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摘要：18世纪，植物纹样在中国和西方进行了碰撞和整合。不管在欧洲或者中国，植物纹样都是当时服装装饰纹样的重要组成部分，在不同的文化背景下，植物纹样在中西方的运用必然存在差异。
关键词：服装；植物纹样；发展
中国服装的变迁源远流长，服饰的纹样也经历了几千年的发展，从新石器时代的彩陶中就发现了花瓣纹，叶纹等植物纹样。追溯到18世纪，中国正处于清朝时期，服装的纹样也发展到了鼎盛，不仅延续了前朝各个时代的经典纹样，并且传承、延续提升了历朝历代的服饰变化，将植物纹样发展到了极致，提供了明显的时代特色。洛可可艺术在其形成过程中受到了中国艺术的影响，随着资产阶级社会地位的不断上升，洛可可风格逐渐取代了巴洛克风格，在保留巴洛克艺术中华丽形式的基础上，添加了许多繁琐精致的造型，尤其对花卉纹样的运用成为了典型的装饰。中西双方虽然都对植物纹样大量运用但作用风格却大不相同，因此值得深入探析。
一、18世纪中西植物纹样的发展
清朝传承历代几千年的精华，吉祥图案发展到极致，其中植物纹样占了吉祥图案的很大部分。洛可可风格以接近自然为目的，取材更多从自然而来，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样创造出了富有动感而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。
二、18世纪中西植物纹样的差异
形成中国和西方的植物纹样差异的主要原因可以从政治、经济、文化、审美等四个方面来阐述。从服装起源那天起，人们就把他们的生活习惯、审美趣味、颜色取向以及各种文化心理学和宗教观念融合在一起。
（一）政治方面
服饰是文明的象征，是文化的重要组成部分。考察一个国家与民族服饰文化的发展情况，政治是首先要看的部分。清朝时封建君主专制制度不断强化，达到顶峰，等级制度森严，在一定程度上限制了清朝纹样的自由使用，因为清朝的服饰纹样不仅具有装饰作用，更多的是作为统治者权力的象征，其中通过不同的纹样和色彩差异来体现统治者与平民的等级差异。
18世纪西欧进入早期资产阶级革命时代，资本主义制度在若干国家已经建立，其君主制是建立在与资产阶级联盟基础之上的，君主专制在一定程度上受到限制，阶级观念被削弱，且宫廷不再争夺王朝权力和扩张殖民帝国，生活逐渐闲散安逸，艺术因此蓬勃发展，表现在服装上就是对于服装纹样的运用更加的自由，脱离了政治因素的限制，朝着艺术的本质发展。
（二）经济方面
18世纪中国在经济上没有产生根本性的变革，仍以自然经济为主，农耕经济高度发展，统治者害怕技术创新所带来的经济变革，不断加强社会控制手段，因此纹样主要服务于统治者。而西欧各国实行重商主义及扶植资本主义经济发展的政策，进行了工业革命，虽然经济总量远远低于中国，但工业生产开始腾飞。
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（三）文化方面
在18世纪的中国，纹样传达着一个重要内容是吉祥寓意，中华民族讲究含蓄，习惯于使用象征的手法，自然中的植物让人产生一种联想并与精神上的期盼相关联，这种植物就会被赋予某种吉祥的意义，体现对美好生活的追求。“吉祥”始见于《易经》：“吉事有群”，“吉”意为善，“祥”意为吉凶的征兆，吉祥文化是一种带有强烈主观色彩的民俗文化现象，通过服装纹样来表达主观美好的愿望。植物纹样是吉祥装饰纹样的重要组成部分。织绣的装饰纹样繁杂，植物类吉祥纹样方面有水仙、兰、牡丹、菊花、竹、梅等还有萱草、灵芝、玉兰、莲花、海棠、桃、柿子、葡萄、石榴、佛手等，也都各有吉祥寓意，可谓“图必有意，意必吉祥” 中国的吉祥纹样则大多是运用汉字语言特有的谐音、隐喻等特点，构成带有吉祥寓意的纹样形式牡丹纹样也常与其它纹样组合使用，以谐音表达各种吉祥寓意，如牡丹与蝴蝶纹样互相缠绕反转相对寓意“喜相逢”，再有牡丹与蝙蝠结合“蝠”通“福”寓意为“荣华富贵”（如图3）儒家文化对中国的影响非常深远造就了中国人民追求道法自然的品格，这些图案都是人民通过对自然的日常观察总结出来的约定俗成的共识，代表着人们丰富的想象力、对生物的无限渴望和对家庭幸福美满的祝愿，通过服饰的方式体现出来，更加具有传播力、感染力和亲和力。
（四）审美方面
中国追求传统的以形写神，讲究气韵生动，对于植物的描绘只对其本质进行夸张描绘，在客观事物的基础上运用自身的想象以及其蕴含意义对其进行主观加工，变形美化。中国意象性的植物纹样是将纹样作为抒发内心期盼的媒介，从造型上更讲究去除细枝末节抓住物质的本象，达到“天人合一”的境界。而洛可可体现了对自然以及自由生活的向往，使人们从中得到了心理的快感，情感的松弛和心灵的共鸣，其精致、典雅、华丽的审美特征体现了浓厚的贵族趣味，这种精致优雅已经深深根植在了当时人民的意识之中，无论纹样还是装饰都有这种审美烙印。
三、18世纪中西植物纹样的运用差异
中西双方服饰植物纹样类别大体都可分为树木、花、植物果实、枝叶等造型，虽然类别相同，但因中外政治文化等差异使中方注重于精神本质西方注重于造型上的自然之美。中国的纹样排布注重于整体的构图、留白、主次、虚实、疏密关系，因此常以二方连续或者四方连续的形式排列，纹样的位置主要在下摆、领口、袖口，镶边。而洛可可用精致的藤曼花纹并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。植物花卉作为西方装饰艺术的主题有着悠久的历史，但洛可可时期人们对花卉植物异乎寻常的感兴趣，大量运用自然花卉作为主题的染织面料，印花织物，根据常见花卉染织的小花朵不仅色彩上模仿实物甚至连大小也力求真实一致，多种植物花卉出现在印花布上，并不考虑织物的种类任意组合，对于花卉纹样的空间排列，西方注重于填满所有空间，因此欧洲的纹样会通过重复布满整个画面，给人以庄重的气质，花卉装饰的位置主要在领口、肩部、腰部。
四、结语
中国注重在主观意识上的象征意义，而西方是人与自然分离的生命意识和思维方式。人与自然作为对立的一方，想要征服环境，主宰自然，就要正确认识和把握事物，强调学习科学技术的精神。注重立体真实和严谨写实。因此比较研究的目的不是探讨中外对于植物纹样的运用层次高低，而是总结其各自的优势，找出规律，更好地理解和发展中华文化，对中外民族文化成因源流进行探究，对民族意识以及其文化情节进行剖析，并根据传承探索中外互相融合互相发展的可能。
参考文献：
[1]李当岐.西洋服装史［M］. 北京：高等教育出版社，2013.
[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
论文作者:王一琳
论文发表刊物:《学习与科普》2019年39期
论文发表时间:2020/2/26
标签：纹样论文; 植物论文; 中国论文; 吉祥论文; 服装论文; 花卉论文; 自然论文; 《学习与科普》2019年39期论文;