（四川师范大学音乐学院，四川省 成都市 610101）
摘要：音乐是由相互依赖、相互作用的音乐诸结构元素组成的一门艺术，大到有上千年的历史文化积淀作为创作背景，小到与节奏、音高、音色、力度等内在要素都密不可分；绘画是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果, 在一定的空间内妥当的处理人、物关系和位置并运用色彩、线条、明暗、笔触等表达自身情感的艺术。两者通过公众思维的能动转换而得以产生对映，是一种微妙的联觉反应。
关键词：古典音乐、绘画、通感、历史
谈及绘画，第一眼就被它那炫丽的色彩和大胆的笔触所吸引,以至于很多人在学音乐之后也十分钟情于它。我常常在听音乐时都会将这种感情加诸于音乐之上并迫切想知道是否每个人在欣赏音乐时都会不断将自己的经历、想象、联想加诸于我们所听到的音乐之上？出于好奇，我询问了大部分学音乐的朋友和非音乐专业的朋友之后，得到的答案是：“会”。接着我又抛出一个疑问：“你们大多都听什么音乐？”大多数人的回答都是；“流行乐”，极少会涉及到其他类型的音乐。
从表面上来看这是个人的选择问题，是一种时代过渡的必然现象；但从深层次来看，有两个点是不容忽视的：其一，外部看来，这是由时代背景改变而产生的一种适合于当前社会普遍需要的一种新的音乐形式（相较古典乐而言），这种形式促使大多数人会选择适合于当下环境的音乐即流行乐（例如：R&B－节奏布鲁斯、HOUSE－“浩室”舞曲、Britpop－英伦摇滚、Trance－迷幻舞曲等等）；其二，从内部看来，最大的问题可能还是在于我们普遍认为古典音乐难以听懂，觉得自己没有这方面的天赋（比如：一副好的耳朵，对音乐了解程度等）从而将它拒之于千里之外。
如何解决这一问题呢？我们可否用一种框架式的结构来了解古典乐，用更加简洁直观的方式去理解它？即：将音乐这种时间艺术文本化，仅变为一种简洁的组合形式宏观的对映到绘画的构图中去，以共通性为出发点对音乐中的各元素加以像绘画那样直观的再现。
“是的，音乐很难懂，它本身并不难，但欣赏它却绝非易事。当欣赏音乐时，你必须运用自己的记忆去尽可能地记住旋律，倘若你听到第二小节却忘了第一小节，那想必音乐也不可能被欣赏更别谈喜欢了。因而欣赏音乐就如同读书，是一种一眼没有办法完全喜爱和品味的学问。”出自焦元溥《乐之本事》一书中的这句话使我想到：绘画与建筑这种反其道而行能够一眼尽收眼底，随后再来细细品味、咀嚼、拆分的艺术与音乐之间究竟存在着怎样微妙的内在联系呢？就好比那句被频频引用的话：“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。此句中我们能深切感受到那种音画交融的极致体验。如此引人入胜仿佛身临其境，即使不懂音乐似乎也能被眼前那灵动跳跃的音符所感染，进而加以体验、想象和阐释。所以，各学科虽分门别类，但其中的“通感”是不容忽视的，它们的关系被建立在我们人生历程中所积累的知识与经验之上，这是感性与理性的交融，是一种自然的能动转化，也是一种本能的生理反应。
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以音乐结构与绘画构图为基点
谈起音乐与绘画，结构与构图是不得不说的部分。了解它们，对我们更好的发现它们之间的联觉关系也会有很大的帮助。
由于一切事物的发展和生成都是一个不断相互吸收、转化和生成的过程，因此，我们只要将这种创作上的逻辑思维加以转换再以此思路作为一种思想倒影运用到音乐的发展中，这样音乐思路自然就会明朗很多。但这仅仅是一种启示性的方法，并不固定。因此，我想有必要先分别对音乐结构和绘画构图做一个具体的较为理论性的概述，好让公众对其先有一个概念上的了解，从而更好的理解音乐的内部构造。
1.音乐结构
音乐结构，顾名思义就是结合构成音乐的各种元素——大到有上千年的历史文化积淀作为创作背景，小到与节奏、音高、音色、力度等内在要素都密不可分。所以，在面对如此繁多的组合元素时，我们首先要搞清楚的是该首作品的宏观结构，即：历史背景、特定环境和思想情感，在我们对于该时期的音乐以及音乐表达方式有一定的了解之后，我们便可以对其内部各要素做一些简单的梳理，为之后获得一种习惯性的联觉体验做好铺垫。
2.绘画构图
构图一词意为：构成、组成之意。它有两层含义，作为名词出现时指：画面所呈现的形式结构的整体及其视觉效果，即画面呈现的绘画语言的视觉效果；作为动词时指：画家为实现自己的表达意图在限定的空间上对绘画语言进行组织的行为及其过程，即——组织画面。那画家如何通过绘画达到自己思想、想象、情感的传达呢？那肯定离不开艺术家的构思，构思对于构图来说会起到厘清头绪的作用，也就是说，构图的过程是包含着构思的，是将构思的东西呈现于物质平面的过程。从另一层面上讲，构图过程中的构思已经上升到一种抽象思维与形象思维相结合的思维活动过程。它是有机的，饱含着艺术家的思想、情感、哲理等、即立意为像的过程。
由于构图是按“语法”规律对“语言”进行有机组合，使之成为清晰的表达，跃然纸上，因此，如果我们要将音乐家所思所想的语义通过绘画构图的外在形式清晰地传达给观众，那我们就必须要对这些符号进行组合、理解、筛选从而使音乐语言信息、符号信息、绘画构图的语言信息以及符号信息同构。这可能有点抽象，简言之就是作曲家的“入”（创作过程）最终会变为公众的“入”（另一种知会性的过程），只是需要我们切换思维“视角”学会用直观的“映射思维”来重构音乐。
参考文献
[1]摘自——朱自清《荷塘月色》
http://www.ccview.net/htm/xiandai/zzq/zzqsw002.htm
[2]摘自——常锐伦《绘画构图学》
http://www.360doc.com/content/14/0908/11/305549_407804517.shtml
作者简介：张译丹（1993年—），女，汉族，山西太原人，四川师范大学硕士研究生，音乐与舞蹈学。
论文作者:张译丹
论文发表刊物:《知识-力量》2018年7月中
论文发表时间:2018/7/23
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