摘要：绘画创作是社会现实的反映。绘画创作表现的自然美不等于艺术美，它是对现实美的再创造，属于“第二自然”。艺术创作的生命贵在构思立意，是思想同媒介碰撞所生成的迹象，这种迹象的产生凝结了民族的传统情节和画家个人的生命体验，是个人审美观同传统的美学精神共同作用的结果。
关键词：创作；现实美；绘画构思
中图分类号：G658.5文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2019）11-093-01
《夕阳古道》是我经云南丽江写生时搜集素材而创作的一副油画作品，曾参加过四川省美术作品展。此文就是我在创作过程中的一些取材、立意、构图方面感受。
云南丽江是一个以古城闻名于世的地方，此地环境优美，民风淳朴。玉龙雪山之水就像人的经络一样贯穿于全城的大街小巷，赋予纳西族人冰雪般聪明，星月般勤劳。也给予了丽江古城无限的清雅和灵气，素有“东方威尼斯、高原姑苏城”的美誉。
《夕阳古道》以彩云之南的丽江古城为背景，以建筑、古道、夕阳为主要描绘对象，画面的构图遵循达芬奇的焦点透视理论，画面构成上一波三折，起伏跌宕。古建筑最终随着至今已有八百余年的青石板路一直延伸至远方，灿烂的阳光沐浴在古老的城市中，给人以温暖、热情的心灵感受。但仅仅这样收笔，我总感觉画面还少了一些强烈震撼的艺术语言。几经推敲与考量，我慢慢多了一些感受和体会，首先我应当排除一种错觉，认为凡是优美的事物，就都属于艺术，这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的描摹，而在于必须对客观对象作
出卓越的表现。只有艺术家才会真正的用心去构成作品的表现形式，而最后作品的优美却来自智慧的处理和卓越的表现，它形成了艺术作品的深层构建。
在此创作的经验上，我又潜心创作出了《祝福》、《梦里水乡》、《二妹》等一系列油画作品，其中《祝福》描绘的是一位藏族阿妈双手合十，向众生祈福的饱经沧桑的生命形象，在四川省美术馆展出的过程中，获得业内人士和观众的一致好评。②罗丹曾说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西，这是他们的错误”。油画《祝福》里的形象正是这样一位让人内心产生诸多情感体验的人物。如今，中学美术老师由于受到诸多条件限制，坚持创作者越来越少，大多数精力和时间都放在高考培训和培养学生参赛等方面，对自己专业的发展越来越忽视，长此以往，美术老师的创作能力必将减弱，甚至退化到非常捉襟见肘的水平。所以，坚持创作才是
美术老师延续艺术生命的主旋律。
如何才能做好创作呢，我认为：首要的是选择题材，因为在平时的绘画创作中，
最困难的不是怎么画，而是画什么，题材的平淡很容易使创作一般化、概念化。要欣赏一些优秀的美术品，并且认识到生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆要善于发现生活中的美好事物，激发绘画创作的积极性。要深刻理解绘画创作表现的自然美不等于艺术美，是对现实美的再创造。艺术创作的不朽价值是人的思想同客观事物碰撞所生成的迹象，这种迹象的产生凝结了民族的传统情节和画家个人的生命体验，是审美观与精神高度同传统的美学精神共同作用的结果。
其次，注重创作构思，培养自己的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识
不断深化、不断进步的思维过程。一直以来，我对少数民族总有一些的特殊的感情，从诸如艾轩、陈丹青等前辈油画艺术家的作品《微风撩动发梢》、《西藏组画》中，我感受到了生命的可贵。也从他们的作品中体会到任何一件艺术品都包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。①这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的视觉传达阶段。这种创作活动实际上就是一种领悟自然美，感受社会美、追求艺术美的过程。
第三，平凡生活中发掘创作素材，培养敏锐的观察力。绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美，其中罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》便是化丑为美的典型、卢浮宫的镇宫之宝《米洛斯的维纳斯》也被世人认为是残缺美的代表。
第四，热爱生活，做生活的有心人，给自己一个广阔的天地。利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、小屋……感受生活的美，感受大自然的
美，提高对生活的认识能力、表现能力，绘画表现的欲望就会更强烈。
所以，在《夕阳古道》作品中我所创作的的艺术形象已经不是原来的现实中的具体的事物或人物，已经渗透了我个人的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从侧面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。随着时光流逝，纳西族的“披星戴月”已经越来越少了，在这个变化的过程中我们抱有怎样的态度将决定这个民族能多大程度的保留本真。正是这样我才在我的作品构思中融入对现实的深刻剖析和否定，我觉得这就是对艺术美的肯定。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又仿佛回到了本色的自然。返璞归真。
“师古、师今；外师造化、中得心源”。
当思考成为一种习惯，那么创作离我们就不会太遥远……
参考文献
[1]《中国美术》[M]丛书第三辑（上）徐恩存主编，2005年12月第一版，102页《解读创作》[M]周长江主编，上海书画出版社2003年12月第一版，2页
[2]《艺术分析与美学思辩》[M] 何新著，时事出版社。
论文作者:程军安
论文发表刊物:《基础教育课程》2019年11月22期
论文发表时间:2019/12/5
标签：艺术美论文; 构思论文; 艺术论文; 作品论文; 美术论文; 自然美论文; 事物论文; 《基础教育课程》2019年11月22期论文;