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继雅虎公布2002年的热门搜索统计数据资料之后，大型搜索网站Lycos也发布了年度前100名热门关键字搜索的报告。出人意料的是，荣登该网站榜首的居然是日本卡通漫画《龙珠》！而在第75届奥斯卡颁奖典礼上，由日本著名动漫大师宫崎峻导演的《千与千寻》更是一举击败世界动画片制作巨头迪士尼公司出品的《星际宝贝》(Lilo & Stitch)、福克斯公司的《冰河世纪》(Ice Age)等大片，在有“动画界奥斯卡”之称的安尼奖(Annie Awards)上囊括最佳长篇动画、最佳导演、最佳编剧及最佳配乐四项大奖。日本漫画产业的长盛不衰使我们又一次不得不为之感叹，同时也再度引起了国内业界的关注。
一、日本漫画出版的现状、历史与影响
作为世界第一漫画大国，在整个日本出版物中，漫画作品占了40%，漫画杂志将近350种，平均每天有25本漫画单行本出版。在日本，大型出版社出版的周刊漫画杂志将近13种，隔周出版的漫画杂志10种，影响力比较大的月刊漫画杂志约有20种之多，发行册数每期超过100万册的漫画杂志10种，而非漫画杂志每期发行册数超过100万册的最多却只有一种。仅2001年，日本发行漫画杂志就达到了15.9475亿册，单行本7.835亿册，纯利润5800多亿日元，相当于350亿人民币。日本人均一年的漫画图书和漫画杂志的消费数量就近13册，有相当一部分出版社靠漫画的出版发行来维持自己的生存。目前，70%的日本漫画市场由5家较早出版漫画的大型出版社所垄断，他们是小学馆、集英社、讲谈社、秋天书店和白泉社。其中，集英社的《周刊少年JUMP》发行量超过340万册。
日本漫画产业化起步于二次世界大战后，专业漫画杂志的大量涌现培养了成熟的漫画市场。随着被日本人尊称为“漫画之神”的手冢治虫踏入漫画界，日本漫画也翻开了划时代的一页。1947年，年仅19岁的手冢治虫在其连载作品《新宝岛》中首次运用了电影的变焦、广角、特写镜头、俯视和蒙太奇等手法，使漫画中的人物与背景“活动”了起来，获得了广大读者的好评。1952年，日本漫画历史上第一部有广大影响的漫画——《铁臂阿童木》问世，手冢将它改编成动画片，这也是日本第一部电视动画片连续剧。正是从这部漫画开始，日本成年人对漫画的态度改变了，从排斥漫画到开始鼓励孩子们看漫画。一批又一批的年轻人投身于漫画创作，诞生了车田正美、鸟山明等漫画大师。
《铁臂阿童木》是日本漫画历史上第一部有广大影响的漫画，正是从这部漫画开始，日本成年人对漫画的态度改变了
现在，日本漫画的影响已经遍及全世界，形成了独树一帜的风格，与欧美漫画强国分庭抗礼。近年来，欧美漫画的凋零更突出了日本漫画产业的强劲。尤其是在亚洲，台湾、香港等地区的漫画创作都受到了日本漫画很大的影响。台湾专营漫画的书店和图书馆据说不比卖槟榔的少，而日语翻译在香港身价很高，主要也是因为被雇来翻译漫画。泰国、印尼与马来西亚等国家也大批量地翻译出版日本漫画。对于中国漫画读者来说，车田正美的《圣斗士星矢》、鸟山明的《龙珠》、井上雄彦的《灌篮高手》、藤子不二雄的《机器猫》等日本漫画则再为熟悉不过了。
二、日本漫画产业的运行经营模式
像其他行业一样，日本的漫画出版业也经历了一个由简单、分散的小手工作坊式的个体生产到“大机器大厂房”流水线式、社会化市场化生产的发展过程。最初，漫画的选题主要来源于漫画家，出版社或杂志社编辑部只是对稿件进行一般的编辑加工处理，然后出版、发行。但是，发展到今天，“漫画家—编辑—出版社或杂志社”之间的关系却发生了很大的变化，出版社或杂志社的编辑开始投入更多的主动性，在漫画的出版过程中发挥越来越多的主导作用。漫画编辑会首先对选题进行策划，请漫画家构思出简单的草图及配图文字，再将有关材料及选题提交讨论和终审。只有终审通过的选题编辑才能开始正式的运作，委托漫画家进行绘画，并与漫画家一起对漫画的内容与人物进行认真的磋商，最后通过编辑、校对发表在漫画杂志上，市场反应好的作品再出版图书。由于市场竞争激烈，各出版社、杂志社都投入了很多的精力来培养优秀的专职漫画编辑和发掘有发展前途的新人漫画家。在日本，几乎每一种漫画杂志都会在每期留出一定页数来刊登新人的投稿作品，而培养一个优秀专职漫画编辑一般则需要四五年时间。
在这样的漫画编辑出版模式下，日本在漫画图书和杂志为出版社与杂志社带来了丰厚的利润。但随着多媒体技术的发展，电子游戏机、录像机、网络的出现与流行，使图书与杂志的市场不断被蚕食，印数不断下降，漫画出版的利润变得越来越微薄。于是，漫画出版社与杂志社开始寻求出路，积极寻找图书杂志出版之外新的经济增长点。
首先，漫画图书产品的开发趋向于多元化，不拘泥于简单的漫画书出版。根据内容与读者群的需求，他们会开发出贴贴纸、填色书、小说、插图故事书、TV版漫画等一系列漫画书的周边图书，以此来覆盖与占领该漫画读物的整个延伸购买市场，不留下市场空白。
其次，漫画出版社更加注重漫画品牌的树立与开发，强调漫画项目的整体开发策划与市场营销运作，统筹安排研发、选题策划、投资、编辑、出版、发行、宣传等环节，透彻研究漫画内容与人物的特点，深层挖掘漫画的商业潜力，与电视动画片接轨，通过形象授权发展漫画人物的衍生产品市场，如电子游戏、文具、玩具、T恤衫等。例如鸟山明的《龙珠》漫画风靡全球，光《龙珠》的漫画形象授权每年就可获利约1亿元人民币。日本小学馆麾下的《机器猫》形象的商业化开发每年也有2亿元人民币收入。以《机动战士高达》为蓝本的系列TV版动画在动画界的每个时期都是最热门的焦点，派生出来的相关产品几乎支撑着半个动画工业。此外，一些商家还利用漫画人物巨大的号召力和庞大的Fans群，让漫画人物作产品的形象代言人或广告宣传片的主角。
井上雄彦的《灌蓝高手》是中国读者非常熟悉的日本漫画
由于漫画广受年轻人欢迎，在日本，每年推出的影视剧中有三分之一改编自漫画，捧红了一位又一位的日本影视青春偶像，如藤原纪香、柏原崇、铃木保奈美等。其中，改编自柴门文同名漫画的《东京爱情故事》不仅让人们认识了美女影星铃木保奈美，也在亚洲培养了很多喜欢日剧的哈日族，为今后日本影视业进军亚洲市场打开了通路。
鸟山明的《龙珠》漫画风靡全球
纵观日本漫画业整个发展过程，成功的漫画一般从杂志连载开始，然后结集出书，同时配合电视动画片或电视连续剧的播出，其后进行漫画形象衍生产品的开发。通过这样的产业化运作，日本漫画出版贯通了“杂志—图书—影视—衍生产品”的产业经营链，环环相扣，有效地形成了一套健全成熟的产业运行经营机制。所以说，日本漫画业已经突破了单纯的出版领域，很好地利用了其他媒体文化消费方式的优势与特点来发展壮大自己，并延伸、融合进影视、玩具、电玩及其他一般商品的生产制造业，形成了互动的“双赢”。在这条庞大的产业生产经营链中，“漫画杂志出版”与“影视剧播放”这两个环节最为重要。漫画杂志担负着挖掘新人新作，了解市场反应与读者需求的重任，而影视剧的成功播放则直接关系着漫画未来一连串商业运营的前景。
日本漫画业之所以能长盛不衰，除了依靠成熟的商业运作机制与雄厚的漫画创作基础，还离不开良好的市场营销策略。曾与手冢治虫合作9年之久，拥有30年丰富经验的日本漫画资深出版编辑与管理人士松冈博治先生就非常强调杂志“再贩制度”的作用，称其是日本漫画产业经营的核心环节。20世纪40年代，正值日本漫画业发展初期，日本经济萧条，由于杂志零售价格混乱，“出版社—发行商—书店”的发行体系出现了恶性竞争。为了避免亏本，出版社选题谨慎，只敢出版销售名家名作，不敢尝试新人与新的绘画风格，影响了日本漫画业的良性发展。1950年，日本从欧洲引入了“再贩制度”，在保证漫画零售价格不浮动的前提下，书店可以将卖不出去的杂志退回给发行商。这样，“再贩制度”一方面减少了书店的经营压力，出版社可以投入精力培养新人，另一方面也通过透明的市场竞争优胜劣汰，去粗取精，刺激出版社提高出书质量，杜绝粗制滥造。