歌剧——文艺复兴运动的产物——谈意大利歌剧的起源，本文主要内容关键词为：歌剧论文,意大利论文,文艺复兴论文,起源论文,产物论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
摘要 欧洲文艺复兴运动不仅为自然科学、社会及人文科学带来了普遍繁荣的局面，也为文学艺术的振兴开创了新的广阔天地，歌剧体裁就是在这一历史背景下应运而生的。意大利既是文艺复兴运动的策源地，同时也是歌剧艺术的故乡。
关键词 歌剧 文艺复兴运动 意大利歌剧源流
意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式。如：
一、狂欢节的演唱（Canti Carnascialeschi）：
这种演唱形式主要流行于1400至1500年，佛罗伦萨的狂欢节期间。音乐家们伴随着彩车演唱着神话中的各种人物，主要是英雄人物和历史人物，主要作者有波里吉阿诺（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、玛吉阿维利（Machiavelli），尤其是“巴哥和阿丽安娜的凯旋”的作者劳伦佐，他第一个用新的演唱歌曲取代了陈旧的歌曲。
二、幕间小表演剧（Intermedi）
这是一种插入悲剧或喜剧幕间的小表演剧主要流行于十六世纪的宫廷中，在特殊的周年庆典、节日时进行表演。小表演剧的内容来源于神话故事（主要反映牧人的生活），表演时，舞台、服装、舞蹈设计和演唱、舞蹈、朗诵、器乐相互配合，达到了非常完美的艺术效果。当时幕间小表演剧中的服装、舞蹈设计都被人们认为是那个时代最杰出、最优秀的。
幕间表演剧的主要代表作品和作者有：阿尔丰索·带拉·维奥拉（Alfonso della Viola）为吉拉第·庆吉奥（Girardi Cinzio）写的悲剧《奥拜盖》所作的小幕间表演剧；克劳地奥·梅鲁罗为多切的《玛丽安娜》所作的小幕间表演剧；安德列·嗄布里爱利为索佛哥莱的《埃地波王》所作的小幕间表演剧。当时，有很多优秀的小幕间表演是为吉罗拉墓·巴尔嘎利（Girolamo Bargagli）的喜剧《朝圣者》而作，脚本由奥塔维奥·里努契尼（Ottavio Rinuccini）撰写，音乐由不同的作曲家所作，如：露卡·玛勒吉奥（Luca Marenzio）、埃米里奥德·卡瓦利爱里（Emilio de Cavalieri）、雅高伯·佩里（Jacopo Peri），朱里奥·卡契尼（Giulio Caccini）等。
三、田园戏剧（Dramma Patorale）
这是当时盛行于意大利宫廷社会的一种戏剧，剧作采取优美动人的诗句写成，表演时穿插伴有优美高雅的音乐。田园戏剧的特点是：人物角色很少，一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以树林为景，制作精致考究，内容主要以爱为题材，伴随着痛苦和悲伤。题材遵循了古希腊哲学家亚里士多德学派的三一律，全剧分为五幕三个阶段，第一阶段为悲伤的牧歌，第二阶段为剧情的发展，第三阶段以欢喜结尾。第一部正式的田园剧作者作品是阿高斯蒂诺·贝嘎利的《祭品》。大约在1554至1555年间初演于费拉拉市，继后又上演了多尔利多·达索作的《阿明达》、V·G·B·瓜利尼作的《忠实的牧人》（Il Pastorfido）等。
四、牧（情）歌剧（Madrigale Drammatico）
人们也把这种戏剧称为“Madrigale dialogato O Commedia madrigalistica”（用对话表达的牧情歌或牧歌喜剧）。牧歌剧是用牧歌和复调音乐的形式进行写作的。这种剧不进行表演，因为舞台上没有布景道具和服装，仅仅是歌唱者用合唱的形式加上乐器的伴奏来叙述故事的内容，合唱交替地表达每一个人物的思想感情，没有任何独唱，要表现两个人物之间的对话时，合唱就分为两个部分，分别代表两个人物，有时也用方言演唱。当时经常演唱的是艺术性喜剧，演员用戴上假面具的方法来表现人物形象和性格特点，牧歌剧的作品主要有奥拉吉奥·威基（Orazio Vecchi1550——1650）于1597年作的《阿姆弗巴尔那索》（Amfiparnaso）和《锡埃那的守卫》（Le voglie di Siena）；阿德里阿诺·班盖里（Adriano Banchieri1568——1634）于1598年作的《老疯狂》、《威尼斯去帕多瓦的船》等。
歌剧并非是伴有歌曲的戏剧，而是一种具有戏剧性和音乐风格的艺术形式。前面所谈到的幕间小表演剧、田园剧、牧歌剧中的歌唱都毫无戏剧性，它们仅是些田园歌、牧歌等歌曲。但我们可以从中看到，虽然象威基和班盖里等这样的纯复调音乐作曲家并不十分知晓，他们所采用的纯复调音乐技术不仅用来描绘了戏剧情节、不同的人物角色，而且他们的这种创作形式，已有了综合音乐、戏剧为一体的创作意图，使音乐剧的形成趋于成熟，为歌剧艺术的诞生奠定了坚实的基础。
十六世纪末叶，文艺复兴运动末期，意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命。这是音乐艺术中心的一场变革，而这场音乐领域的伟大思想运动是经历了长期蕴酿的演变结果。当时在佛罗伦萨城有一位爱好音乐的贵族、文学家乔万尼·巴尔弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，组织了一个由一些艺术家组成的佛罗伦萨文艺社团（Camerata fiorentina），使佛罗伦萨和整个托斯卡那区（位于意大利中部，标准意大利语区）成为音乐艺术革新的中心。文艺社团的主要成员有音乐家温钱佐·伽里莱依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奥·德·卡瓦利爱利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奥·卡契尼（Giulio Caccini1550——1618）；雅高伯·高尔西（Jacopo Corsi1561——1604）；雅高伯·佩里（Jacopo Peri1561——1633），诗人奥塔维奥·里努契尼（Ottavio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年，这个文艺社团常在巴尔弟家中进行商议探讨，他们的目的是进行语史、美学方面的探讨，极力为音乐的发展探求新路，恢复古希腊简朴的风格。他们认为古代希腊的悲剧、柏拉图的美学观点为艺术家们提供了最好的典范和理论根据，从而创立一种新的音乐体裁，使音乐与戏剧、歌词与歌唱紧密相连，各种艺术融合贯通，使其产生一种象希腊悲剧那样具有巨大艺术效果的作品。
文艺社团成员伽里莱依致力于通过理论来表明他们的音乐论点，撰写并发表了《古代音乐与理论音乐》，他的理论与对位法是相对立的，主张抛弃对位的繁复手法。为了对新的风格进行初次尝试，1582年他将但丁的《地狱篇》中的“雨高里诺伯爵”一段谱成了一段独唱曲，随后又将《圣经》中的“耶利米哀歌”也谱成了独唱曲，虽然这种音乐形式还不属于音乐戏剧，但是它在佛罗伦萨文艺社团中获得了巨大成功。
卡瓦利爱利在1590年写两部田园剧《讽刺家》和《费利诺的失望》时，试图运用一种“革新的”音乐，一种与通常不相同的歌唱方式——“朗诵式”，这种“朗诵式”的歌唱方式写入了他的音乐作品中，可惜，他的这些作品以及伽里莱依写的独唱曲都未能流传至今。
众所周知，一个新生事物的诞生，总是要经过一个长期的蕴酿过程，有前因才有后果，瓜熟总要蒂落，现时与过去、今天与明天始终紧密相连，歌剧这一新的音乐体裁正象一个成熟的果子，在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出，从此，一种新的体裁——歌剧，有了它的生命并很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅高伯·高尔西的协助下，从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》（Dafne），并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧，当时被称为Melo dramma（音乐剧），保存下来的乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写，它描写了一个动人的神话故事，仅由四百多行诗句组成，故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的。美男子阿波罗神爱上了她，然而，达芙妮拒绝了阿波罗的爱。为此，阿波罗极为不满，常跟随她并用种种招术控制她，最后，终于设法将她变成了月桂树。该部脚本紧随着还有几位音乐家为之作曲，如意大利作曲家马可·达·伽里阿诺（Marco da Gagliano1582——1643）于1608年为该剧本谱曲（乐谱已流传至今）。德国作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）于1627年为剧本谱曲并上演该剧，虽然乐谱已失传，但它被音乐家们认为这是历史上第一部德国歌剧。
1600年，雅高伯·佩里为法国的码丽亚·德·梅迪契和亨利四世的婚礼创作并上演了由里努契尼撰写的歌剧《犹丽狄西》（Euridice），这部歌剧的文学脚本是由八百诗句组成，未分为幕和场，剧情的结尾将原来的以悲结尾改成了以喜结尾。在歌剧《犹丽狄西》的创作中，佩里采用了朗诵调的风格，正如他在一篇序言中所说：“这是用了一种比通常说话更高雅，但又不象歌唱中单纯旋律那样方整的，介乎两者之间的音乐形式”。同一时期，卡契尼随后创作了《犹丽狄西》；卡瓦利爱利离开佛罗伦萨后也在1600年于罗马上演了“La rappresentazione di anima e di corpo”《精神与躯体的表现》。随着歌剧在佛罗伦萨诞生，相同类型的作品也相继陆续诞生，由佛罗伦萨向意大利全国各地普及。
继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯很快成了十七世纪意大利歌剧发展的中心地。格劳迪奥·蒙特威尔弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世纪意大利音乐史上占有着十分重要的地位的作曲家。他不仅是威尼斯歌剧的杰出作曲家，而且他的歌剧作品在整个意大利产生了强烈的反响，正是由于他的努力创作，1637年威尼斯创建了欧洲第一座公开演出的歌剧院；歌剧——这一新兴的艺术形式得到了真正的确立和定型化。
他创作的歌剧作品有《奥菲欧》（Orfeo），虽然题材与佩里的《犹丽狄西》相同，但音乐的处理手法却完全不同，他不追求田园诗式的抒情，而是注重通过歌曲来表达内心的喜怒悲哀和发挥故事中的戏剧力量。1608年创作了《阿丽亚娜》（Arianna），但乐谱失传，只有“阿丽亚娜的哭诉”部分流传至今，其中最优秀的一段悲叹调“Lasciatemi morire”（让我死吧）一直是声乐教学中的常用曲目。另外，他还于1640年创作了《雨利斯重返祖国》（IL ritorno d'Ulisse in patria）和1643年创作了《波贝阿的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。蒙特威尔弟为使歌剧音乐具有戏剧性，他在创作中采用了许多新颖独特的手法，比“佛罗伦萨文艺社团”时期的喧叙调更加丰富而且有歌唱性；并采用了大段咏叹调式的曲调，使人物的心理和性格刻画更加深入具体。
十七世纪末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌剧的基础上创立了那波里派歌剧，从而，在意大利歌剧的发展中，威尼斯派歌剧的地位被那波里派歌剧取而代之，而且后来在欧洲音乐艺术中发生深远影响的，也正是意大利的那波里派歌剧。
意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌剧——这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世界歌剧之林。
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