摘要：绘画是凝视的快乐，是世界自身面孔的第一次展露，是画面为观众打开了最初的凝视之爱。绘画的快乐在于，面对那些日常之物，我们经常看刭却并不惊讶的事物，一旦被画家按照某种形式置于画面上，却让我们感刭似乎这些事物是第一次来到世界上，绘画，一直是让事物再次出生，让事物以它最鲜明的面孔，以新的色彩与形式，再一次出生到世界上，激发凝视之爱。伦勃朗说： “无论我画什么，其实我画的是我自己对于绘画的自身理解，是双重的自身理解：我画的是我自己这个唯一的对象，我也同时在画我对自画像以及绘画的自身理解。”
关键词：凝视，丢勒，优郁，反思
对于绘画精神目题的追问和苦思，使丢勒的艺术作品中自然显现了某种神性的主题．丢勒的神性理解是人性表达的延伸。“神学是宗教的表述”，科学难以满足人的中级追问，难以慰藉人的精神。因此，爱因斯坦对神学目题出言谨慎．保持对不可知事物的敬畏和对永恒的不断思索，人类可能会少一些罪恶、少一些灾难。丢勒的神性问题，围绕善性和智性展开，这是他生命精神的探寻与超越。当然，值得注意的是，丢勒的神性主题同时隐含了对体衡化和僵硬化了的唯心主义的质疑。
读丢勒的艺术，能够盛受出他精神上的痛感，他是一个积极的悲观主义者，同时又富有悲情的理想主义精神。唯其悲观，才有深度；唯其积极，才存希望，《忧郁》是丢勒作为伟大画家和思想家的最充分体现，是人类艺术史中将绘画的力量和哲学的深度融为一体的巨作。丢勒力图在痛苦和磨难中探索生存的真谛。
丢勒的绘画作品中有—个显著的特点那就是预言的表达。而且在他的预言叙述过程中，悲剧性内容扮演着主题性的角色．丢勒的观念也极为恰当的与德国悲剧观念具有某些相似性。预言不仅是一个修辞甚或诗学的概念，不仅是艺术作品听要体现的形式特点，即用原始的理念影射一个未来概念的比喻方式，而且透露一种审美倾向，一种绝对的，矛盾性的表现方式。它用修辞和形象表现抽象概念，是一种观察世界的有机构成，它指向德国宗教改革中日有的真理内掘。丢轨透过研究自然与历史的关联来影射预言和象征。而预言正像丢勒的版画《忧郁》《启示录》等中所体现的那样，隐预地表现了世界的黑谜，自然的苍白和人性的沉重，而这些正是丢勒思想与艺术要表现的真理所在。
“历史”一词以怀疑的姿态仰卧在自然的身体之上。在丢勒的画作中，《骑士，死神与魔鬼》，誓消融”暗示了自然与历史的逻辑关系，它以虚幻的图式在二者之间存留意义。无论是历史的残迹或自然物像，最终，他们都沦为触手可及的物质，这物质历经和隐藏了复杂的历史自然属性。在消融中，也只有在消融中，历史才幻灭消失，溶化在自然背景中。这些正在消融的物质在文艺复兴初期的人们看来是模糊的自然的对立面。
《绝望的人类》，艺术往往是一种艺术对另一种艺术的反映，述避对现实世界的思考。当它能够关注艺术以外的世界，确信某种深度的内需，那么最佳状态也许会临近。
丢勒以1493年第一幅自画像为起点，扮演了有理担画家的角色。虽然，这仅是个具有鲜明形势密的出发点，但对丢勒而言，这个出发点至关重要。1522年创作的《悲伤的男人》中，形体结构紧凑，骨骼与内体之问没有令观者呼吸的余地，简单的背景烘托出形象，视觉清晰，并引发心理的反馈。丢勒的自画像与现宴作为一面镜子投射的反光。这些形体是他凝视自己时回忆起来的。
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1526年，丢勒以两联的形式绘制了《四使图》．《四使图》这幅画与其他作品有着某种联系。从为具有强硬性格的入画肖像画到描绘表情复杂的使徒像，丢勒通过为同时代的先锋人物画肖像，为创作这幅画铺垫了坚实的基础。与丢勒同肘代的那些重要画家中，像丢勒那样对油两颜料的特性持自信态度的人微乎其锾。 《四使图》的绘错过程消耗着时闯，四者之问是一种相互生长但又平衡发展的关系，在这一关系中，丢勒完善了他对油画语言洗练，凝重的控镧，并使这种控制传递出极为稳定的力量。这些形象在寂静的氛围中，扮演‘圣经'的维护者，思想家，领袖和战士。产生了雕像般理性思维和内在精神的双重体验。
在画卷之中，在琢磨和喜爱中度过时间，乃是短暂的寂然梦境；或者毋宁说，那就意味着同时保持半梦半醒；因为那种状态具有偶然的-适度确然的清醒喜悦。，伴随着一个虚幻出神的身心的迟缓放纵。画卷屐露万象光明的完美精华，而且。懂得这些乐趣而时常品味并置身其问的人，不会是愚笨的!
任何由于事件造成的痛苦，与观赏者兴趣爱好的起伏跳荡造成的痛苦相比，只是小巫见大巫了。动物的身上存在着来自宇宙神秘的神圣兽性。围绕着它们的框子试图把我们同荒诞的动物园隔开的纯粹的窗户。如果我们不小心撤掉一个框子，一定会担心那些鱼会陷进墙里去，动物会躲藏在我们的头脑中某个无知角落里，割断同外界的生活一切可能的联系。
看过—个展览，空问中有一张低矮的桌子，下面还有一张更矮的小桌子。两张桌子上挤满了被人扭弯了的空颜科管，他们大多数从中间隔开，被入用刀割开后摊开丽且被使劲刮过。刚开始用和未用过的颜科管与那些翻开，用完的颜料管分类放着。他们像尚未完全成熟的水果那样圆浑，饱满，非常洁净，非常结实。他们堆放在那儿，人们无法看到辨别颜色的标签。他们由灰色的金属软合金钊成，盖子盖得非常严，生怕颜色泄露出来。
驾驭材料时的绝对自由，以及对作品自身物理和化学特翻的衡量．艺术的主要特征不再是空间的阐释，面是一种人的自主活动。文艺复兴时期的博物镕被改造为一种保存各种物品的陈列室和解释那些物品的书籍，使更多的人博闻多识。一种经验知识的框架，使学者们的成果能汇聚起来，对捧列混沌的物品进行分类整理和研究，否则这些物品将是难以对待和观察的．艺术成为传播社会声营及政治力量的载体，和通过重要人物的生平研究，史迹通过肖像的收集与修复，对统治者，神父，军人，学者和其他人进行梳理，分类和评判的工作。
参考文献
【l】【英】贡布里希：《艺术的故事》，范景中译，生活·读书·新知三联书店，1999年版
【2】【德】汉斯—格奥尔格·伽达默尔：《真理与方法》．[上卷]，洪汉翕译，上海译文出版社，2004年版
【3】【英】科林武德：《历史的观念》，何兆武，张文杰译，中国社会科学出版社，1986年版
【4】转引自【德】汉斯·贝尔廷等著：《艺术史的终结》，常宁生编译，中国人民大学出版社，2004年版
作者简介：
潘羽，汉族，1992，山东日照，曲阜师范大学（在读），2015级研究生，研究方向为西方绘画技法与理论研究。
论文作者:潘羽
论文发表刊物:《知识－力量》2017年8月下
论文发表时间:2017/12/11
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