四川师范大学音乐学院 张淑亭
摘要：汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧。是其毕生心血凝聚成的人生之梦。临川四梦虽是戏曲剧本，也是汤显祖毕生思考人世现实与生命意义的结晶。“四梦”是一种原本的真实，包含了深邃的思想内涵，以虚幻的纪梦方式，表明鲜明的价值。戏曲的特殊艺术形式可以表达人生际遇的错综复杂，可以通过不同角色而呈现多元的社会处境，可以借着不同的口吻说出世态人情的各种面貌。戏曲里有诗词文章；情节构筑的起承转合，人生哲思的深刻思考，因此在文学史与文化史上占有重要的地位。
关键词：汤显祖、戏曲、临川四梦
一、戏曲基本特征：
中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的，它既不同于西方的话剧，同时也不同于西方的歌舞剧。我国近代学者王国维阐述其戏曲的基本特征为“戏曲者，谓以歌舞演故事也”这一理论对研究我国戏曲有认识和指导作用。中国的古典戏剧基本反映了当时种种社会背景，生活情形以及各种社会矛盾，其中我们所提炼出的戏曲表现形式和艺术技巧及所谓程式都是从中得到的。
二、汤显祖的创作背景：
汤显祖（1550-1616）,字义仍，号若士，又号清远道人，江西临川人。汤显祖一生历经了嘉靖，隆庆和万历三个朝代，当时正是朝廷腐败，政治黑暗，社会动荡的明代中晚期。他虽出生于四代读书习文之家，21岁中举，却直到34岁才考中进士。其原因是不愿奉承和巴结权贵之人，晚年把精力都投入戏曲创作。汤显祖对于戏曲的创作有来自三方面的影响，在家中他的父亲是个严正的儒者，而祖父却好老庄、喜谈神仙。少年时师从泰州学派罗汝芳，罗学接近于禅学的哲学观念以及反对程朱理学的思想立场对汤显祖的世界观，人生观有着很大的作用。再加上后来和李贽成为挚友，两人在学术上的探讨也双方影响着彼此。这些种种经历，原因造就今天四部传奇的戏剧临川四梦。
三、剧作分析：
临川四梦，又称玉茗堂四梦。临川文学的经典名作，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。
第一，《紫钗记》是汤显祖创作的第一本传奇剧，最早名为《紫箫记》取材于唐蒋防传记《霍小玉传》后改为《紫钗记》演述了唐代诗人李益在长安流寓时，在元宵节那天拾到了霍小玉的紫玉钗，便以这紫玉钗为聘礼向其拖媒求婚。婚后李益考取功名，便被卢太尉看中，想招其为女婿，李益不从，卢太尉便使出手段，使两人久久不能相聚，后得到深受皇帝信任的黄衫客相助，才使两人重新团聚，居中所描绘的霍小玉的痴情，典雅善良是封建社会典型的女性代表，具有很强的感染力，表现了汤显祖以情为核心的戏剧观，但是全剧缺乏深刻的思想和独特的艺术创造，在汤显祖的剧作中不属于很突出的一种。
第二，《邯郸记》全剧30折，故事起源于《枕中记》，其中以外结构套内结构的方式展开剧情，故事结构精巧生动，通过“黄粱美梦”的故事，曲折地反映了明代上层政治的特点，具有批评时政的用意。故事演述了当了多年宰相、位极人臣，以重金贿赂权贵，才中了状元，在陕州任职时建立了荒诞无稽的“功业”这样的人物设立实际是汤显祖对当时宰相处理外患缺乏能力的一种漫画式的描绘和讽刺。后因建功树名，皇帝极为重视，赐予的大量土地，金银，以及二十四房美女，生活极尽骄奢淫逸。他一面大谈“戒色”一面又以君命不可违为理由照单全收，显示出此人的虚伪，并且此大谈戒色的人最后因纵欲过度而亡，这些描述也是指出当时明代高层那种不理国事，纵情享乐的荒淫生活。最后他临死还不忘“加官赠谥”担心自己的功劳在史书上记载不全，而一梦醒来，黄粱未熟揭示了当时是官僚视为人生根本的权位与荣名的虚幻性。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
第三，《南柯记》取材于唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》，着重表现了当时社会有功名欲望和政治理想，想要建立功名的人在腐败黑暗的政治中走向灭亡和觉醒的过程，同时也强调了情爱对于人生的价值，此剧演述了淳于棼醉酒梦入大槐安国，与瑶芳公主相爱并结为夫妻，仕途也步步高升，因公主的关系后升迁为左丞相，不久公主病逝，他也失去了后援，被同僚陷害，梦醒后，乃知大槐安国原来是自家庭院里槐安树下的蚁穴。但他依旧情跟未了，最后终于冲破生死之隔，人蚁之隔，与公主的幽魂重聚。此剧着重描绘了不过一个“情”字，但“情”终究是虚幻，却把它描绘为人生唯一值得珍视的留恋的东西。这个剧本宣传了太多的佛教思想，剧情也不及《邯郸记》紧凑严密。
第四，《牡丹亭》是汤显祖的代表作，与王实甫的杂剧《西厢记》同为我国戏曲中最著名的爱情剧。《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，故事材于话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。此剧演述了南宋太守杜宝之女杜丽娘私自游园，在梦中与素不相识的书生柳梦梅幽会，尽男女之欢，醒来后思念成疾，抑郁而死，杜宝将女儿葬与花园，柳梦梅上京赶考路经此地，在花园拾到杜丽娘的自画像，他观画思人，终于和杜丽娘阴魂相见，后来杜丽娘起死回生两人结为夫妇。《牡丹亭》是一部具有鲜明的时代特点和震撼人心艺术力量的杰出剧作。无论是思想还是艺术性，都具有新的内涵。在封建社会婚姻虽然不以男女相爱为前提，但是男女相慕之情却得到人们的同情和认可，可是性爱之欲，尤其的女子的性欲是不可能得到认可的，甚至提到都会觉得荒淫。但是汤显祖不仅肯定了女子的欲望，并且生动的将其描绘了出来，这不仅具有时代意义，而且对冲破封建牢笼的约束，解放人性思想都具有更强烈和深刻的意义。生活在封建社会的杜丽娘像是被一张无形网给束缚着，封建礼教的压制使她的生活完全和社会隔离，只能处在朱门深宅之中，而他的父母对孩子的爱是竭力把她塑造为一个符合礼教规范的淑女。自己的女儿哪怕在衣裙绣上一对鸟，也会把他们吓的惊慌失措，生怕女儿动了情思。他们是典型的封建礼教的信奉者和维护者。汤显祖对于《牡丹亭》创作的目的，不仅仅是对封建礼教的深刻批判，而且要高歌真情对礼教的强烈反抗精神。《牡丹亭》是一部非常美丽的诗剧浓郁抒情的气氛，艳丽而静雅的语言，真情和梦幻相交融的艺术亮点，使得此剧无论是思想深度还是艺术水平，都可以与世界名剧相媲美。
四、结语：
从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或曰政治问题戏。从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂，而政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。将“四梦”作比较，各有千秋，但“四梦”之翘楚，还是汤显祖自己的评价较准确：一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。就我对汤显祖创作意图的理解来看，临川四梦可以分成两大类：前一类是入世的、追求“情至”的紫钗记与牡丹亭，后一类则是思索出世的、希望超越尘世污浊“情多”的南柯记与邯郸记。“鬼、侠、仙、佛”只是编剧者狡狯的幌子，不是汤显祖曲意的核心。汤显祖真正关心的“意趣神色”，前者包括了未完的紫箫记、改弦易辙的紫钗记、修成正果的牡丹亭，以爱情为中心，肯定的是“情真”、“情至”，是上天下地、“虽九死而未悔”的爱情可以战胜一切，战胜死亡。后者则包括南柯记与邯郸记，以宗教超脱为中心，藉着谈佛论道的铺衍，思考荣华富贵的虚妄与世人的痴愚执着，企图通过度化情节的发展，显示超越生死困惑的愿望。临川四梦虽是戏曲剧本，也是汤显祖毕生思考人世现实与生命意义的结晶。文辞优美固不必说，对人生的深刻反思亦超越了同时代的文学著作。汤显祖得以不朽，艺术得以长存，根本的原因在此。
参考文献
[1]中国戏曲史/刘文峰[M].——北京：生活 .读书 .新知三联书店，2013.8
[2]中国音乐简史/夏野 [M].—2版 .—北京：高等教育出版社，2007.6
[3]赵 玲.失落的音声———巴人旋律探踪[ J] .西华师范大学学报:哲学社会科学版, 2009,(4):105 -108.
[4]王 灼.羯鼓录[ M] .上海:上海古典文学出版社, 1957:70.
论文作者:张淑亭
论文发表刊物:《现代中小学教育》2018年第8期
论文发表时间:2018/11/23
标签：汤显祖论文; 戏曲论文; 邯郸论文; 牡丹亭论文; 政治论文; 两人论文; 艺术论文; 《现代中小学教育》2018年第8期论文;