（大连工业大学,辽宁省 大连市 116000）
摘要：原宿风格以张扬多变的色彩，个性鲜明的混搭造型，形成独特的风格，在市场上受到年轻人的欢迎。随着时代的发展，消费者更加追求个性，使得原宿风格在现代服装设计中的应用越来越多，而且表现手法让人耳目一新。
关键词：原宿风格；服装设计；创新性；应用
1服装设计概述
服装设计作为一个领域的专有名词，其内涵也在发生着不断地变迁。超短裙的出现，其背景首先不可忽视的是人们对身体已逝的变化。身体是活动的雕塑，这是20世纪艺术的新认识，服装要表达身体的美感，这就与19世纪的服装形成了鲜明的对照。在裙子的长度方面，20年代露至膝盖，到了60年代则见到了大腿。社会发生了变化，服装设计师葛兰西将这一变化和认识具体化，推出了三角泳裤。人类史上最早的人工纤维是由美国卡劳兹博士于1935年发明的，到了1940年杜邦公司首先推出长筒袜，受到了人们极大欢迎。二战后，结实、便宜的尼龙袜实现了女性多年的梦想并代替绢制品，尼龙袜席卷了世界的市场。到了60年代伴随着超短裙的出现，短裤和长筒袜向二者合一的连筒裤袜方向发展，此后在女性当中广泛流行起来。50年代出现的各种各样的内衣都使用了尼龙和有弹性的材料。到了服装动荡的60年代，内衣也出现了重大变化，特别是在女性解放运动兴起之际，摆脱胸衣，出现不穿胸衣的运动，运动的参加者们将胸衣烧掉，并开始追求更加合理、更加舒适的内衣。聚酷纤维于1946年在英国首先推向市场，作为代替天然纤维、可免烫的理想纤维进行了大量宣传，由于效果突出，一直使用至今。此后，有弹性、适合内衣的斯潘德克斯纤维迅速发展，对运动衣的进化产生了极大的推动作用。特别是进入到60年代，极速普吉的化学纤维与迅速成长、潜力极大的新服装产业-成衣相结合，为大众消费时代打下了物质基础。
2原宿风格在服装设计中的创新性应用
2.1撞色在服装设计中的应用
原宿风格的元素被广泛地运用到时装设计中，其中丰富而夸张的色彩应用得最多。很多服装设计大师都受到原宿风格的影响，利用撞色充分展现青春活力与自由时尚。撞色在服装设计中的应用可以分成以下两种类型。第一，无限演变可能的撞色条纹应用。无限演变可能的撞色条纹是指条纹根据不同的宽度、方向走势和配色进行无规律的展现，可以带来不同的视觉效果。如在2016春夏米兰时装周上米索尼（missoni）女装秀中的多种颜色重叠笔触手法连衣裙，表现了女性神秘的艺术氛围。第二，不规则色块的撞色应用。不规则色块的撞色是指没有规定顺序的排列，色块大小不一，色彩关系对比强烈的表现。李奥纳德（leonard）2016春夏巴黎时装周上的撞色款连衣裙上身不同蓝色的衔接，纷繁浪漫，下身加入高调的柠檬黄色，带来冰火两重天的视觉体验，为整体色彩加入了点睛之笔，具有强烈的艺术气息。
2.2原宿风格在服装设计中的创新性应用
几何图案的基本组成是点、线、面，通过对三者的有机组合与排列所得到的具有审美意义的形式即为几何图案，其在范畴归属上属于抽象图案的类别。传统上的几何图案的组构设计方式及规律源自人们对自然界物种构成的观察，除此之外，人们在生产劳动及生活实践的探索活动中也产生积累了许多关于几何画的规则。在当前服装设计行业里，几何图案已经广泛被设计师应用于不同的设计风格中，在各大品牌服装中，几何图案占据了不可估量的一席之地，它巧妙地利用点线面等几何体对整个服装风格、款式等产生了改变性的影响。随着服装行业快速发展，服装系列设计对于服装品牌愈加重要。服装系列是款式、色彩等基调相似的单一服装的集合，是对单一服装的丰富、创新与完善，能够更加形象完整的表达设计师的设计想法。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆通过服装系列设计也可以弥补单一产品的不足，满足更多消费者的需求。例如，在几何图案的不规则设计中，最为著名的是前迪奥设计师伊夫圣洛朗在：1966年位巴黎举办的其个人品牌的秋冬新装会上所发布直筒无袖连衣裙，该款无袖连衣裙的设计灵感源于荷兰抽象几何图案画家蒙德里安的在1922绘画的代表作蒙德里安格。在伊夫圣洛朗的作品中，无论从裙子色彩的搭配，还是图案的运用都拿捏的常精准，色彩搭配上仅使用了构成颜色最基础的红、黄、篮三康色，将服装设计的色彩效果表现得简约而又不央大气，逋过黑色线条对三庳色横竖的划分，分割比例的完美搭配，所有的这些所借鉴的全部都是蒙德里安1922年作品中的艺术风格。图案应用上，通过基本的点、线、面将整个图形分割成了不同色彩的块面，使得图案的变化显得立体丰富：强烈醒目的大块面强调视觉上的冲击效果，表达了热烈、奔放情感效果；小块面及其边缘装饰的几何图形延续了视觉，并在扃部上与大块面互相呼应，形成了不同层敏、丰富立体，多种变化的效果。
2.3层次搭配在服装设计中的应用
层次搭配是原宿风格的特点之一，在造型上可以对身体比例的不足加以修饰。层次搭配主要分为面料层次搭配和款式层次搭配两种。面料层次搭配是指同一件衣服上出现两种或两种以上的面料应用。款式层次搭配是指用不同款式的服装一起搭配。sacai在2017春夏巴黎时装周上，以印花圆领T恤打底，中间搭配粗条纹风衣外套，外穿宽大的毛绒外套，通过不同的质感、肌理和长度，打造服装层次的丰富性和创意性，使服装具有时尚气息和灵动性。
3原宿风格在服装设计中的实践创新应用
古典洛丽塔是从维多利亚风、洛可可风所获得的灵感而来的，是保留最具有原始洛可可宫廷气息的洛丽塔风格，与其他的洛丽塔风格分支相比，古典洛丽塔更贴近洛可可的风格。因此，它不同于甜美洛丽塔所散发出的天真甜美，也不同与哥特洛丽塔所体现的黑暗气息，而是呈现出更为成熟优雅的味道，面料选择多是全棉、竹节棉等，也有可能选择高贵的蚕丝或绸缎材质。衣服的颜色较为平实，全白、古典白、粉红、酒红、蓝等较为常见。款式方面，荷叶褶是古典洛丽塔的最大的一个特点。古典洛丽塔印花图案多以花卉植物为主，蔷薇花最为常见，也有百合、紫阳花等图案，一般呈现的是四方连续排列，90度骨骼线和45度骨骼线的方式最为常见，花卉的设计形式多为花团式组合，多见于使用现成的纺织品面料图案，日本把这一类的古典洛丽塔称为花墙。由于洛丽塔设计的原创性，近年来很多古典洛丽塔开始会使用原创图案，这类的原创图案会使用二方连续进行排列，排列形式跟甜美洛丽塔相类似，除了花卉植物，也会加入蝴蝶结、蕾丝、小鸟等元素，使整个画面更加丰富多样，表达出恬静优雅、高贵成熟的感觉。古典洛丽塔的特点是“简约而不简单”，所以在图案设计方面并不会像甜美洛丽塔过多地装饰和强调画面细节感，更多地注重衣服版型上的设计，所以这类型的衣服更加容易被大众接受，更能表现女子的气质。
4结束语
原宿风格一直是服装潮流的灵感源头之一，受到了越来越多设计师和时尚人士的追捧。原宿风格的快速发展与其自身独特的元素是分不开的，色彩高调、几何图案的延伸变化、款式混搭等特色让原宿风格始终鲜明耀眼。时尚易逝，风格永存，我们要将原宿风格延续下去，为未来服装设计领域添加更多的设计思维，必须抓住经典，即将原宿风格的特有元素与现代设计元素相融合，才能让原宿风格永久的存活，并创造出更具影响力的作品。
参考文献
[1].来自街角东京•原宿(2月17日)冬春之交的季节交替期服装[J].纺织服装周刊,2017,(11):53.
[2].来自街角东京•原宿2月25日正午[J].纺织服装周刊,2014,(11):87.
[3]卜憧.香港潮牌文化探析[D].北京服装学院,2016.
论文作者:汤佳飞 刘慧婷 陈云飞
论文发表刊物:《知识-力量》6中
论文发表时间:2018/10/15
标签：风格论文; 图案论文; 服装设计论文; 服装论文; 洛丽塔论文; 几何论文; 色彩论文; 《知识-力量》6中论文;