗递论”均有创辟;且能对当时的“梦窗热”保持清醒,对于强村词学有扬有弃。就词人的词作而言,一方面题材宽广,在继承传统题材的基础上,趋时而进,参与了一批新题材的创作,丰富了词坛的园圃;另一方面词作艺术不失为精湛老练:善于驾驭多种风格;选调精严,持律不苟;造语俊巧,刻画物态人情丝丝入扣。就词人的词史地位及词坛影响而言:强烈的报刊传媒意识令其词名鹊起,然而由于附逆经历等诸多原因,使他身后词名不彰;不过仍然有一些文人学者以选本、评点、点将录等批评形式,给予着他以相当程度的关注;从词论、词律、词域、词风、词派等多种维度予以考量,我们可以确定王蕴章在民国词史之上足以占据一席之地。
袁小迪[7]（2020）在《乾嘉时期无锡顾氏家族词人研究》文中进行了进一步梳理无锡顾氏家族自八世祖顾可久起就是吴中一带的文化大家族。随着清词的中兴,顾氏家族中顾彩等人开启了词的创作,到乾隆嘉庆时期,顾氏一族词人辈出,以顾奎光、顾翰及顾翎为代表的词人在清中叶词坛具有重要地位。首先,本文立足于家谱、方志、史志、诗词集等文献材料,在前人的研究基础上厘清了顾氏家族谱系,并对无锡地域文化与家族词人如何形成之间的关系进行探究,认为顾氏家族在无锡浓厚的人文气息下,通过经学传家和诗文传家的方式逐渐发展成为文化世家。从顺康至乾嘉时期,顾氏词人承继先祖的文化传统并投身词的创作,与其他词人家族建立姻亲关系交流频繁,历经初兴、鼎盛、衰落三个阶段呈现出“浙派”之外的词貌。其次,本文第一次将顾氏家族中的重要词人顾奎光及其词作列为重点研究对象,从他的生平经历出发,将其词作的题材内容进行分类,再对词作的艺术风格和特色加以分析,认为奎光词以行旅词见长,其词作造语雅丽,清空与刚健兼具。在前人研究的基础上,对顾氏家族另一位重要词人顾翰词作“清逸、雄放兼具”的风格做了进一步的阐释。对女词人顾翎所处的创作环境以及与亲友的互动进行论述后,认为顾翎在当时文坛颇受关注,其词作具有“清丽闲雅,哀婉绵邈”的特点。最后,家族词人的研究必然离不开对群体特点的归纳和探寻,经过笔者对上述三位重要词人词作的分析,首次发现顾奎光等人的词作在题材选择和艺术手法方面与早期的浙西词派及阳羡词派均有一定的关联。文章以家族的发展阶段为序,点面结合,既涵盖了该词人家族的群体性特征,又对重要词人进行了较为详尽的讨论,填补了乾嘉时期无锡顾氏家族词人群体研究的空白。
钱成[8]（2019）在《明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究》文中指出法国着名学者布岱尔曾指出,“地理环境是最核心的历史知识,也是最深入的内层历史。”（1）对于文化地理而言,每一个地名,实际上都是一个文化符号,标志或隐含着某种地域文化特征。（2）家族文化与地域文化二者之间有着天然的重叠、生成和代表的关系,地域文化必然成为家族文学与艺术研究的重要维度。基于此,研究家族文学和艺术,就不可能绕开自然地理和人文地理,必须要立足于一定时空背景下的地域人文环境中。与明清时期经史、诗文、小说、书画、园林等文艺形态发展相一致,明清戏曲文化的地域性、家族性特征的鲜明度和覆盖面,均远较前代突出。因此,地域文化视阈下群体性曲家的研究,被视为新时期的学术增长点。而从地域性的视野背景中去分析、研究明清时期地域文化,特别是戏曲文化,就必然要以本土文化家族为分析对象,分析其相关戏曲文化活动和文化传承,在此基础上,全面总结地域性文化史、戏曲史的形成与流变。正如陈寅恪先生所言:“学术文化与大族盛门不可分离。”（3）在中国文化体系中,文化家族是中国古代学术文化的重要创造者之一,在长期的形成与发展过程中,大多在文学、艺术等方面积淀深厚。同时,家族文化与该家族所在地域的区域文化存在着共生共荣的相互依存、相互促进关系。近年来,在探究区域文化和文学的盛衰嬗递的规律时,许多学者把研究的目光聚焦于该地域的文化家族。因此,关于地域文化和家族文学与文化的研究方兴未艾,已成为学术界公认新的学术生长点。与此同时,在地域性戏曲文化研究方面,学术界对以诸如北京、苏州、南京、扬州等为对象的地域戏曲史研究,取得了蔚为大观的学术成果,推动了区域性戏曲活动研究的发展和深化。“海陵地区”有着人文蔚焕的历史,其上善若水、兼容并蓄、厚文重教、经世致用、安泰祥和、崇儒尚实的地域文化特征,在苏中地域乃至江淮文化板块、江苏地域文化,以及目前学术界正全力打造的江南文化体系中特色鲜明。自明中期迄于近代,“海陵地区”的戏曲创作、批评与表演始终保持相当的活跃程度,成果丰硕。众所周知,世家望族的兴衰存废,其得以维系的命脉,正是政治、经济和文化等诸种因素的共同结果,其中地域性文化因素的作用,不容忽视。一方水土育一方人,一方人铸就一方文。一个地域的区域文化还与该地的文化家族具有先天的同构关系。明清“海陵地区”文化家族中,往往有着延续数代的戏曲文化传承与发展。纵观明嘉靖以来的“海陵地区”,先后涌现了总数超过二十,从明中后期一直延续至民国,有着浓郁、鲜明戏曲文化特征的文化家族。明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动,主要分布于明中后期、清前期、清中期和清末期四个阶段,参与家族可分为地方望族、艺文世家和演艺家族三种类型。其中,最具有明清时代特色和“海陵地域”文化特色的家族戏曲活动,是清前期和中期该地区文化世家中家族文人所进行的形式多样、内容丰富、影响巨大的戏曲活动。这些家族文人极为重视本家族的艺术文化建设,除热衷于诗文、经史、书画、园林等文化形态外,还致力于戏曲创作、戏曲表演和戏曲批评。特别是在明末清初,因多种因素的促成,他们所置办的戏曲表演团体（家班、家乐）,其规模、数量和表演水平在同时期的全国范围内首屈一指。因对戏曲有着执着的爱好,这些家族文人在戏曲文本创作、理论批评、曲本刊刻、班社建设和人才培养等方面都卓有建树。纵观明清海陵文化家族形式多样、成果各异、影响巨大的戏曲文化活动,可见家族文化和戏曲繁盛的发展轨迹,是“海陵地区”地理优势、文化精神驱动力与时代机运共同影响的结果,是地域文化史、家族史和戏曲史上的一种特殊的存在,也诠释了地理元素与家族文化、戏剧审美三者之间协调共存、互相催生、共同繁荣的关系。因此,本文以明嘉靖朝至清宣统朝为时间截取点,以地处长江以北,扬州以东、南通以西、盐城以南的“海陵地区”为空间对象,以阐明什么是“海陵文化圈”与“家族文化”作为研究背景,以该地域内文化家族与戏曲的关系为切入点,以家族戏曲文化传承与发展为分析重点,以点带面,重点突出,在收集、整理相关文献资料的基础上,在文化学、人类学、历史学、戏剧学等学科理论指导下,全面深入考察分析明清“海陵地区”具有家族性质,包括戏曲创作与改编、戏曲演出、戏曲批评和戏曲文献刊藏、戏曲教育以及通过戏曲实现的交游等在内的各类戏曲活动,归纳本地区家族戏曲活动的特殊性和规律性,对“海陵地区”文化家族所取得的戏曲文化成就在明清戏曲史和地域文化史的地位给予恰当评价。同时,本文立足于明清“海陵地区”文化家族与戏曲关系的探讨,论述本地区文化家族的类型、所处时代和地域分布,重点分析其与戏曲的关系;同时选取明清“海陵地区”多个文化家族为个案分析对象,根据现存家谱、家族文人诗文作品和家族文人进行的戏曲创作和改编,家班表演和指导,剧作观演和评阅,曲本刊刻与收藏等戏曲活动。在行文过程中,从明清“海陵地区”文化家族的戏曲创作活动及特点、戏曲表演活动及特点、戏曲批评活动及特点三个角度,予以总结和提炼。同时,立足时代与地域背景,在横向、纵向对比分析的基础上,从宏观与微观两个层面,揭示本地区文化家族戏曲文化繁荣的独特原因所在。此外,本文还以明清戏曲史为经、以地域文化史为纬,概述“海陵文化家族”灿烂辉煌戏曲活动的深远影响。除理论层面的分析外,本文还在明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的相关史料方面多有发现。如对于海陵文化家族中的宗周、宗臣、宗元鼎家族,陈完、陈尧家族,范增应、范驹、范日觐家族,季寓庸、季振宜、季式祖家族,宫伟镠、宫鸿历、宫敬轩、宫国苞家族,沈默、沈成垣家族,高凤翥、高岱瞻家族,李宗孔家族,徐观政和徐珠家族,陆舜和张幼学、张一侪、张符骧家族,徐信和徐鹤孙家族,夏兰、夏荃和夏嘉谷家族等相关文化家族的戏曲文化活动,前人基本从未提及,或尽管有所涉猎,却存在较多明显错误。针对这一情况,本文对学术界关于泰州俞氏、如皋冒氏、泰兴季氏等文人家班的部分谬误予以辨析;对泰州宫伟镠、泰州俞锦泉、泰州俞梅、泰州宫云翥、泰州宫敬轩、泰州宫国苞、泰州俞国鉴、泰州储梦熊、泰州李宸、泰州夏嘉谷、兴化沈鲸、海安张符骧、兴化顾麟瑞、如皋范驹、如皋徐珠等部分曲家等首次进行深入考证;对部分海陵家族文人如仲振奎、仲振履兄弟等佚失、新见剧作的考证,相关寄寓文人如丁耀亢、孔尚任、张蠡秋在本地区戏曲活动的考证,部分海陵家族文人因戏曲产生的重要交游活动等进行考证等。首次稽考出泰州宫氏、海安张氏、如皋范氏等多个前人未见之文人家班,特别是关于泰州宫氏家族文人剧作《海岳圆传奇》和海安徐氏家族文人剧作《遗臭政绩碑传奇》及作者徐信家世、生平,《秣陵秋传奇》作者徐鹤孙生平与其他着述,以及泰州沈默父子对“海陵本”《桃花扇》的刊刻评阅,泰州高氏家族“三世藏曲、校曲”等方面的相关考证,均为学界新见,有裨于明清戏曲史相关领域的研究。综上所言,就家族文化与文学史、地域文化史和戏曲史而言,本文在以下方面取得了数点管窥之见:如提出对明清时期长江以北的“海陵地区”蔚为大观的文化家族,及其所取得家族文化成就应给予新评价;对该地区文化家族所主导、参与的为数甚多的各类戏曲活动,和所创造的辉煌的戏曲文化应给予新定位;对长期以来湮没无存的家族戏曲文化史料,特别是诸多的文人曲家、曲作和家班家乐,应视作戏曲史研究的新发现,对其价值给予新认识;对借助上述史料新发现,通过横向和纵向比较,力争对明清“海陵地区”文化家族戏曲文化活动进行新考证,对泰州和苏中地域文化、对江苏和江南文脉,对明清戏曲史等领域的研究作出新补充。本文主要内容分为绪论、主体和结语部分。绪论部分重点通过历史概念、地域空间和文化特征,从历史学、地理学、文化学、人类学及经济学等角度,对“海陵地区”地域空间的历史演变与地域文化的代表特征进行宏观论述,在此基础上,对本论文所提出的“海陵文化圈”进行内涵与外延的界定。第一章至第五章,主要通过对明清海陵文化家族地域与时代分布、文化类型与特质进行分析后,明确明清“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征。在此基础上,对该地区文化家族主要的戏曲活动、戏曲对文化家族形成与发展的作用、家族戏曲文化传承之目的等进行针对性的分析,说明文化家族戏曲文化特征的成因与影响。第六章至第十三章,选取明清“海陵地区”迄今尚未见专着或专文考述的13个具有时代和地域代表性的文化家族作为个案分析对象,具体考证和论述这些文化家族在戏曲创作与改编、戏曲表演、戏曲理论、戏曲文献、戏曲教育等方面的贡献。具体分为八章,包括泰州宫氏家族、泰州俞氏家族、泰州沈氏家族、泰州仲氏家族、泰州高氏家族、兴化顾氏家族、海安徐氏家族、兴化宗氏家族、如皋陈氏家族、靖江朱氏家族、如皋徐氏家族、如皋范氏家族等13个有着绵延数代戏曲文化传承的海陵望族的个案研究,侧重于家族文人所进行的戏曲创作和改编、表演或指导、观演和评阅、刊刻与收藏等戏曲活动的深入分析,以期进一步拓宽明清“海陵地区”地域文化研究领域的广度和深度,加深学界对“海陵地区”文化家族在戏曲领域所作贡献的认知。综上所言,本文力求通过对明清“海陵地区”文化家族与戏曲文化多重关系的考证分析,详细说明本地区文化家族戏曲活动的继承性与发展性、表演性和欣赏性、实践性和理论性、商业性和自娱性、宗族性和祭祀性、学术性和通俗性等方面的相关特征,探究“海陵地区”地域文化对本地区家族和戏曲文化发展的熏陶,以及家族文化和戏曲文化发展对地域文化繁荣的双向促进作用。同时,通过文化家族与戏曲关系的多个拓展性专题研究,进一步说明“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征,改变传统戏曲史研究只重江南曲艺世家的定势思维,也期补上长期以来研究苏中地域戏曲史只论扬州剧坛,而忽略泰州、南通地区之短板,适应了苏中地域文化圈和“江南文化板块”再构建、再认识的迫切需求,有助于当下对明清家族文化史和戏曲史、泰州和苏中地域文化史、江苏和江南文脉研究等领域的深入。
王晶[9]（2019）在《杨芳灿词与温李诗之关系研究》文中指出清代乾嘉时期的词人杨芳灿是很特别的一位,他对作词有着自己的独到认识和艺术追求,并很擅长学习前人的经典作品,尤喜李商隐诗歌,尝自诩以其为师。晚唐温庭筠和李商隐齐名,皆工于诗,此二人在古代诗词发展演变的过程中起着递推作用。杨芳灿词的创作,可以分为两大类,即集句词与创作词。其集句词在集句对象的选择上,专集温李,表现了他对温李诗歌的偏爱。杨芳灿的创作词也与温李诗歌联系甚密,对温李诗有所袭用和化用,在辞采上往往暗合温李诗,在审美意象的选择上相近。因此,研究杨芳灿词与温李诗之关系,一方面能推进对杨芳灿词的认识,同时在某种意义上拓深了对清词的研究。本学位论文由三部分组成。首先,从“个人因素”和“时代因素”两个方面分析杨芳灿集句词专集温李的原因。“个人因素”是内因,起主导作用,“时代因素”是外因,起催化作用。杨芳灿集句词专集温李受到内因和外因的双重影响。从内因来看,杨芳灿与温李相似的人生际遇、心境和地域情结,产生情感的共鸣。他在文学修养方面饱受家学熏陶,自幼便建立起学唐人律诗绝句的基础功底,喜欢温李诗歌并善于学习,既“转益多师”又不“因人废诗”。从外因来看,清代中期集句词创作蔚然成风,集句考验才学和智力,往往能体现创作者的读书博学,杨芳灿自然受此风气影响。加之温李诗歌二人的部分五、七言诗歌有明显地词化特征,易于集入词中。杨芳灿专集温李体现了其对晚唐诗歌经典作品的推崇与学习。其次,从“杨芳灿集句词的形态呈现”和“杨芳灿集句词的集句方式与主题呈现”两个方面分析杨芳灿集句词与温李诗之关系。杨芳灿集句词集引温李诗歌有独特之处。其中,集诗为词、不注句源的做法并不是杨芳灿的首创,而专集两家、专用一调和集句创作的对称之美是其集句词的独特之处。通过对集句方式的分析,我们可以窥见杨芳灿集句词对温李诗没有明显的校勘价值,但其文学价值不容忽视。杨芳灿集句词并不是单纯的游戏拼凑之作,而是巧妙融合温李的诗意,具有鲜明的抒情主题。该部分内容深入探讨了杨芳灿集句词与温李诗歌关系的具体体现,佐证了杨芳灿对温李诗的偏爱和熟悉程度。最后,从“辞采特征的暗合”和“审美意象的聚焦”两个方面展开对杨芳灿创作词与温李诗之关系的论述。杨芳灿创作词与温李诗的用语相似,在辞采上,他喜用艳丽的颜色词搭配,好用程度词“满”字,并且善写疏“隔”。杨芳灿与温李审美旨趣相近,审美意象上,他创作词中选取的意象主要包括“孤寒”意象、“落花”意象和“悲秋”意象。杨芳灿创作词与温李诗在辞采和意象方面对个体心灵世界的书写,有异曲同工之妙,在一定程度上受到温李诗的影响。
孟卓[10]（2018）在《中国艺术歌曲演唱思维研究》文中研究表明中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分。中国艺术歌曲演唱在长期的实践中,逐步形成了自身的演唱方式和思维特征。本文以中国艺术歌曲演唱为研究对象,对中国艺术歌曲演唱的民族性、艺术性及多声性思维进行了深入探讨。论文主要运用思辨研究方法和解释研究方法,对中国艺术歌曲的发展历程、概念界定等相关问题进行了较为全面的梳理和学理分析,深入阐释了中国艺术歌曲演唱的思维特征,以期为中国艺术歌曲演唱的理论建设做出具有启迪性的探索。本文具体章节如下:第一部分为绪论第一章:艺术歌曲的历史溯源追溯艺术歌曲起源,是廓清艺术歌曲演唱思维形成的重要基础,也是界定艺术歌曲的必要前提。基于此,本章对艺术歌曲的起源进行了历史性概述,对德奥、法国、俄罗斯、意大利等国的艺术歌曲发展进行了认真梳理。同时,对中国艺术歌曲的发展历程进行了较为全面的阐释。在此基础上,本文对中国艺术歌曲的概念进行了尝试性的界定,指明了中国艺术歌曲演唱的发展规律,为揭示中国艺术歌曲演唱多元思维理念的形成与发展,打下了坚实的研究基础。第二章:演唱思维的理论阐释本章着重对演唱思维进行了综合性的理论阐释。其一,从思维的理论视域入手,就其概念及其发展展开了深入探讨,并从哲学、心理学、艺术学的视角阐述了思维的方式和特征。其二,对演唱思维的理论范畴进行了分析。通过对演唱思维的理论阐释,探析其所赖以依存的思维方式,进一步明晰演唱思维所具有的单一性、综合性和秩序性的基本特点。其三,从理论依据、思维理念、思维实践等不同角度,对演唱思维的形成进行了理论阐释,为进一步完善中国艺术歌曲演唱理论建设,提供了一定的理论基础。第三章:中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析本章通过对民族性思维概念、特点的分析,系统阐发了中国艺术歌曲一度创作和二度创作的民族性思维特征,深入的探讨了民族性思维在中国艺术歌曲演唱实践中的运用。结合经典作品分析,通过对中国艺术歌曲的歌词、曲调、伴奏、意境等方面的分析,充分论证了中国艺术歌曲在演唱方法、演唱规律和演唱风格中所呈现的民族性思维。第四章:中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值艺术性思维是中国艺术歌曲演唱的关键所在。本章主要对中国艺术歌曲演唱的艺术性思维进行了深入的探讨。通过对欧洲和中国艺术思维概念的解读,进一步阐明了艺术思维和艺术性思维的关系,为艺术性思维理论的确立和推演提供了依据。结合典型作品分析,对中国艺术歌曲演唱艺术性思维的审美表达和价值体现进行了深入的研究。第五章:中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释多声性思维是中国艺术歌曲演唱得以升华的思维方式。本章主要对中国艺术歌曲演唱的多声性思维进行了探讨。通过对欧洲音乐多声性思维发展脉络着手,对音乐领域中多声性的不同解释进行了阐述,并对中国多声性理论的形成和发展进行了理论分析。文中结合具体作品,以多声性视角对中国艺术歌曲旋律、节拍、调性、和声等进行了阐释,并对中国艺术歌曲演唱多声性思维在演唱方法、演唱音色和演唱形式方面的应用进行了实践性的探讨。
二、无锡充满柔情和水（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、无锡充满柔情和水（论文提纲范文）
（1）庚子事变视阈下女性诗歌创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、概念的界定 |
| 二、相关研究综述及研究展望 |
| 第一章 庚子事变视阈下女性诗歌创作综论 |
| 第一节 女性诗歌创作群体综述 |
| 第二节 诗歌、诗集作品留存与流传述略 |
| 第二章 庚子事变时期女性诗人群体特征 |
| 第一节 距离战场远近带来的诗歌内容变化 |
| 一、京畿附近女诗人直面战争的深刻体验 |
| 二、南方女诗人的漆室之忧 |
| 第二节 家族背景下的“一门联吟” |
| 一、湖南曾氏闺秀诗歌中的大气与坚韧 |
| 二、“淮南三吕”姐妹庚子诗歌中的反思与自省 |
| 三、湖南张氏母女庚子诗歌中的革命微光 |
| 第三节 唱和中的进步思想 |
| 一、关注时事开阔视野 |
| 二、莫逆之交思想进益 |
| 三、志同道合革命意识 |
| 第三章 庚子事变时期女性创作的“诗史”性 |
| 第一节 战乱映像的构建 |
| 一、义和拳变——批判与反思并存 |
| 二、联军进京——记录真实的京城惨况 |
| 三、议和赔款——叙民生之艰苦 |
| 第二节 庚子女诗人对于女性主体的诗歌关照 |
| 一、对悲惨女性命运的哀叹 |
| 二、对慈禧复杂感观的书写 |
| 第三节 家事与国事结合下的“诗史”反映 |
| 一、战乱与饥荒并存下的困苦 |
| 二、对亲朋的担忧与思念 |
| 三、避乱时的愁与思 |
| 第四章 庚子事变时期女性创作的“女性化”特征 |
| 第一节 包兰瑛、朱兆蓉夫妻的庚子情歌 |
| 一、情专于家细腻柔软 |
| 二、健笔柔情情理交织 |
| 第二节 萧道管与陈衍夫妻的庚子悲歌 |
| 一、阅尽人间世独有萧闲堂 |
| 二、面对国家事哀痛易伤身 |
| 第三节 、言敦源与丁毓英夫妻的庚子忧思 |
| 一、闺阁之情下的大局之言 |
| 二、寄慨遥深中的清怨之感 |
| 第五章 庚子事变视阈下的个体遭际与创作维度——以秋瑾为例 |
| 第一节 “闺人欲负戈”——思想转折中的庚子事变诗歌创作 |
| 一、婚姻状况的变化 |
| 二、诗风的变化 |
| 三、思想的转变 |
| 第二节 高傲的“献祭者” |
| 一、自幼慕高节知音难寻觅 |
| 二、诗歌中的“高傲性” |
| 三、以身殉国虽死犹荣 |
| 第三节 理性的光辉——秋瑾对庚子事变的思考 |
| 一、《精卫石》——庚子事变后思想的进步与局限 |
| 二、“黄公”与秋瑾 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 作家作品一览表 |
| 附录二 女性作家地域分布图 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（2）明代女词人词作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义与现状 |
| 二、研究对象与方法 |
| 第一章 明代女词人和词作概述 |
| 第一节 断代方法及依据 |
| 第二节 词人及词作的数据统计 |
| 第三节 明代女词人词作的基本风貌 |
| 一、大致活动年代 |
| 二、籍里分布 |
| 第二章 明代女词人创作繁荣的背景 |
| 第一节 词学背景 |
| 一、《花间》《草堂》的影响 |
| 二、晚明词坛振兴形成创作氛围 |
| 三、词谱迭出提供创作便利 |
| 第二节 时代背景 |
| 一、明代政治、经济环境中的女词人 |
| 二、明代文学思想和女性观念的新变 |
| 三、明代女词人的教育背景与文化修养 |
| 第三章 闺门之内——明代女词人词作的思想内容(上) |
| 第一节 明代女词人的闺情世界 |
| 一、爱情体验 |
| 二、不安心绪 |
| 三、亲友之情 |
| 四、生活意趣 |
| 第二节 明代女词人的女性观 |
| 一、女性的自我迷恋与互相欣赏 |
| 二、女性道德的彰显与叛逆 |
| 三、女性意识的萌发 |
| 第四章 闺门之外——明代女词人词作的思想内容(下) |
| 第一节 遗民情怀 |
| 一、词作中遗民情怀的来源 |
| 二、内涵丰富的遗民词作 |
| 第二节 人生思考 |
| 一、隐逸思想 |
| 二、出世情怀 |
| 第五章 明代女词人词作的艺术风貌 |
| 第一节 形式特色 |
| 一、词调的选择 |
| 二、小序的使用 |
| 三、联章的使用 |
| 第二节 常用意象 |
| 一、凄美迷离的梦意象 |
| 二、自喻明志的花意象 |
| 三、敏感牵情的春、秋意象 |
| 第三节 艺术风格 |
| 一、婉约清雅 |
| 二、豪放洒脱 |
| 三、率真浅近 |
| 四、戏谑诙谐 |
| 第六章 明代女词人词作的词史地位 |
| 第一节 正本清源的闺音原唱 |
| 一、“男子作闺音”的词之本色 |
| 二、明代女词人的闺音原唱 |
| 第二节 明词振衰的女性助力 |
| 一、“量”的方面 |
| 二、“质”的方面 |
| 第三节 对宋代女性词的继承、发展与突破 |
| 一、对宋代女词人创作传统的继承 |
| 二、对宋代女词人创作的发展 |
| 三、杰出词人的突破与新高峰的树立 |
| 第四节 对清代女性词的影响 |
| 一、开拓了清代女性词的创作空间 |
| 二、清初女性词繁荣景象的参与者与推动者 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:存疑但仍作为研究对象者概况 |
| 附录二:存疑暂不作为研究对象者概况 |
| 附录三:研究对象补词表 |
| 附录四:明代女词人按活动年代分组的具体情况 |
| 致谢 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（3）顺康时期梁溪词人群体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究方法及创新点 |
| 第一章 顺康时期梁溪词人群体之形成 |
| 第一节 时代风会之促进 |
| 第二节 地域文化之熏染 |
| 第三节 家族姻亲之连结 |
| 第四节 交游唱和之鼓动 |
| 第五节 领袖人物之组织 |
| 第二章 梁溪词人与清初词坛 |
| 第一节 梁溪词人与京华词苑 |
| 第二节 梁溪词人与阳羡词派 |
| 第三节 梁溪词人与浙西词派 |
| 第四节 梁溪词人与其他地域词人 |
| 第三章 梁溪词人之出处选择与生活方式 |
| 第一节 出处选择 |
| 第二节 生活方式 |
| 第四章 梁溪顾氏家族词人研究 |
| 第一节 顾贞观与顺康词坛 |
| 第二节 顾贞观与纳兰性德词之比较 |
| 第三节 顾贞立及其《栖香阁词》谫论 |
| 第四节 顾彩《鹤边词钞》及《草堂嗣响》研究 |
| 第五章 梁溪侯氏家族词人研究 |
| 第一节 侯晰与《梁溪词选》 |
| 第二节 侯文灿《亦园词选》与《十名家词集》 |
| 第三节 侯氏词人的创作及评价 |
| 第六章 梁溪词人三家论 |
| 第一节 严绳孙及其《秋水词》 |
| 第二节 秦松龄与《微云词》 |
| 第三节 杜诏及其词研究 |
| 第七章 梁溪词人群传论 |
| 第一节 先辈词人:陈大成·钱肃润·张夏 |
| 第二节 顾岱·华胥·吴兴祚 |
| 第三节 王允持·邹溶·陆楣 |
| 第四节 女性词人:龚静照·堵霞·华浣芳 |
| 结语——梁溪词人群体的词史地位及评价 |
| 附录一:梁溪词人小传 |
| 附录二:梁溪词人词集见存书目初编 |
| 附录三:《全清词·顺康卷》及《补编》失收梁溪词人词作补遗 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 后记 |
（4）《钱仁康歌曲集》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究意义 |
| 第一章 钱仁康及其主要学术成就 |
| 第一节 钱仁康生平 |
| 一、童年和少年时期(1914-1932) |
| 二、青年时期(1933-1954) |
| 三、中年时期(1955-1979) |
| 四、晚年时期(1980-2013) |
| 第二节 钱仁康的主要学术成就 |
| 第二章 《钱仁康歌曲集》概况及作品分析 |
| 第一节 歌曲集概况 |
| 第二节 作品分析 |
| 一、群众歌曲 |
| 二、艺术歌曲 |
| 三、新体乐歌 |
| 四、影视歌曲 |
| 五、歌剧歌曲 |
| 六、叙事歌曲 |
| 第三章 《钱仁康歌曲集》的创作特征 |
| 第一节 多种体裁与题材的综合呈现 |
| 第二节 调性色彩的精准表达 |
| 第三节 曲式结构中的“个性”与“共性” |
| 第四节 “词语描绘”手法的频繁运用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一:《钱仁康歌曲集》曲目信息对照表 |
| 附录二:钱仁康歌曲作品补遗 |
| 附录三:《钱仁康歌曲集》勘误 |
（5）莫言小说的音乐性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
| 三、研究难点、对象、方法与内容 |
| 上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
| 第一章 莫言的音乐观 |
| 第一节 莫言谈“音乐感受” |
| 第二节 莫言谈“音乐与小说” |
| 第三节 莫言谈“音乐创作” |
| 小结 |
| 第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
| 第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
| 第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
| 第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
| 小结 |
| 第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
| 第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
| 第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
| 小结 |
| 第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
| 第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
| 小结 |
| 附:茂腔《西京》唱段(片段) |
| 第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
| 第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
| 第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
| 第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
| 小结 |
| 下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
| 第一章 无再现单三部曲式 |
| 第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二章 叠奏曲式 |
| 第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
| 第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
| 第三章 循环、复调与复二部曲式 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
| 第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
| 第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
| 第一节 生存单曲 |
| 第二节 灾祸单曲 |
| 第三节 生机单曲 |
| 第四节 孕育单曲 |
| 第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
| “曲式”小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
| 致谢 |
（6）晚清民国词人王蕴章研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王蕴章的家世 |
| 第一节 籍贯考辨 |
| 第二节 书香世家,无锡望族——嘉乐堂王氏的光辉历史 |
| 第三节 王蕴章之近宗与姻亲 |
| 第四节 乡邦逸韵与青毡故物——乡、族对王蕴章的影响 |
| 第二章 王蕴章的生平 |
| 第一节 颇具“词章色彩”的字号 |
| 第二节 生平考述 |
| 第三节 王蕴章之个性气质与文学表现 |
| 第三章 王蕴章的词学着作与词学观 |
| 第一节 王蕴章词学着作考述 |
| 第二节 王蕴章的词学渊源:远祧常州,近承强村 |
| 第三节 词史说:常州家法基础上的创辟 |
| 第四节 诗词曲嬗递论 |
| 第五节 贵自然,斥雕砌:对“梦窗热”的反拨 |
| 第四章 王蕴章的词作 |
| 第一节 创作概况 |
| 第二节 王蕴章对于词境的开拓 |
| 第三节 词艺特色 |
| 第五章 王蕴章的词史地位和影响 |
| 第一节 莼农词的即时传播与词名鹊起 |
| 第二节 选本视角下莼农词的地位考察 |
| 第三节 评点与点将录视角下莼农词的地位考察 |
| 第四节 今世词名不彰的原因 |
| 第五节 王蕴章词史地位的多维观照 |
| 结语 |
| 附录一 《词学》价值平议 |
| 附录二 《南社丛刻》外其它报刊所收王氏词辑录 |
| 主要参考文献目录 |
| 在读期间发表的相关学术成果 |
| 致谢 |
（7）乾嘉时期无锡顾氏家族词人研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题理由及研究意义 |
| 二、研究历史及现状分析 |
| 第一章 无锡顾氏家族词人概况及形成 |
| 第一节 顾氏家族总貌 |
| 第二节 顾氏家族词人概论 |
| 第二章 顾氏家族重要词人研究一 |
| 第一节 顾奎光及其《双溪词》 |
| 第二节 顾翰及其《拜石山房词钞》 |
| 第三章 顾氏家族重要词人研究二 |
| 第一节 顾翎的创作环境概况 |
| 第二节 顾翎与亲友间的交往 |
| 第三节 顾翎词的情感内容与艺术特色 |
| 第四章 顾氏家族词人与乾嘉词坛 |
| 第一节 顾氏家族词人创作特色 |
| 第二节 顾氏家族词人与浙常二派 |
| 第三节 顾氏家族词人的创作价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起——本论文的提出及选题意义 |
| 第二节 研究目标与研究现状 |
| 第三节 文献回顾与研究概况——研究综述 |
| 第一章 “海陵地区”的历史演变与文化特征 |
| 第一节 “海陵地区”的历史概念 |
| 第二节 “海陵地区”的地域空间 |
| 第三节 “海陵地区”的地域文化 |
| 第四节 “海陵文化”的戏曲特征 |
| 第二章 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第一节 源远流长的中国家族文化 |
| 第二节 明清“海陵地区”的家族文化 |
| 第三节 明清“海陵地区”的文化家族 |
| 第四节 明清“海陵地区”文化家族的艺文传统 |
| 第三章 明清“海陵地区”文化家族的戏曲活动 |
| 第一节 海陵文化家族的戏曲创作 |
| 第二节 海陵文化家族的戏曲批评 |
| 第三节 海陵文化家族的戏曲表演 |
| 第四章 明清“海陵地区”文化家族戏曲文化繁荣的原因 |
| 第一节 特殊政治因素的影响 |
| 第二节 人文地理环境的影响 |
| 第三节 教育科举文化的影响 |
| 第四节 泰州学派思想的影响 |
| 第五节 家族婚姻关系的影响 |
| 第六节 家族文人交游的影响 |
| 第五章 明清“海陵地区”文化家族戏曲活动的影响 |
| 第一节 对戏曲创作的影响 |
| 第二节 对戏曲表演的影响 |
| 第三节 对戏曲传播的影响 |
| 第六章 “望族之首曲乐传”——泰州宫氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州宫氏世系 |
| 第二节 宫氏家族文人与戏曲 |
| 第三节 宫敬轩与《海岳圆传奇》 |
| 第七章 “俞家声伎甲江南”——泰州俞氏家族与戏曲 |
| 第一节 俞氏家族世系与民族属性 |
| 第二节 清代泰州俞氏家族文人群 |
| 第三节 俞氏家班的演剧与文人题咏 |
| 第八章 “寒儒子弟作佳剧”——兴化顾氏家族与戏曲 |
| 第一节 兴化顾氏世系与戏曲家顾麟瑞 |
| 第二节 顾麟瑞的交游与着述 |
| 第三节 顾麟瑞的戏曲创作 |
| 第九章 “兄弟曲家竞风流”——泰州仲氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州仲氏家族世系与文人群 |
| 第二节 仲振奎生平与戏曲创作 |
| 第三节 仲振履生平与戏曲创作 |
| 第十章 “父子接力刻巨着”——泰州沈氏家族与戏曲 |
| 第一节 泰州沈氏与“海陵本”《桃花扇》的刊刻 |
| 第二节 沈默的家世与生平 |
| 第三节 沈氏家族文人刊刻评阅《桃花扇》的原因 |
| 第十一章 “三代藏曲留后世”——泰州高氏家族与戏曲 |
| 第一节 高岱瞻的家世与生平 |
| 第二节 高氏家族的藏曲与校曲 |
| 第三节 高氏家族的三峰园演剧 |
| 第十二章 “叔侄分别谱传奇”——海安徐氏家族与戏曲 |
| 第一节 海安徐氏世系与徐信、徐昫生平 |
| 第二节 海安徐氏家族文人群 |
| 第三节 徐信与《遗臭碑政绩传奇》 |
| 第四节 徐鹤孙与《秣陵秋传奇》 |
| 第十三章 “海陵世家演氍毹”——其他文化世家与戏曲 |
| 第一节 兴化宗氏家族与戏曲 |
| 第二节 如皋陈氏家族与戏曲 |
| 第三节 靖江朱氏家族与戏曲 |
| 第四节 如皋徐氏家族与戏曲 |
| 第五节 如皋范氏家族与戏曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）杨芳灿词与温李诗之关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究缘起 |
| 研究现状 |
| 研究意义 |
| 研究方法 |
| 第一章 杨芳灿集句词专集温李的原因 |
| 第一节 个人因素的主导 |
| 一、情感共鸣 |
| 二、杨芳灿的文学修养 |
| 第二节 时代因素的催化 |
| 一、创作风气 |
| 二、诗、词文体的共通 |
| 第二章 杨芳灿集句词与温李诗之关系 |
| 第一节 杨芳灿集句词的形态呈现 |
| 一、专集两家,集诗为词 |
| 二、专用一调,不注句源 |
| 三、集句词创作的对称、不均等 |
| 第二节 杨芳灿集句词的集句方式与主题呈现 |
| 一、集句方式：直接集引,部分化用 |
| 二、主题呈现：融合诗意,思归梦回 |
| 第三章 杨芳灿创作词与温李诗之关系 |
| 第一节 辞采特征的暗合 |
| 一、喜用颜色词 |
| 二、好用“满”字 |
| 三、善写疏“隔” |
| 第二节 审美意象的聚焦 |
| 一、“孤寒”意象 |
| 二、“落花”意象 |
| 三、“悲秋”意象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 《拗莲词》集飞卿诗的句源题目出处 |
| 附录B 《移筝词》集玉溪诗的句源题目出处 |
| 附录C 温庭筠131 首诗入集句词的数量关系列表 |
| 附录D 李商隐162 首诗入集句词的数量关系列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（10）中国艺术歌曲演唱思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究目标与内容 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究意义与创新之处 |
| 第一章 艺术歌曲的历史溯源 |
| 第一节 欧洲艺术歌曲的发展历程 |
| 一、欧洲艺术歌曲历史概述 |
| 二、欧洲艺术歌曲的风格与流派 |
| 第二节 中国艺术歌曲的历史沿革 |
| 一、中国艺术歌曲发展概述 |
| 二、中国艺术歌曲创作和演唱特点 |
| 第二章 演唱思维的理论阐释 |
| 第一节 演唱思维的理论范畴 |
| 一、思维的概念解读 |
| 二、演唱思维的界定 |
| 三、演唱思维的特点 |
| 第二节 演唱思维的理论基础 |
| 一、演唱思维理论依据 |
| 二、演唱思维理念 |
| 三、演唱思维实践 |
| 第三章 中国艺术歌曲演唱民族性思维的辨析 |
| 第一节 民族性思维释义 |
| 一、民族性思维之内涵 |
| 二、民族性思维之特点 |
| 三、民族性思维之应用 |
| 第二节 中国艺术歌曲创作的民族性 |
| 一、中国艺术歌曲创作的题材 |
| 二、中国艺术歌曲创作的技法 |
| 三、中国艺术歌曲创作的审美意识 |
| 第三节 中国艺术歌曲演唱民族性思维的实践阐释 |
| 一、以民族性为基础的唱法融合 |
| 二、依字行腔的演唱规律 |
| 三、演唱风格民族性思维的影响因素 |
| 第四章 中国艺术歌曲演唱艺术性思维的功能价值 |
| 第一节 艺术性思维的概念缕析 |
| 一、18 世纪艺术性思维的理论认知 |
| 二、19 世纪艺术性思维的理论发展 |
| 三、20 世纪艺术性思维的观念拓展 |
| 四、艺术性思维的内涵与外延 |
| 第二节 艺术性思维演唱的审美表达 |
| 一、艺术歌曲演唱的“意象”构思 |
| 二、艺术歌曲演唱的“意蕴”诠释 |
| 三、艺术歌曲演唱的“意境”呈现 |
| 第三节 艺术性思维演唱的价值体现 |
| 一、形象思维的艺术再现 |
| 二、抽象思维的理性表达 |
| 三、灵感思维的艺术创造 |
| 第五章 中国艺术歌曲演唱多声性思维的实践阐释 |
| 第一节 多声性思维的界定 |
| 一、欧洲音乐多声性思维的发展 |
| 二、中国音乐多声性思维的界定 |
| 三、中国艺术歌曲演唱多声性思维的内涵 |
| 第二节 中国艺术歌曲多声性的结构形态 |
| 一、旋律 |
| 二、节拍 |
| 三、调性 |
| 四、和声 |
| 第三节 多声性思维演唱的应用 |
| 一、多元演唱方法的运用 |
| 二、多样演唱音色的选择 |
| 三、不同演唱形式的处理 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表的主要论文、着作及科研情况 |
四、无锡充满柔情和水（论文参考文献）
- [1]庚子事变视阈下女性诗歌创作研究[D]. 李有为. 牡丹江师范学院, 2021(08)
- [2]明代女词人词作研究[D]. 刘萱仪. 东北师范大学, 2021
- [3]顺康时期梁溪词人群体研究[D]. 何扬. 南京师范大学, 2021
- [4]《钱仁康歌曲集》研究[D]. 王琛. 上海音乐学院, 2021(09)
- [5]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [6]晚清民国词人王蕴章研究[D]. 郭帅帅. 南京师范大学, 2020(07)
- [7]乾嘉时期无锡顾氏家族词人研究[D]. 袁小迪. 四川师范大学, 2020(08)
- [8]明清“海陵地区”文化家族与戏曲研究[D]. 钱成. 福建师范大学, 2019(11)
- [9]杨芳灿词与温李诗之关系研究[D]. 王晶. 河南大学, 2019(01)
- [10]中国艺术歌曲演唱思维研究[D]. 孟卓. 东北师范大学, 2018(08)