关键词：留白纹样设计总结
留白在审美视觉中的觉醒
中华名族是一座蕴含丰富的的文化艺术宝库，在古代的“五色”起源中，就把白色放在了相当重要的位置。作为艺术的重要元素，白色意识的进一步发展，是我国古代传统文化艺术熏染下的结晶。古人云，“画留三分空，生意由之发”充分的表达了留白在空间中延伸的特点。清代邓石如也曾说“计白以当黑，奇趣乃出。”中的“计白”二字说的是计划之白，策略之白，它不依赖于附属之物的衬托，而是对留白的高度概括，通过主体示意，显得内蕴及其丰富，深邃。
在西方，许多艺术家也展现出了白色重要性。几百年来，西方婚礼新娘的首选色一定是白色，白色代表了纯洁与坚贞，更代表了包含与永恒，象征了对甜美爱情的希冀与神圣。自然界中，白色的风花雪月也无一不展现出其独有的内涵与神秘。设计师南希.赖梅说“我认为白色象征清新，空白，空间技术以及那崭新的一刻。”就像冬日雪花，带来广袤无垠的雪白，抹尽一年风尘，为新的一年喝彩讴歌。“瑞雪兆丰年”中国古代诗人亦体现出对白色的无限青睐。在现代，日本设计师三木健为儿子设计的作品，其主色调也是近白色，白色决定了设计的简约风格和独树一帜的文字布局，给人一种全新的感受，延续了画面的整体意蕴。
但凡设计，都有主体形象，那么最关键，最传神，最能出效果，最引人注目的部分一定是与白色分不开的，就像设计师维基.斯特鲁说过的那样“白的运用表现了对构图的精妙理解。”因而，巧妙地运用留白来加强相关的色彩效果，聚散画面，为视觉提供夺目的着眼点，给人整体舒适的感觉，心旷神怡。
纹样设计中的表现形式
艺术源于生活，但其审美形式却与生活恰恰相反，有人说它是十足的个性产物，是由具体的生活细节，情感等，通过对其元素的提取，重构等等方法，再通过单一或复杂的艺术处理，形成千变万化的图案。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆那么我们一般如何将收集的灵感通过一定的留白设计成可运用的纹样设计元素呢？
（1）简化法
我们知道传统的线条变化练习，首先通过线描速写的形式，将物品的形态记录下来，然后运用各种线条进行深入表现，将物体的神韵，姿态清晰的表现出来。例如我们可以通过线条的几何感，抖动感，柔软感，粗犷感，奔放感……每种变化都能使人形成不同的视觉效果和心里感受。当然，将线条简化外，也经常用到局部简化，简化的同时保留其具有代表性的细节抓住突出的特点，或者使用夸张的表达方式，繁简对比，粗细对比，浓淡对比等使主体更为突出。
（2）框构和填补法
框构和填补法，这种方法大概可以理解为在原有的简化基础上，通过一定的添加，填补等方法，将区域内组织构图成分，运用相同或者不同的元素，对纹样的空隙留白处进行适当的填补，或者重叠等方法，构成完美的造型，即将留白使用到恰到好处。近年来，一种方法流行在国内，那就是通过纹样填充，提取某一事物的外轮廓，以影绘的形式进行表达，再填充或者覆盖其他的纹样或者元素，使其失去原有的意义与视觉感受，成为一种新的纹样。
（3）联想法
这可谓是最见功底的一种方法了，具有一定的美学基础是使用这种方法的设计师的必备条件。联想法就是抓住一个原始事物的主要特点，联想到其他的多种造型，打开思路，对其造型和动态方面进行无限扩展的想象练习。或者中间添加过渡态产品，从过渡态中寻找新的思路与方法。例如，我们可以根据自然界中的某一生物或者物品，就拿豌豆来说吧，慢慢简化，最终可以设计出仿生型沏沥水肥皂盒的结构等等。
（4）重构法
随着电脑技术的普及与发展，设计师们打破了原来的形态，方便快速组合成新的图形，对单个或者多个元素进行平移，旋转，切割等方法，组合重构成的设计元素。同时，通过简单的疏密关系，轨迹构成，旋转程度等方法，自我调节，将其构成带有设计师自我独特性设计风格的纹样。
总结
虽然纹样的设计方法无穷无尽，但很重要的一点就是它都离不开纹样中留白的万千变化，线条的粗细，弯曲，狂野厚实；图案的填补和重叠；思路的联想与扩展等；元素的平移，旋转，切割等等方法，都离不开留白对其产生的直接或间接的影响。它将纹样愉悦宽松的展现在人们的视野中，是美的精华所在。就像在中国画中，素色的背景，浓淡得益，令人回味无穷，遐想无限，仿佛处于无限的空间中，直达空灵深远的心境。无，即是有；空，即是色；留白不空，留白不白；以无胜有，以少胜多。轻重浓淡，疏密有致，与黑白辉映间顿生美感，这就是意境所在。
参考文献：
彭亚丽“共性”的生活，“个性”的艺术[J]《美术观察》,2004(6):95-96
刘琳浅谈元素提取法在纹样设计教学中的运用[J]《大众文艺》,2012(1):233-233
刘颖林现代绘画中描与绘的分析J204《浙江教育学院学报》2004.03
论文作者:董昌金
论文发表刊物:《科技中国》2018年6期
论文发表时间:2018/8/10
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