动漫
—— 平成时代的文化名片
文 夏槿
刚刚落下帷幕的平成时代是日本文化艺术蓬勃发展的时期，其中以动漫为代表的大众流行文化，更是呈现出空前繁荣的景象。
所谓动漫，即漫画与动画的合称，包括单行本漫画、同人志、电视动画、原创视频动画（OVA）、剧场版、动画电影等种类的作品。而广义上的“动漫文化”则是以动画为主要载体，涵盖其原作漫画、轻小说及其游戏、音乐、手办、周边商品等相关产业，以及由其衍生的Cosplay、圣地巡礼等文化行为的生机勃勃的庞大产业。本文的介绍重点为电视动画。
5)在中国大陆,IMERG估计微量降雨(0.1～1 mm/d)的概率密度与CGDPA相差最大,尤其西部的差异超过6%;其次是中雨(10～25 mm/d),东部偏高、西部偏低;其他降水强度的概率密度则相差很小。
平成时代动漫佳作迭出，从《七龙珠》《美少女战士》《蜡笔小新》，到《灌篮高手》《新世纪福音战士》《数码宝贝》，再到《凉宫春日的忧郁》《进击的巨人》，一批批优秀作品铭刻下时代的烙印，成为一代代动漫迷心中永远的青春回忆。
平成30 年间，动漫不仅在日本国内成为跨越年龄的“国民娱乐”，更冲出国门走向世界，成为日本的“文化名片”。
告别“寒冬”
从20 世纪90 年代初期到中期，日本动漫业通过不断的摸索和创新，渐渐走出低迷，开创出一条适合国情的发展道路。
这部至今仍为人津津乐道的作品，正是对制作委员会进行早期实验的产物，也正是它的成功使得制作委员会成为日本动画主流的制作方式。尽管如今制作委员会发生了许多变化，也有不少引人诟病之处，但在经济萧条的平成初期，这种方式无疑有力地解决了动画制作高投入、高风险的问题，为低迷的动画市场打了一剂强心针。
的应用有不同侧重的用户感知指标。在今后工作中,将研究不同的用户感知指标(如时延、抖动)与网络性能参数的相关模型,进一步扩大应用范围。
《风之谷》
面对困境，日本动漫业界从制作方式、作品内容、技术手段等多方面进行了积极的摸索与尝试。
“制作委员会”方式的广泛应用被认为是日本动漫业复兴的重要途径。之前的动画主要是由电视台委托给动画公司制作，但此种方式不仅成本高昂，而且风险巨大，为此负债累累甚至倒闭的动画公司不在少数。于是，资金不足的动画公司开始想方设法寻找赞助商，让他们投资制作动画，等动画播出后再与赞助商平分收益。此类由赞助商构成的“制作委员会”不仅限于动画，在电影、电视剧等行业也十分常见。
早在20 世纪80 年代，制作委员会已在《风之谷》《AKIRA》等动画电影中初露峥嵘。1992 年播出的《无责任舰长泰勒》被认为是第一部由制作委员会制作的电视动画。然而在公众的认知中，提到制作委员会，必然会联想到1995 年横空出世的一部神作——《新世纪福音战士》。这部堪称平成动画里程碑的作品，以其庞大复杂的世界观、深奥晦涩的故事情节、意识流的叙事手法、细腻的心理描写、充满个性的人物塑造，一经播出就引发热议，成为日本历史上少有的能带来广泛社会影响的现象级作品。它被誉为“第三次动画革命”的代表作，对后来的动漫作品产生了深远影响。动画的风靡带动了相关音乐、游戏、手办、电影等的热卖，这种多元化的营销模式带来了巨大的商业利润。另外，对作品世界观、价值观的研究也经久不衰，从而使其成了“御宅族”文化的鼻祖。
从20 世纪80 年代后期开始，日本的动画业遭遇了严重危机。其原因是多方面的，如社会发展带来的娱乐方式的多样化对传统动画业的冲击，动画制作与市场需求脱节等等。各种因素作用之下，动漫行业开始呈现颓势，收视率连年下滑，多家漫画杂志相继倒闭，这一时期被称为日本动漫的“寒冬时代”。“寒冬时代”的余波蔓延到了平成年间。90 年代初，由于泡沫经济的崩溃，日本社会陷入萧条，动漫业的发展也十分缓慢。虽然也涌现了诸如《七龙珠Z》《乱马1/2》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《美少女战士》等脍炙人口的佳作，但总体来说数量不多，观众的年龄层也偏低，远不及后期百家争鸣、欣欣向荣的局面。
传统污水处理厂的一级和二级处理工艺对痕量的EDCs去除效果较差，三级处理一般采用深度处理技术以有效地去除EDCs，目前，常用的去除方法主要有混凝、活性炭吸附、高级氧化、膜工艺和膜生物反应器等，表3对上述技术及其对典型EDCs的去除效率进行了归纳分析.
除了制作委员会之外，以光碟形式发售的原创视频动画（OVA）也是平成初期动漫的特色之一。OVA 常用于制作一些篇幅较短的作品，或是正式制作电视动画之前的试验，或是电视动画的番外篇或续集。它面向的是某个特定作品的爱好者，有精准的目标人群定位。因为篇幅短小，它比长篇电视动画更加灵活，题材也更加广泛。几乎所有大受好评的电视动画，如《哆啦A 梦》《樱桃小丸子》《七龙珠》等均推出过OVA 版。
看着如今繁荣的日本动漫市场，人们很难想到平成初期的动漫行业曾面临巨大困境，发展举步维艰。
“动漫外交”
平成年间，日本政府在文化方面最广为人知的举措便是提出了“文化立国”的口号，并积极付诸实施。1990 年代中期到2000 年代中期，日本动漫业正是乘此东风扶摇直上，在政府的扶持下冲出国门，走向世界。
平成元年（1989 年）7 月，日本成立了文化政策推进会。1996 年，该推进会提出了“新文化立国的目标”，次年又提出了《新文化立国目标的具体施政方案》，标志着“文化立国”战略的正式确立。动漫产业作为重点文化产业，被提到了国家战略的高度，加快了国际化的步伐。
此时的日本动漫业界已探索出一条成熟的产业链模式：首先通过漫画连载的方式打响知名度，契合市场需求。接着制作电视动画，获得成功后马上推出相关游戏和周边产品。通过这条“漫画——动画——游戏——衍生品”的产业链，漫画家、出版社、动画公司、电视台、版权代理商、衍生品生产商和经销商等就可以通过打造多元化的动漫IP 实现盈利，从而促进动漫市场的良性循环。
《新世纪福音战士》
《哆啦A梦》
《美少女战士》
从2000 年代后期开始，日本社会和世界形势的变化使得动漫业又呈现出新的发展态势。首先，受少子化的影响，面向儿童的动画数量锐减，这使得深夜动画异军突起，占据动画总数的半壁江山，作品的内容类型变得越加宽泛。其次，随着互联网和智能手机的普及，在线观看动画的网站和APP 不断增加，在打击盗版、拓宽发行渠道的同时，也进一步提高了粉丝的参与度。此外，多元化动漫IP 的模式更加成熟，并逐渐演变为涵盖更多领域的“跨媒体”超级IP。
相比充满娱乐精神和个人英雄主义的美国动画，日本动画更富有批判精神和人文情怀，这一点在以宫崎骏作品为代表的动画电影中体现得淋漓尽致。比如囊括柏林电影节金熊奖、奥斯卡金像奖最佳动画长片等多项大奖的《千与千寻》，就通过描绘一个少女成长的童话故事，深刻地揭示了人性的贪婪、懦弱、自私，批判了唯利是图的资本主义社会，谴责了人类对自然环境的破坏，表达了对人类生存环境和未来命运的忧思。作为日本动画电影领军者的吉卜力工作室自成立以来便佳作不断，进入平成年代后更是屡获世界级动画大奖，如曾获动画安妮奖的《幽灵公主》《虞美人盛开的山坡》、获威尼斯电影节金狮奖提名的《悬崖上的金鱼姬》、获奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《哈尔的移动城堡》《起风了》《辉夜姬物语》等。此类富有内涵的佳作不断问世，提升了日本动漫在世界范围内的知名度。
对比两组的ADL和生活质量。ADL采用Barthel指数评分(BI)评定[4],生活质量运用简明生活质量量表SF-36评估,SF-36包括生理功能、躯体功能、身体疼痛、总体健康、活力、社会功能、情感职能、精神健康8个维度。得分0~100分,分值越高则生活质量越佳[5]。
《千与千寻》
《海贼王》
除了动画电影之外，这一时期还涌现了许多改编自著名漫画的长篇电视动画，如《名侦探柯南》《海贼王》《机动战士高达SEED》《火影忍者》《犬夜叉》《死神BLEACH》等，其中许多至今仍未完结。这些作品以热血少年题材为主，宣扬青春、梦想、友情，洋溢着积极向上的色彩。与此前的作品相比，这一时期的动画制作更加精良，从人物形象到服饰动作，从自然风光到街景建筑，每一个镜头都细致入微、精益求精。此外，作品的世界观更加宏大，人物性格也更加立体、丰满，富有个性。如曾被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”的《海贼王》，便大胆地选择了前所未有的海盗题材，以主人公一行寻找宝藏的冒险为主线，构筑了一个精彩的架空世界：这里有大陆、海洋、岛屿、山脉，世界政府、国际组织、军队、海盗团体等各方势力你争我夺，剧情错综复杂，从中又可窥见现实世界的影子。随着剧情发展不断扩大的世界版图，让观众一直保持着热情和好奇心，也是这部作品人气经久不衰的原因。
虽然从1960 年代开始，日本动画已输出到海外，广受好评，但整个海外市场并不算繁荣，因销售价格低，缺乏周边产品，没有为日本带来太大的经济利润。进入平成年间，《七龙珠》《美少女战士》等热门电视动画相继登陆美国，其精良的制作、可爱的人物、激烈的战斗场面深深吸引了当地观众，相关周边产品和游戏的售卖也带动了整个海外市场的发展。
平成年代中期动漫业进入了高度繁荣时期，互联网的兴起更有助于最新的日本动画作品和动漫资讯第一时间传播到海外，加速了动漫业的兴盛。
基于微信平台的微课程是习者进行非正式学习的一种补充。至于微课程设计，国内外不少学者提出了各种教学模式[6]。笔者根据《兽医微生物学》课程的特点，以及已报道的成果与经验，提出了如图1所示的《兽医微生物学》微信微课程设计模式。其中包含了潜在学习者分析、确定教学目标、教学内容分析、微课程教学视频设计、学习活动设计、教学过程性评价设计、内嵌学习支持设计、微课程教学设计的反馈及评价这几个环节，确保微信微课程设计的科学性、合理性和可操作性。
跨媒体动漫IP
进入21 世纪后，日本政府进一步认识到了动漫的重要性，开始着力打造世界首屈一指的动漫王国。2004年，日本政府提出了“酷日本”的口号，动漫成为其中重要的组成部分；2005 年，时任首相小泉纯一郎提出了文化外交的三个理念，其中包括在世界上积极培养具有国际视野、“爱好日本动漫的世代”。2006 年4 月，时任日本外相麻生太郎发表了题为“文化外交的新构想”的演讲，要求大力开展“动漫外交”。2008 年，日本政府任命“哆啦A 梦”为首任“动漫文化大使”。这一系列的政策和举措都表现出了日本政府发展动漫产业的野心和决心。在政府的大力支持下，日本动漫的数量和质量都有了飞跃。
2006 年放映的《凉宫春日的忧郁》便是一部带有新时代特征的“现象级”动漫作品。它改编自同名轻小说系列，描写了自称对普通人类没兴趣，喜欢与外星人、未来人、超能力者打交道的主人公凉宫春日的不可思议的校园生活。这部略显无厘头的作品是动画业与轻小说业进行商业合作的新尝试，且迎合了当时日本年轻人厌倦无趣、追求新奇的心态，因而风靡一时。
网络的发达更为作品的火爆推波助澜，片尾曲《ハレ晴れユカイ》在世界范围内引发的舞蹈狂潮，至今仍让不少动漫迷记忆犹新。由于片尾曲动画中的舞蹈动作简单易学且节奏感十足，引来粉丝们竞相模仿。最初只是动漫爱好者在漫展或学校联欢会上表演，后来随着视频被传到社交网站，越来越多的人抱着凑热闹的心态加入到模仿“凉宫舞”的队伍中来，这种热潮很快席卷全世界。一时间，社交网站上充斥着各国青少年身穿cosplay 服装，扭动腰肢尽情热舞的视频。这种网络世界与现实世界的互动，粉丝们跨域国籍、地域的集体狂欢，是前所未有的。
《凉宫春日的忧郁》
《兽娘动物园》
互联网改变了人们的生活，也让动漫业发生了翻天覆地的变化。观众不再是被动地观赏作品，而是可以通过网络随时对动漫作品进行评论、交流，或者用图片、视频、文章、cosplay 等方式进行二次创作。注重与观众的互动，提高粉丝的参与感，是平成后期动漫的一大特色。比如2017 年大热的动画《兽娘动物园》就是一个典型的例子。故事以虚构动物园Japari Park 为舞台，讲述受砂之星影响变为Friends 的拟人化野生动物们的故事，是一个涵盖动画、游戏、漫画的跨媒体作品。2015年首先推出的手机游戏没有激起太大波澜，但两年后推出的动画却出人意料地大受关注，以黑马之姿席卷了各大排行榜。究其原因，以“推特”为代表的社交网站（社交软件）功不可没。动画展现的是游戏之后的世界，所以游戏中许多未解之谜可以在动画中揭开。动画中有许多隐藏信息，比如一闪而过的画面中藏着关键性线索。细心的网友发现后，便把截图发到推特上，并为之附上“兽娘动物园考察班”的标签。久而久之，这样的“考察”引起了广大网友的兴趣，大家竞相加入“考察班”，投身于寻找和讨论线索的游戏中。反复播放视频的行为让这部冷门动画意外走红。
观察两组患者手术时间、术中出血量、腹部切口愈合情况及并发症，观察宫颈腺癌患者术中盆腹腔粘连情况、术后肿瘤残留及肿瘤复发情况。
在另外一些作品中，观众甚至可以直接参与到创作中去。比如《love live 校园偶像计划》是由动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis 和月刊《电击G's magazine》在2010 年共同推出的混合媒体校园偶像企划，涵盖了音乐作品、电视和广播节目、书籍、漫画、动画、游戏、周边产品等。作品立足于当下流行的女团文化，讲述九位少女为了拯救面临废校危机的学院而立志成为偶像的故事。正如宣传口号“大家一起实现梦想的故事”一样，粉丝可以全程参与这支“女团”的活动：从开始的票选组合名称、代表曲风、小队成员，到组合出道后购买CD，参加演唱会，还可以评选年度人气成员，为心仪的成员加油。而作品中的女团μ's 也从虚拟世界走入现实，迄今已在东京巨蛋等场馆进行过数次公演，上过综艺节目，参加过2015 年的红白歌会，还来中国开过粉丝见面会。通过这样的参与式行为，观众既可以体会身为粉丝追星时的快感，又可以体会身为制作人，按照自己喜好左右剧情的成就感，可以说由被动欣赏作品的客体变为了作品的主人。
另一种从虚拟走向现实的方法是“圣地巡礼”，它是指某部作品的爱好者们去实地探访动漫中场景的行为。2016 年底，新海诚指导的《你的名字》一经上映便广受好评，一举创下日本电影在华最高票房新纪录。伴随着电影的热映，前往日本进行“圣地巡礼”的粉丝也络绎不绝。女主角的家乡、男主角路过的车站、男女主角相遇的神社，都成了粉丝们的打卡圣地。位于岐阜县飞驒市的飞驒古川车站原本寂寂无名，电影播出后竟成了各大旅游网站竞相推荐的热门景点。如今车站里不仅张贴着电影海报，还在电影场景的最佳摄影点加高了地面，让更多影迷可以尽情拍照。可见动漫的影响已扩大到了旅游业，这也是日本积极推行文化立国政策的回馈。
在一所中学的历史课上，许老师向中学一年级的学生展示了一个网站，网站上陈列了一种名为“Northwest Tree”的濒危章鱼物种。许老师要求他们浏览该网站，了解该濒危章鱼的更多信息。
回顾日本动漫在平成年间走过的30 年，我们可以看到一条从发展到繁荣再到创新与变革的道路。相信大家还记得里约奥运会闭幕式上的“东京8 分钟”吧：视频短片中，足球小将、吃豆人、哆啦A 梦和凯蒂猫等广为人知的动漫、游戏人物成了形象大使，带着全世界的观众领略东京的魅力；首相安倍晋三更是身着超级马里奥的服装登场，向世人展示现代化日本的魅力。由此可见，动漫着实成为日本的一张“文化名片”，这也是对平成年间动画成就的最佳褒奖。
例4 用铝箔包裹0.1mol金属钠,用针扎一些小孔,放入水中,完全反应后,用排水取气法收集产生的气体,则收集到的气体为( )。
接下来的令和年代，日本的动画人又将在这条道路上留下怎样的足迹呢？让我们拭目以待吧。
《你的名字》