天机云锦任剪裁——胡越导演艺术欣赏，本文主要内容关键词为：艺术欣赏论文,剪裁论文,导演论文,天机云锦论文,胡越论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
胡越又导演了一个好戏：沪剧《今日梦圆》。
《今日梦圆》是剧作家余雍和、赵化南的新作。编剧构思奇巧，反映上海地铁建设者及其家属精神风貌的戏，偏不让热情讴歌的主要对象梁工程师登场，而用其他手段侧写、曲写、暗写，硬题材软处理，很新奇，很聪明。可是，这样的文学本给导演出了个难题：舞台上失去了具体的视觉形象，又不能借助于戏曲的主要手段——表现力很强的音乐唱腔、视觉形象，如何来塑造梁工这个十分重要的角色？也许是难题逼着胡越去创造。看罢上海沪剧院的演出，茅善玉、孙徐春、陈瑜等优秀演员扮演的角色获得了成功，没人扮演、始终未见面的梁工程师形象，也树起来了，而且生动、亲切、感人，她的理想、精神、品德、爱心，深深打动了观众。离开剧场座位，抹去眼角泪花，我回味着编导的创造性处理，同时联想起胡越在其他许多剧目中的导演特色。
营造氛围 构筑意境
这是导演的必备功夫，也是胡越的一大特长。《今日梦圆》的剧本反映生活时主要采用避实就虚的手法，导演处理时偏来个以实补虚。远处南浦大桥、东方明珠等著名景点清晰可见，使人置身于上海城日新月异大变样的氛围之中。近处艺术化的拱形圆顶，把人引入了地铁工程的具体环境之中。最令人赞赏的是导演独具匠心把乐池改造成地下隧道的进出口。乐池的中间一部分成了舞台的延伸，两边有梯上下，剧中人物由此进出隧道，地下施工的情景、气氛通过灯光、音响由此出口透露出来。这样的舞台处理，巧妙、逼真、自然、可信，不仅把地铁建设工地的特定环境交代清楚了，而且把紧张、忙碌、艰苦、危险的氛围营造得十分真切，观众如身临其境，仿佛在现场参观。剧本中描写的人物、情节就在这个真真切切的现代化建设环境中进行。导演的写实手法，成功地构筑了典型环境，补充、强化了本子中必须虚掉的东西，增强了整个演出的艺术感染力。
其实，胡越擅长写意，他信奉、追求的是写意戏剧观。在许多越剧演出中，他以写意手法来营造舞台空间的戏剧意境，屡获成功。在《血染深宫》中，用枝繁叶茂、盖满舞台上空的古老枫树，构成布景的主体形象。随着剧情的发展，人物动作和情绪的变化，枫叶通过灯光，或绿或红，或疏或密，诗意盎然。当瑗瑗公主最后看清皇兄已失去童年的善良与纯真，变得虚伪凶残时，她大声呼唤：“哥哥——”这唤声通过音响，久久回荡，震撼了心灵，也似乎震动了古枫。枫叶如泪雨，纷纷洒下，红叶的飘落，仿佛就是人性的失落。这诗一般的意境，把剧本的立意生动、形象地体现出来。
假如说《血染深宫》的意境富有象征性、诗意美，那越剧《莲花湖》中月夜莲湖的意境，更具一种神秘感、朦胧美。凄迷的月色里，隐隐的石桥旁，被逼无奈的月莲欲投湖自尽。忽然湖面烟雾迷漫，湖底浮起冤魂似的一群莲女，其中有冤死的姐姐宝莲。姐妹对唱，姐姐劝阻，一群莲女或阻或劝，一顶石桥，或分或合，物随心移，月色幽幽，夜雾凄凄，心情惨惨，导演以写意手法构筑的意境似画如诗，把主人公月莲欲死不甘的心情抒写得淋漓尽致。
为什么追求写意的导演，偏在《今日梦圆》里主张写实为主？这是胡越的高明处。“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”，根据不同题材、不同内容的需要，采用不同手法、不同风格，才能衣适其体，不露刀尺之痕，才能在有限的舞台空间里，营造出无限美妙的艺术意境。
大处泼墨 渲染感情
《今日梦圆》第五场，导演根据剧本内容，调动一切艺术手段，组织了五个浪头：1.杜鹃、常宝宝读信，运用演员的舞台调度和唱腔魅力，掀起女儿的感情波澜，母女间开始沟通。2.地下出现险情，梁工把危难留给自己，不准别人进入隧道，顿时气氛紧张，悬念骤起，母女欲见难见，扣人心弦。3.用对讲机母女通话，瞬间的宁静，亲切的声音，渲染母女之情，表现伟大母爱。4.工人们代梁工为杜鹃庆贺生日，工地上人人手持应急灯，代替生日蜡烛，灯闪闪，情浓浓，导演重彩泼墨，把这特殊场面处理得激动人心，催人泪下。5.最后排除险情，梁工程师来了，杜鹃含着热泪，高喊一声“妈妈”，迎向隧道口，地下出口处亮起一束光柱，梁工仿佛正在一步步走上来，地铁功臣的高大形象也在观众心目中一步步升起。这段戏，一浪推一浪，波澜激荡。导演充分开发舞台功能，调动布景、灯光、道具、效果、音乐、唱腔、表演、舞蹈等等艺术手段，把戏推向高潮。
力气用在刀口上，抓住大处做足文章，这是胡越导演的又一个显著特色。
越剧《魂断铜雀台》中七步诗的处理堪称佳作：红光亮处，滚烫的油鼎置于舞台中间平台上，仿佛喷着吃人的烈焰；两旁武士磨刀霍霍，虎视眈眈，催逼着曹植；一旁曹丕冷笑声声，限定走至油鼎七步内，无诗即死。在“一步！二步……”的催命呐喊声里，曹植悲愤交加，挪动脚步，仿佛走向死神；登至高处，刚跨七步，高声唱出“煮豆燃豆萁……相煎何太急！”激愤昂扬的唱腔似从人物心头喷出。导演组织、调动舞台艺术的综合优势，演出了激动人心的生死一幕，气魄大，声势壮，把感情渲染到极点。
越剧《断指记》里，也有类似的导演手段，不过胡越的功夫主要不是用在场面上，而是着重于开发、调动主要演员的表演手段。颜氏（陈颖饰）断指前大段唱腔之后，紧接挥刀断指，然后运用舞台上不多见的女角甩发：演员握住伤指，痛彻心肺，跺脚甩发，满场飞步。这段揪心的艺术处理，泼墨挥洒，酣畅淋漓。导演通过演员的身段、舞蹈和音乐气氛，把人物内心的痛苦情状渲染得细腻浓烈，感人至深。
驾驭大场面，做足大文章，才能产生感情震撼力。古人云：“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰‘能感人’而已。”胡越特别注重大块文章感情戏，所以常取得“能感人”的艺术效果。
小处精心设计 更见精神
有人说大处容易小处难，小处更见功夫深。那是因为小处不易把握。一个细节，一个动作，一件道具，一句台词几句唱，往往在全剧中起着关键作用，但它所占的舞台时空既短又小，导演很难调动很多的艺术手段去强调突出它。这就要求导演具有更高的艺术修养，运用巧妙办法，不露痕迹、不动声色地在小处做出好文章，起到以小见大、画龙点睛的艺术效果。
胡越在处理历史题材时，特别注重从小处着手。越剧《问君能有几多愁》中，小周后月夜手提金缕鞋的处理，就曾得到专家和观众的广泛赞赏。一个十六七岁的少女，夜半奉诏偷偷赴约，绣鞋上银铃叮，使她心里更添紧张，于是便有了脱鞋的动作。金缕鞋在舞台上怎么脱？生活化的脱法不美。胡越要求演员脱鞋脱出活泼可爱的性格来，脱出戏曲动作的艺术性来。演出时，只见演员左脚踢出绣鞋，右手接住；右脚踢毽子似地一跳，往后踢出，一个灵巧的鹞子翻身，左手顺势接住绣鞋；接着双手持鞋翻转，叉腰亮相。这组动作既是脱鞋，又似玩耍，七分天真活泼，三分顽皮有趣，完全戏曲化、舞蹈化，又放在月色迷离、充满诗情画意的环境里完成，具有独特的审美情趣，使人久久难忘。
这种精心设计、细致入微的艺术手法，胡越在《今日梦圆》里又有新的发挥创造。如第三场手推小童车的处理就独具匠心。工程队长张震海一心扑在地铁工地，半月未回家，妻子阿凤思念丈夫，送衣送菜到工地；为了让丈夫看看女儿、亲亲女儿，阿凤把睡着的婴儿也带来了。抱着婴儿上场，当然很真实，也有生活气息，但后面一大段戏表演起来不方便，而且婴儿肯定是假的，“假作真时真亦假”，艺术效果反显得虚假。如今导演设计了一辆小童车，让阿凤推着童车上场，女儿睡在童车里，既含蓄又真实，更有利于戏曲化的演唱。地铁工地上出现了小童车，把家庭的温馨和建设工地的热火朝天、紧张辛勤融合在一起，这独特的画面，给人许多联想。工程队长在劳动的间隙里，亲吻女儿，边推童车，边跟妻子拉家常、诉衷肠，一系列富有情趣的舞台动作和对唱，充满了生活气息。
又如第四场阿凤一句台词“后悔嫁给他”，导演的处理也恰到好处。杜鹃对阿凤说：“张队长整天整夜忙着工地上的事，你把家务事全包下来了，一点怨言也没有。”阿凤接口说：“谁说没有怨言，有时想想就要落眼泪，后悔嫁给他。”这句台词十分精彩，可说是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”！既有普通人内心世界的自然流露，又有上海人正话反说的独特色彩。若说“怨”字还有几分真的话，那个“悔”字则完全是反话。这个分寸不好掌握，稍有疏忽，便易走样。现在表导演处理成脱口而出，含笑说“悔”，很自然，很准确。接着又让阿凤站起身，满怀深情说自己的想法，倾吐理解丈夫的肺腑之言，从而令人信服地展示了工人家属顾大局、识大体，平凡中见伟大的精神面貌，一句台词，从小见大，为全剧增添了光彩，也体现了导演的功力。
胡越在戏曲艺术天地里勤奋耕耘几十年，已经硕果累累。作为一级导演，上海戏曲导演学会副会长，最近又出任上海越剧院艺术总监，他将为戏曲艺术宝库创造更多更美的艺术精品。