高中美术教育存在的问题及改进建议，本文主要内容关键词为：美术教育论文,高中论文,建议论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
高中美术教育是整个高中教学体系中不可缺少的一部分，在培养学生的人文艺术素养方面发挥着至关重要的作用。正如《普通高中美术课程标准（实验）》指出，美术教育具有“陶冶审美情操，丰富生活情趣；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状况，促进身心健康；助益人生规划，拓宽发展空间”等多方面的价值。[1]然而，当下的美术教育功能被明显窄化，高中美术教育中存在的诸多问题令人担忧。本文拟对当前高中美术教育存在问题进行探讨，并尝试提出相应的改进建议。
一、当前高中美术教育存在的主要问题
我国当前的高中美术教育存在着的多方面问题是不争的事实。有人撰文指出，当今高中美术教育陷入了误区，囚禁了学生的心灵。认为高中美术教育指导思想不正确，遍地的美术辅导班以及死搬硬套的机械教学等，都是我国目前美术教育必须反思的问题。[2]也有人认为，我国高中美术教育主要是在观念上出了问题，突出体现在美术教育的“副课观”、“工具观”、“拔尖观”及“技能观”等方面。[3]事实上，人们从不同的角度反思，可以发现美术教育中的不同问题。笔者以为，我国高中美术教育当前存在的问题集中反映在如下几个方面：
1.美术教育“动机不纯”
近年来，高中美术教育陷入了两个极端：对参加普通高考的高中生而言，美术课被学校定位为“副科”，被迫为语文、数学、英语等“主科”让路。对于这类学生而言，几周都上不到一节美术课是很常见的现象。无论学校教师和管理人员，还是家长和学生，均视此为“正常”，所谓见惯不怪。而对参加美术类高考的艺考生而言，美术课则成了绝对的“主科”，与语、数、外等科目并驾齐驱。他们投入大量时间和精力练习素描、色彩等美术高考内容，力求在高考中取得好的成绩。对这类学生而言，学校、教师和家长非但不会弱化他们的美术课程，反而会给这门课比语、数、外等主科更多的重视。
同为中学生，所接受的美术教育科目内容竟有如此大的差异，归根结底是因为中学教育只重升学率而忽视培养学生的全面素质，特别是忽视对学生的审美、鉴美和造美能力的培养。现在社会评价高中教育优劣的唯一标准是升学率的高低——由于该指标是显性的，它规限着人们的思想言行，对办学者极具诱惑力。目前，绝大多数高中在升学率和素质教育的天平上，严重倾向于升学率，呈现“一边倒”的状况。由此，高中教育不注重学生的素质培养，将“德、智、体、美全面发展”的目标置于脑后，升学成为学校追求的唯一目的。教师和学生、校长和家长都紧盯着升学，认为只要能把学生送进大学，教育就成功了。为达到这个目标，多数高中在安排课程时，只在高中一、二年级开设美术课程，到三年级便将美术课取消，将课时适当分配给语、数、外等科目；而对于参加美术高考的那部分学生，学校则严重压缩物理、化学、生物等方面的课时，用于增加美术方面的训练。这种“考什么学什么，怎么考就怎么学”的短视化教学行为，严重窄化了美术教育的目的，是为教育“动机不纯”。
2.美术教学动力不足
对参加普通类高考的学生而言，高中阶段的课业任务重，学习压力大。学生本应在美术课上放松身心，陶冶情操，获得美的享受，培养对美的事物的兴趣。然而，由于高考压力过大，学生的大部分精力都分配给了语、数、外等主科，轮到上美术课时，学生已是疲惫不堪，在此状态下实施的美术教育，其教学效果很难令人满意。
对高中美术教师而言，由于美术科目在学校不受重视感觉到个人的努力很难被认可，他们对课程教学渐渐地丧失了兴趣。针对这种现状，一位中学美术教师曾经坦率地说道：“对大多数学生来说，美术不是高考科目，在这种条件下，我们做美术老师的只能按学校的安排开展课堂教学，以至于美术老师只要多布置一点课外作业，就会有学生家长向学校反映，认为美术课程占用了学生过多时间，影响了学生主课的学习。”[4]
对参加美术高考的艺考生而言，美术科目的成绩好坏直接关系到他们能否考上一所理想的大学。美术对于他们不仅仅是一门高考课程，而是一条“泅”上大学的捷径。由于这些年来美术高考的范围相对固化，主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的，高中为美术生特别开设的美术课程，本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训，结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来，美术教育的魂灵和精髓丧失殆尽，高中美术教学完全沦落成为一种低层次的技能教学。
3.美术教学方式呆板机械
一直以来，高中美术课程的教学较多采用“老师讲学生听”的传统讲授式教学方法，课堂教学强调教师“讲”，忽视学生的学习主动性和个体差异。这样一来，美术课堂教学就和其他文化课一样，也成了教师“一言堂”或“满堂灌”、学生机械地记和背的过程。即便针对的是艺考生，多数美术教师不重视引导学生对美的发现和思考，将美术教学局限于在课堂上作“范画”，给学生改改作业或者用多媒体给学生观赏几幅图片。长此以往，学生的想象力、创造力得不到开发，完成的作业往往千篇一律，缺乏灵性和生机。美术教育理论告诉我们，创新和超越是美术创作的灵魂。没有创新，就没有美术。培养学生的创新意识和能力，是高中美术教育的主要任务之一。中学美术教育的效果，不单受制于美术教师所掌握的专业知识之多少，还取决于美术教师是否懂得和善于运用适当的教学方法施教。美术在大多数高中所占的课时量本就稀少，为实现既定的美术教育目标，探索更加有效的多样化的教学方法应成为美术教师必须面对和思考的问题。
4.美术教学评价机制单一片面
高中美术教育的另一个问题是评价机制不够完善，具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。一方面，高中对美术教师的考核缺少统一、具体、完备和具有可执行性的科学评价标准，部分高中甚至没有针对美术教师的具体考核要求，将所有美术教师的工作好坏默认为同一种性质，美术教师只要完成一定的教学工作量就足够了。这种“干好干坏都一样”的评价机制严重伤害了美术教师的工作积极性。高中美术课程原本就不受重视，如果再缺乏合理、完善的考核机制来激发美术教师的工作积极性，要使他们尽可能高效地利用课堂，提高教学效率和效果，以保证高中美术教育达成预定的目标，几乎没有可能。另一方面，对学生而言，应试性教育单纯以考分的高低来评判学生的学习能力和学习效果，美术教学也不例外。根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分，再凭一个分数判定学生的美术能力，这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。不少学生为获得高分，不得不舍弃个性而奋力向“高分模版”靠拢。久而久之，学生的创新性思维和求新变异的能力被压制，个性被扭曲。
二、改进高中美术教育的建议
对于高中美术教育如何变革这个问题，不少论者发表了很有价值的意见。譬如有人强调，只有更新观念，将培养“人”作为美术教育的首要目标，同时还学生选择的自由，强化美术教师的培训工作，高中美术教育才可能真正步出误区，协力助推素质教育的开展和落实。[5]有人认为，只有将人文精神的培养深深地浸染在高中美术教育的全过程，突显师生的人文意识，强化主体审美能力的培养，高中美术教育才可能从根本上克服功利取向和短视行为。[6]还有人提出，只有教育领导者真正重视美术教育，同时加强美术师资建设，构建合理灵活的课程管理机制，统筹协调美术职业式教育和普及式教育，高中美术教育才可能彻底告别“副科时代”。[7]统合上述意见，结合前文讨论的高中美术教育中的四个问题，笔者提出如下改进建议：
1.正确认识美术教育的功能，克服美术教育的功利化
当今社会竞争激烈，浮躁气息难以避免。然而高中毕竟不是生产简单物件的工厂，不应将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标，更不能为了升学率而违背教育政策不择手段。作为素质教育的重要环节，高中美术教育同时也是实施素质教育的重要抓手。高中美术教育的教育价值和功能影响着每一个学生的内在人格品质，进而间接地影响着全体社会成员的素质和社会文明程度。只有充分认识这一点，高中美术教育才可能真正被重视，才可能走出“重眼前、重显性价值，轻未来、轻隐性价值”[8]的功利主义误区。
2.激发学习兴趣，培养学生创造美的能力
高中美术教育是实施素质教育的重要组成部分。然而，高中生面临高考，“主科”学习和考试压力大，很难挤出更多时间来细细品味美术教育带给他们的乐趣和价值。为避免高中美术教育走形式、走过场的尴尬局面，首先，需要淡化乃至消解高中教育中所谓“主科”与“副科”的概念，摆正美术课程在高中教育中的位置。只有有关行政管理部门和学校重视了，美术教师的地位提升了，家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。其次，高中美术教育的资源和内容应该是丰富的，不能一味跟着高考指挥棒走，要改变“考什么就学什么，怎么考就怎么学”的教学模式。只有让学生真正体会到美术教育的多姿多彩，他们才会对美术教育产生兴趣，从而激发他们发现美、创造美的愿景和动机。再次，应改革和完善美术高考的招录模式。真正的美术人才应是专业技能和文化知识都过硬的人，美术人才不应只是专业技能好，也必须具有扎实的文化素质。当下抑制美术专业热招的一个重要举措应该是，逐渐提高对美术高考招生的文化水平要求，避免高中美术教育标准顾此失彼，过分重视专业技能的培训而忽视综合文化素养提高的状况。
3.加强不同学科的沟通联结，开展多样化教学
好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣，从而进一步激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。为此，未来的高中美术教育可尝试采用以下三种教学方式：一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练，同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征，它的研究范围包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等，这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外，高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的意识，而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师，也应启发和引导学生以美的眼光来打量和审视这些学科，从而使美术教育融入和渗透到各个学科当中去。二是个体差异性教学。学生与学生、班级与班级之间都存在着差异，美术教师应该照顾到每一个班级的每一位学生的个体差异、兴趣爱好及能力水平。须知，美术是最需要因材施教和实施个别化教学的学科。三是积极开展户外教学。大自然中有大美，将学生带入自然，很容易让学生感受到自然的美丽和神奇，这对美术教学的开展将大有助益。让学生尽情体会大自然的丰富多彩，也能为学生的美术创作带来宝贵的灵感及素材。
4.完善教学评价机制，促进学生个性发展
有条件的普通高中应在美术教师的工作量计算、工作好坏的评价方面做出积极的探索，尽快构建起一个相对统一和完善的、充分考虑了美术教师工作特殊性的考核评价制度。传统的仅凭学生期末考核分数高低来评判教师工作绩效的做法必须改变，要将美术教师的课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入考核的范围。学校对于那些教学认真负责、工作表现突出的美术教师，要给予肯定和表彰，由此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧，从而提高美术教育的品质和质量。与此同时，在学生学业的评判上，教师同样要尽可能全面地评价每位学生，对于学生的美术作品应杜绝仅凭某个画面效果给分的不良现象。学生评价要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素，同时以正面肯定和积极鼓励为主，让学生更多地感受到自己在美术方面的潜质和长处，引导他们在美术学习中体会到探索自我和发现自我的快乐和价值。